The Life Class

Konstnär

Victor Pasmore

Född i Chelsham, Storbritannien

Victor Pasmore: En pionjär inom brittisk abstraktion

Tidigt liv och utbildning

Edwin John Victor Pasmore föddes den 3 december 1908 i Chelsham, Surrey.

Hans tidiga utbildning ägde rum vid Summer Fields School i Oxford och Harrow i västra London.

En vändpunkt inträffade vid faderns död 1927, vilket tvingade honom att ta en administrativ tjänst vid London County Council.

Han fortsatte sina måleristudier på deltid vid Central School of Art och kom att förknippas med Euston Road School.

Figurativa början och krigets erfarenheter

Inledningsvis experimenterade Pasmore med abstraktion, men antog senare en lyrisk figurativ stil.

Hans tidiga verk avbildade ofta vyer över floden Thames från Hammersmith, i en anda som påminde om J.M.W. Turner och James McNeill Whistler.

En stark moralisk ståndpunkt: Under andra världskriget var Pasmore samvetsvägrare.

Efter att ha nekats erkännande av sin lokala tribunal blev han inkallad till militärtjänst 1942. Han vägrade order och ställdes inför krigsrätt, vilket resulterade i ett fängelsestraff på 123 dagar.

Han överklagade senare beslutet framgångsrikt och fick fullständig befrielse från militärtjänst.

Skiftet mot abstraktion

Pasmores genombrott inom den abstrakta konsten skedde omkring 1947, djupt påverkad av Piet Mondrian och Paul Klee.

Han inspirerades av deras skrifter om naturen och skapandet av dynamisk harmoni i konsten, i tron att detta förebådade en framtida samhällelig harmoni.

Viktiga influenser: Han hämtade även inspiration från Ben Nicholson och andra konstnärer knutna till gruppen Circle.

Hans abstrakta arbete innefattade ofta collage och konstruktion av reliefer, där han var en pionjär i användningen av nya material som ibland nådde stora arkitektoniska proportioner.

Stora prestationer och arkitektonisk integration

Revolutionär inverkan: Herbert Read beskrev Pasmores nya stil som ”den mest revolutionerande händelsen inom brittisk efterkrigskonst”.

År 1950 fick han i uppdrag att skapa en abstrakt muralmålning för en bussterminal i Kingston upon Thames.

Han bidrog med en muralmålning till Festival of Britain 1951, som visade upp flera brittiska konstruktivister.

Apollo Pavilion: År 1955 blev han konsultdirektör för arkitektonisk design vid Peterlee Development Corporation. Centralpunkten i detta projekt var den abstrakta offentliga konststrukturen Apollo Pavilion, som väckte stor kontrovers men som än idag förblir ett betydelsefullt landmärke.

Internationellt erkännande och senare liv

Pasmore representerade Storbritannien vid Venedigbiennalen 1961 och deltog i Documenta II i Kassel (1959).

Han tjänstgjorde som styrelseledamot för Tate Gallery och donerade ett flertal verk till dess samling.

Pedagogiska bidrag: Han var en ledande gestalt i arbetet med att främja abstrakt konst och reformera den bildande konstens utbildning.

Från 1954 till 1961 ledde han konstkursen vid King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), där han utvecklade en inflytelserik kurs i allmän konst och design inspirerad av Bauhaus.

Han flyttade till Malta 1966 och avled i Gudja den 23 januari 1998, vid 89 års ålder.

Arv och historisk betydelse

Victor Pasmores arbete markerade en vändpunkt i brittisk konst genom att etablera abstraktionen som en vital kraft.

Hans integration av konst och arkitektur utmanade konventionella gränser och påverkade efterföljande generationer av konstnärer och formgivare.

Victor Pasmore Gallery, som invigdes på Malta 2014, hyser en permanent utställning av de verk han skapade under sin tid där.

Museum

The Hepworth Wakefield

Utställd i Wakefield, Storbritannien

The Hepworth Wakefield: En fristad för skulptur och ljus

Beläget på den södra sidan av floden Calder i Wakefield, West Yorkshire, är The Hepworth Wakefield mycket mer än bara ett galleri; det är ett arkitektoniskt uttryck och ett levande testamente till Barbara Hepworths arv – en hyllning till brittisk modernistisk konst som fortsätter att inspirera besökare än idag. Byggnaden, som invigdes 2011 av David Chipperfield Architects, förkroppsligar själva essensen av sitt namn: enkelhet, elegans och en djup förbindelse med det omgivande landskapet.

Ett arkitektoniskt underverk:

Designad av David Chipperfield, är galleriets tio trapetsformade block klädda i pigmenterad betong – ett banbrytande materialval som speglar Wakefields industriella arv samtidigt som det omfamnar en slående modern estetik.

Hepworths arv:

Samlingen rymmer över 400 skulpturer och teckningar av Barbara Hepworth, vilka visar hennes banbrytande inställning till form, rum och material – från tidiga figurativa verk till alltmer abstrakta utforskningar av människogestalten.

Mångfald av konstnärliga röster:

Utöver Hepworths bidrag främjar The Hepworth Wakefield en rik väv av brittiska moderna och samtida konstnärer, däribland Henry Moore, Helen Chadwick och David Hockney, vilket skapar en dialog mellan mästare och framväxande talanger.

En historia rotad i tradition

Galleriets ursprung ligger i Wakefield Art Gallery, som grundades 1923 som en lokal kulturinstitution – en plats dedikerad till att odla konstnärlig uppskattning inom samhället. Det var dock den ambitiösa visionen att skapa en specialbyggd arena, värdig att hedra Hepworths inflytande och främja brittisk skulptur, som drev dess förvandling till The Hepworth Wakefield.

De tidiga åren:

Wakefield Art Gallery fokuserade initialt på att visa verk av europeiska mästare tillsammans med regionala konstnärer.

<

Hepworth Prize-initiativet:

Hepworth Prize for Sculpture, som lanserades 2015, utgör en avgörande plattform för att stödja framväxande skulptural talang och stärka brittisk konstnärlig innovation.

Erkännande och utmärkelser:

Galleriets arkitektoniska briljans belönades med priset Museum of the Year i Storbritannien 2017 – ett bevis på dess engagemang för excellens och mötet med besökarna.

Att utforska samtida konst genom skulptur

The Hepworth Wakefield utmärker sig genom sin orubbliga hängivenhet till att visa samtida konst, i synnerhet skulptur. Dess curatorer strävar efter att presentera utställningar som utmanar perceptioner och väcker intellektuell nyfikenhet – vilket främjar en djupare förståelse för konstnärligt uttryck och dess roll i att forma vårt kulturella landskap.

Senaste utställningar:

Höjdpunkter inkluderar retrospektiv tillägnade konstnärer som Helen Chadwick, vilka erbjuder nya perspektiv på banbrytande verk, samt utforskningar av olika konstnärliga medier.

Samhällsengagemang:

Workshops, utbildningsprogram och evenemang utvidgar The Hepworth Wakefields räckvidd bortom dess galleriväggar – genom att knyta an till den lokala publiken och främja konstnärlig bildning.

En unik destination:

Genom att kombinera arkitektonisk storslagenhet med ett levande konstprogram erbjuder The Hepworth Wakefield en omslutande upplevelse för konstälskare som söker inspiration och vill fördjupa sin uppskattning av det brittiska kulturarvet.

Bortom väggarna: En hyllning till skulpturens inflytande

The Hepworth Wakefields ethos sträcker sig bortom ren utställning; det förkroppsligar en tro på skulpturens förmåga att kommunicera känslor, väcka tankar och berika vår förståelse av världen omkring oss. Dess engagemang för att stödja nya konstnärer säkerställer att brittisk skulptur fortsätter att utvecklas – och inspirerar framtida generationer av kreatörer samt berikar det kulturella samtalet.

Tim Sayers legat:

Galleriet förvärvade Hepworths

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red

(1943) – ett monumentalt verk som tidigare sålts på auktion – tack vare ett generöst legat från Tim Sayer, vilket stärker samlingen av hyllade brittiska konstnärer.

Pågående forskning och samarbete:

Partnerskap med institutioner som Art Fund understryker The Hepworth Wakefields hängivenhet till att främja konstvetenskaplig forskning och stimulera dialogen mellan konsten och samhället.