Papper

Guide till studentkonst

Red Lacquer

Namn Klass Datum

Stanley Cursiter, Red Lacquer (1922). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren.

Fakta om verket

Konstnär
Stanley Cursiter artsdot.com/sv/artists/stanley-cursiter_sv/
Konstnärens levnadstid
1887 – 1976
Målat
1922
Teknik
Oil
Ursprunglig storlek
40 x 46 cm
Rörelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Epok
Modern

I sammanhanget

Red Lacquer — Stanley Cursiter

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 40 × 46 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Skuggat: Stanley Cursiter livstid (1887–1976) ▲ detta verk, 1922

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #1b1e1e

    Sparad palett

    • #1B1E1E
    • #CD8B82
    • #BC302B
    • #713324
    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Stanley Cursiter

    Född i Kirkwall, Storbritannien

    Stanley Cursiter CBE: En pionjär inom skotsk modernism

    Stanley Cursiter (1887–1976) framstår som en central gestalt i Skottlands konstnärliga landskap, en brobyggare mellan impressionismen och futurismen som samtidigt etablerade sig som en vördad kronikör av det skotska livet. Född i Kirkwall på Orkney – en region djupt rotad i det nordiska arvet – präglades Cursiters formativa år av en uppskattning för både tradition och innovation, influenser som skulle komma att forma hans särpräglade konstnärliga vision i grunden. Hans tidiga utbildning vid Kirkwall Grammar School lade en stadig grund innan han fortsatte sina formella studier vid Edinburgh College of Art, där han förfinade sin teknik och omfamnade de framväxande avantgardistiska rörelser som svepte över Europa.

    Tidiga influenser och konstnärlig stil

    Cursiters tidiga år kännetecknades av mötet med banbrytande konstnärliga idéer. Han sög åt sig principerna från kubismen, futurismen och vorticismen – rörelser som utmanade konventionella perspektiv på representation och hyllade dynamik och hastighet. Dessa influenser är omedelbart märkbara i hans tidiga målningar, vilka karaktäriseras av fragmenterade plan, djärva färger och en medveten förvrängning av formen. Det är anmärkningsvärt att Cursiters tillgång till betydande välstånd från ung ålder gjorde det möjligt för honom att bo på 28 Queen Street i Edinburgh – en prestigefylld adress som speglade epokens intellektuella feber – vilket skapade en miljö som var djupt gynnsam för konstnärligt experimenterande. Hans stilistiska utveckling speglade de bredare trenderna inom den europeiska konsten och vittnade om hans anpassningsförmåga samt hans hängivenhet att tänja på kreativa gränser.

    Militärtjänst och fotografisk innovation

    Cursiters deltagande i den brittiska armén under första världskriget visade sig vara transformativt, inte bara personligt utan även professionellt. I sin roll som officer vid 1st Battalion, The Cameronians (Scottish Rifles), bevittnade han skyttegravskrigets fasor på nära håll och plågades av svåra hälsotillstånd – bronkit och astma som förvärrades av frontlinjens hårda realiteter. Trots dessa prövningar visade Cursiter en enorm uthållighet; han överfördes till 4th Field Ordnance Survey Battalion vid 4th Army Headquarters och ägnade sig åt att utveckla fotografiska tekniker. Hans geniala metod att projicera fotografiska negativ – genom att replikera den lutning som fanns vid bildtagningen – revolutionerade den snabba bedömningen av fiendens befästningar och på ett dramatiskt sätt accelererade processen med att lokalisera kanonställningar. Denna bedrift underströk hans intellektuella nyfikenhet och hans förmåga att tillämpa vetenskapliga principer på konstnärliga strävanden. Vidare blev han president för Edinburgh Radio Society, vilket speglade ett bredare engagemang för tidens tekniska framsteg.

    Ledarskap vid National Gallery och konstnärligt arv

    Cursiters karriär nådde nya höjder som Keeper vid National Galleries of Scotland (1919–1930) och senare som direktör (1930–1948), roller där han agerade beskyddare för skotsk konst och främjade ett levande konstnärligt samfund. Han navigerade skickligt genom institutionellt styrelseskap samtidigt som han vårdade talang och främjade ett kritiskt engagemang för den visuella kulturen. Hans ämbetstid sammanföll med betydande framsteg inom fotografisk teknologi, vilket lyfte fram hans förutseende och anpassningsförmåga. I rollen som HM Limner och Painter in Scotland (1948–1976) fortsatte Cursiter att dokumentera det skotska livet och landskapet, och skapade stämningsfulla skildringar som fångade själen i en nation under djup social förändring. Han blev erkänd för sina bidrag till den skotska konsthistorien och hyllades som en bestående symbol för konstnärlig excellens.

    Framstående verk och erkännande

    Cursiters samlade verk omfattar ett mångsidigt spektrum av motiv – porträtt som fångar individens värdighet och landskap som reflekterar skönheten i Orkneys dramatiska sceneri – där varje verk är genomsyrat av hans unika stilistiska signatur. Verk som ”An Orkney Farm” exemplifierar hans noggranna detaljrikedom och hans förmåga att förmedla känslor genom subtila tonala variationer. På samma sätt erbjuder "Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous" en inblick i hans personliga liv sida vid sida med hans konstnärliga gärning. Hans arbete har ställts ut internationellt och förblir högt värderat för sin estetiska kvalitet och historiska betydelse. Han tilldelades OBE för sina insatser under andra världskriget och mottog otaliga utmärkelser som ett erkännande för hans hängivenhet till skotsk konst och kultur.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Red Lacquer

    artsdot.com/sv/art/download/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Cursiter, Stanley. Red Lacquer. 1922, https://artsdot.com/sv/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (1922). Red Lacquer [Painting]. https://artsdot.com/sv/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. Red Lacquer. 1922. https://artsdot.com/sv/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (1922) Red Lacquer. Available at: https://artsdot.com/sv/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Titta närmare

    Red Lacquer — Stanley Cursiter

    Titta närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: still life, red bowls, lacquerware. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Black, White and Silver (1921) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd fakta från de tidigare delarna av denna guide samt dina svar ovan.