Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Richard Bergh avled 1919; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1989.
I sammanhanget
Self-Portrait — Richard Bergh
Originalet mäter 35 × 29 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 61 vid dödsfallet.
Målat när konstnären var 16. Konstnären blev 61 år gammal. 0 av de 29 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.
Skuggat: Richard Bergh livstid (1858–1919) ▲ detta verk, 1874 varje daterad målning, decennium för decennium
Första verk: fram till 1884 Huvudsakliga verksamma år: 1884–1904 Senare verk: från 1904
Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/self-portrait-by-richard-bergh/
Mätt från bilden
Huvudfärg
White #f6f1e8
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
Konstnär och museum
Född i Stockholm, Sverige
Född i Stockholm, Sverige, var Richard Bergh en målarman, konstkritiker och museichef. Hans formella utbildning tog sin början under Edvard Perséus, innan han vidgade sina vyer vid Kungliga Akademien för de fria konsterna mellan 1878 och 1881. I sökandet efter ytterligare vägledning reste han till Paris för att studera under Jean-Paul Laurens vid Académie Colarossi, vilket slutligen ledde till att han ställde ut på Salongen år 1883. Medan många av hans samtida omfamnade impressionismen, fann Bergh sin väg i naturalismen hos konstnärer som Jules Bastien-Lepage, och han avvisade konsekvent praktiken att måla landskap en plein aire.
Bergh utgjorde en central gestalt inom Opponenterna, en grupp svenska konstnärer som protesterade mot de föråldrade undervisningsmetoderna vid Akademien. Denna rörelse banade väg för bildandet av Konstnärsförbundet, där Bergh tjänstgjorde som sekreterare. År 1896 myntade han begreppet stämningsmåleri, en term som beskrev en subjektiv stil som rörde sig bort från realismen. Hans senare år präglades av en förskjutning mot romantisk nationalism, en konstnärlig preferens som förstärktes av hans vistelse i Italien mellan 1897 och 1898.
År 1904 slog Bergh sig ner i Storängen i Nacka kommun, i ett hem ritat av arkitekten Albin Brag. Trots sin tillbakadragenhet till Villa Bergh återvände han till det offentliga livet 1915, då han utnämndes till curator och direktör för Nationalmuseum. Under denna period arbetade han med moderniseringsprojekt och författade flera essäer rörande konst och sitt engagemang inom Opponenterna.
Hans konstnärliga produktion omfattar flera betydelsefulla verk, såsom:
Utställd på Stockholm, Sverige
Rötterna till Nationalmuseum sträcker sig tillbaka till det tidiga sextondetaljerade seklet, med början i en samling målningar sammanställd av kung Gustav Vasa på Gripsholm slott. Detta grundläggande konstsamlande utvecklades så småningom till Sveriges nationella galleri för bildkonst. År 1792 etablerades institutionen under namnet Kungliga Museet, en övergång som markerade ett betydelsefullt skifte i hur nationens visuella historia bevarades och förvaltades.
Institutionens räckvidd sträcker sig långt bortom Blasieholmens omedelbara gränser i Stockholm. Dess närvaro märks genom olika satellitkollektioner, däribland det nationella porträttgalleriet på Gripsholm. Dessa olika platser säkerställer att den historiska kontinuiteten i svensk konst upprätthålls över flera olika lokaler. Museets utveckling speglar en långvarig strävan efter att organisera och skydda dessa ackumulerade skatter för allmänheten.
Den nuvarande byggnaden, som invigdes år 1866, intar en framträdande position på Blasieholmen i hjärtat av Stockholm. Arkitekturen, formgiven av den tyske arkitekten Friedrich August Stüler, hämtar sin inspiration från den nordeuropeiska italienska renässansen. Dess exteriör kännetecknas av en genomtänkt återhållsamhet i fasadens utformning, klädd i svensk kalksten som ger byggnaden en stadig och taktil närvaro i stadsbilden. Stora glaspartier, tillverkade i en tysk fabrik, låter ljuset strömma in och genomlysa de inre rummen.
Innanför murarna veckar sig arkitekturen över tre våningsplan. Medan Stüler lade grunden för den yttre formen, var det den svenske arkitekten Fredrik Wilhelm Scholander som bar ansvaret för interiör design. Den ursprungliga rumsindelningen var avsedd att rymma ett bibliotek, en hörsal, det kungliga rustkammaren och garderobsamlingar. Idag definieras interiören snarare av dess storslagna skala och det subtila sätt på vilket ljuset samspelar med de olika planen. En dramatisk trappuppgång leder besökaren mot de översta gallerierna och skapar en fysisk rörelse genom rummet som påminner om en uppstigning mot kontemplation.
Samlingen omfattar 700 000 föremål som sträcker sig från fjortonde århundradet fram till idag. Dessa skatter inkluderar målningar, skulpturer och design, vilket utgör ett brett arkiv över den konstnärliga produktionen genom tiderna. Bland galleriernas rikedomar finner man en betydande koncentration av teckningar av gamla mästare, där över 2 000 blad härstammar från Carl Gustaf Tessins betydelsefulla samling.
Utöver de fina konstformerna rymmer museet en omfattande mängd brukskonst och industridesign. Dessa samlingar presenterar påtagliga exempel på porslin, glas och silver. Närvaron av dessa föremål möjliggör en djupare studie av hur estetiska ideal har tillämpats på funktionella bruksföremål genom århundradena.
Midvinterblot, 1915 - Carl Larsson
Kärlekslektionen, 1717 - Jean-Antoine Watteau
Conspiracy of the Bataves, 1661 - Rembrandt van Rijn
The Lady with the Veil, 1768 - Alexander Roslin
The Cook, 1570 - Giuseppe Arcimboldo
Närvaron av Rembrandt van Rijn inom dessa väggar erbjuder ett djupt möte med den holländska guldåldern. Hans verk, däribland Conspiracy of the Bataves och Simon with Jesus, kräver utrymmet genom ett medvetet spel mellan ljus och skugga. I närheten erbjuder Jean-Baptiste-Siméon Chardins subtila penseldrag en annan sorts intensitet, där fokus ligger på det stillsamma i vardagslivet. Dessa målningar fungerar som fysiska ankare som drar blicken till tygets texturer och ljusets tyngd mot en yta.
Den svenska identiteten finner sitt visuella uttryck genom verken av Carl Larsson. Hans dukar, såsom Midvinterblot, bär på en särskild resonans inom denna nationella samling. Denna dialog mellan lokala och internationella traditioner fortsätter genom porträtten av Alexander Roslin och skulpturerna av Johan Tobias Sergel. Samlingen rymmer även verken av Vilhelm Hammershøi, vars kompositioner bjuder in till en stillhet som dröjer sig kvar i betraktarens sinne långt efter att man lämnat rummet.
Den europeiska måleriets evolution kan vidare spåras genom dukarna av Pierre-Auguste Renoir och Gustave Courbet. Oavsett om man betraktar ljuset i en Renoir eller den jordnära realismen hos en Courbet, upprätthåller samlingen en kontinuerlig tråd av konstnärlig utveckling. Varje verk förblir en egen entitet som inbjuder till en långsam och fokuserad betraktelse av form och pigment.
Conspiracy of the Bataves, 1661 - Rembrandt van Rijn
Midvinterblot, 1915 - Carl Larsson
The Lady with the Veil, 1768 - Alexander Roslin
Självporträtt (The Cellist, 1847 - Gustave Courbet
Nationalmuseum har genomgått en betydelsefull transformation för att säkerställa sin fortsatta funktionalitet på lång sikt. Detta omfattande projekt, som avslutades 2018, innebar en noggrann demontering och återuppbyggnad av institutionen i en mer uppdaterad version. Arbetet utfördes av arkitektkontoren Wingårdhs och Wikerstål. Genom denna process anpassades byggnaden för att möta samtida standarder gällande tillgänglighet, klimatkontroll, brandsäkerhet och personlig säkerhet.
Renoveringen strävade efter att harmonisera moderna krav med den befintliga arkitektoniska integriteten. Ljus och akustik adresserades genom införandet av nya glaskupoler över innergårdarna, vilka låter naturligt ljus tränga in i interiören samtidigt som ljudmiljön förbättras. Dessa strukturella uppdateringar åtfördes av tekniska förbättringar, såsom installationen av en mindre servicebyggnad i betong vid platsens baksida. Resultatet är ett rum som förblir djupt förankrat i sina historiska fundament, samtidigt som det fungerar effektivt för vår tids behov.
artsdot.com/sv/art/download/self-portrait-by-richard-bergh/
Titta närmare
Self-Portrait — Richard Bergh
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
Den dominerande färgen i "Self-Portrait" av Richard Bergh är White (#f6f1e8).
"Self-Portrait" tillskrivs Richard Bergh.
Färgkompositionen i "Self-Portrait" av Richard Bergh förenar en Statement kontrast med en Strong Color Unity harmoni.