Papper

Guide till studentkonst

Robert Oliphant

Namn Klass Datum

Raphaelle Peale, Robert Oliphant (1799). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Raphaelle Peale artsdot.com/sv/artists/raphaelle-peale_sv/
Konstnärens levnadstid
1774 – 1825
Målat
1799
Ursprunglig storlek
8 x 6 cm
Rörelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

I sammanhanget

Robert Oliphant — Raphaelle Peale

Storlek

Originalet mäter 8 × 6 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 51 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 25. Konstnären blev 51 år gammal. 3 av de 55 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Raphaelle Peale livstid (1774–1825) ▲ detta verk, 1799 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1805 Huvudsakliga verksamma år: 1805–1819 Senare verk: från 1819

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/raphaelle-peale-robert-oliphant-AS7UNK-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Black #070709

    Sparad palett

    • #070709
    • #CFC9C4
    • #393435
    • #7E6D64

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Huvudfärg
    Black
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Raphaelle Peale under de senaste tolv månaderna — 7 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 59,1%
    2. 2 Tyskland 13,6%
    3. 3 Amerikas förenta stater 9,1%
    4. 4 Argentina 4,5%
    5. 5 Canada 4,5%
    6. 6 Hong Kong 4,5%
    7. 7 Japan 4,5%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 17 mest visade verken av Raphaelle Peale

    1. 1 Still Life with Peach, 1816 17,4%
    2. 2 Portrait of a Gentleman, 1805 13,0%
    3. 3 Margaret George McGlathery (died about 1830) 8,7%
    4. 4 Orange and Book, 1817 4,3%
    5. 5 Melons and Morning Glories, 1813 4,3%
    6. 6 Melons and Morning Glories, 1813 4,3%
    7. 7 Still Life med Vin Glas, 1818 4,3%
    8. 8 George Fisher, 1795 4,3%
    9. 9 Still Life with Celery and Wind, 1816 4,3%
    10. 10 Robert Oliphant, 1799 denna målning 4,3%
    11. 11 A Dessert, 1814 4,3%
    12. 12 Still Life with Grapes and Dish, 1814 4,3%
    13. 13 Still Life with Cake, 1822 4,3%
    14. 14 Cheese and Three Crakers, 1813 4,3%
    15. 15 Still Life with Apples, Sherry and Tea Cakke, 1822 4,3%
    16. 16 Strawberries and Cream, 1816 4,3%
    17. 17 Portrait of a Gentleman, 1800 4,3%

    Tillsammans utgör dessa verk 99,3% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 58 verk av denna konstnär, varav 17 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 10 av dem, med 4,3% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Raphaelle Peale

    Född i Annapolis, USA

    Den amerikanska stillebenmåleriets pionjär

    I det framväxande landskapet av amerikansk konst under det tidiga nittonde århundradet, en tid då porträttmåleriet regerade som det främsta medlet för att förmedla status och eftermäle, vågade Raphaelle Peale vända sin blick mot den tysta, ofta förbisedda skönheten i det livlösa. Peale föddes i Annapolis år 1774 och var inte bara en målare utan en pionjär som skapade en specialiserad nisch som tidigare hade försummats i den unga nationens konstnärliga repertoar. Som son till den legendariske Charles Willson Peale var hans existens djupt sammanflätad med pulsen av amerikanska vetenskapliga och konstnärliga upptäckter. Genom att växa upp i banan av en av Amerikas mest inflytelserika konstnärsdynastier, sänktes Raphaelle ner i en miljö där minutiös observation betraktades som både en finkonst och en vetenskaplig nödvändighet.

    Hans tidiga utbildning var djupt rotad i denna dubbla tradition av naturalism och hantverksskicklighet. Under sin fars vakande öga lärde sig Peale att se världen genom en lins av djup detaljrikedom, en färdighet som senare skulle bli kännetecknet för hans mogna stil. Medan hans syskon ofta valde vägar inom medicin eller naturhistoria, kanaliserade Raphaelle denna ärvda passion för dokumentation till olja på duk. Han strävade inte bara efter att representera föremål; han sökte efter att förhöja dem. Genom att fokusera på frukternas texturer, porslinets lyster och det organiska materialets subtila förfall, gav han en känsla av beständighet åt det förgängliga och förvandlade enkla köksartiklar till motiv för högkonst.

    Mästerskap i textur och trompe l'oeil

    Den sanna briljansen i Peales arbete ligger i hans tekniska kontroll över ljus och yta. Han blev en mästilla av trompe l'oeil—en teknik utformad för att "lura ögat"—och skapade illusioner så övertygande att betraktarna ofta frestades att sträcka sig ut och röra vid de avbildade föremålen. Hans kompositioner, såsom de som föreställer persikor, russin eller fisk, är studier i taktil verklighet. Man kan nästan förnimma det sammetslena skalet på en mognande persika eller den svala, släta ytan på en keramikkrus genom hans mästerliga användning av lasyr och skugga.

    Peales stilistiska utveckling formades i betydande grad av en medvetenhet om europeiska traditioner, särskilt inflytandet från de spanska mästarna som länge hade förfinat stillebenets konst. Genom att sammanföra denna gamla världens sofistikering med en unikt amerikansk känsla, skapade han verk som kändes både globalt informerade och lokalt förankrade. Hans målningar kännetecknas ofta av:

    Meticulous Detail: Ett orubbligt engagemang för att fånga naturens minsta imperfektioner, från små fläckar på ett äpple till de delikata ådrorna i ett löv.

    Dramatic Lighting: Användningen av chiaroscuro för att lyfta fram motiven från mörka, atmosfäriska bakgrunder, vilket ger varje föremål en skulptural närvaro.

    Compositional Balance: En noggrann arrangemang av element som leder betraktarens öga genom ett tyst, kontemplativt narrativ om överflöd och förgänglighet.

    Ett bestående arv inom amerikansk konst

    Trots att hans karriär var relativt kort och slutade med hans död 1825, kan Raphaelle Peales inverkan på den amerikanska konstens bana inte överskattas. Han bröt porträttmåleriets monopol och bevisade att det domestika och det naturalistiska var värdigt den högsta nivån av konstnärlig hängivelse. Genom att göra detta lade han grunden för generationer av amerikanska stillebenmålare som skulle följa i hans fotspår och utforska teman som överflöd, förfall och vardagens skönhet.

    Idag minns Peale inte bara som en medlem av en berömd familj, utan som en unik talang som besatt modet att finna storhet i det lilla. Hans verk förblir livfulla vittnesbörd om en period i Amerikas historia när nationen fortfarande höll på att definiera sin visuella identitet. Genom hans penseldrag blev de enkla innehållen i en korg eller den anspråkslösa arrangemanget på ett bord varaktiga symboler för en växande kulturs förmåga att observera, uppskatta och föreviga världen omkring sig.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Robert Oliphant

    artsdot.com/sv/art/download/raphaelle-peale-robert-oliphant-AS7UNK-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Peale, Raphaelle. Robert Oliphant. 1799, https://artsdot.com/sv/art/raphaelle-peale-robert-oliphant-AS7UNK-en/
    APA
    Peale, Raphaelle (1799). Robert Oliphant [Painting]. https://artsdot.com/sv/art/raphaelle-peale-robert-oliphant-AS7UNK-en/
    Chicago
    Raphaelle Peale. Robert Oliphant. 1799. https://artsdot.com/sv/art/raphaelle-peale-robert-oliphant-AS7UNK-en/
    Harvard
    Peale, Raphaelle (1799) Robert Oliphant. Available at: https://artsdot.com/sv/art/raphaelle-peale-robert-oliphant-AS7UNK-en/

    Granska detaljerna

    Robert Oliphant — Raphaelle Peale

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: 18th century portrait, historical figure, neoclassical style. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Titta tillbaka på Still Life, Strawberries and Nuts, tidigare i denna guide. Nämn två saker som den har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Var i Raphaelle Peales karriär placeras "Robert Oliphant", med tanke på dess datum?

    "Robert Oliphant", skapat år 1799, tillhör den Neoclassical av Raphaelle Peales karriär.

    Var i Raphaelle Peales karriär placerar sig "Robert Oliphant"?

    Inom Raphaelle Peales karriär tillhör "Robert Oliphant" perioden Neoclassical. Denna fas underlättar jämförelser med konstnärens övriga verk.

    Vilken luminans har "Robert Oliphant" av Raphaelle Peale?

    Luminansen som registrerats för "Robert Oliphant" av Raphaelle Peale är Dark.