Guide till studentkonst
Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Maurice Utrillo avled 1955; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 2025.
I sammanhanget
The workers — Maurice Utrillo
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 72 vid dödsfallet.
Skuggat: Maurice Utrillo livstid (1883–1955) varje daterad målning, decennium för decennium
Första verk: fram till 1910 Huvudsakliga verksamma år: 1910–1917 Senare verk: från 1917
Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem
Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/maurice-utrillo-the-workers-8LSVRY-en/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Phthalo Green #212318
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
De tio ledande länderna
Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.
Tillsammans utgör dessa verk 25,2% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 660 verk av denna konstnär, varav 200 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad
Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.
Konstnär och museum
Född i Paris, Frankrike
Maurice Utrillo föddes som Maurice Valadon den 26 december 1883 i Montmartre-distriktet i Paris, Frankrike. Hans ankomst till världen präglades av en viss tvetydighet, då hans mor, Suzanne Valadon, aldrig avslöjade faderns identitet. Suzanne var en kvinna med många liv, som hade vandrat från att vara cirkusakrobat till att bli en eftertraktad modell för konstnärer. Uppväxande i Montmartres bohemiska atmosfär var Maurice ständigt omgiven av kvarterets kreativa energi, men hans egen väg kom att formas mer av personliga prövningar än av formell utbildning. Han fick ingen formell skolning inom konst, utan lärde sig istället genom sin mors direkta och osminkade vägledning.
Hans ungdom var en svår period, definierad av kampen mot alkoholism och psykisk ohälsa. I takt med att han mötte perioder av sjukdom och en växande känsla av isolering, uppmuntrade Suzanne honom att börja måla. Hon såg det som en form av terapi, ett sätt att finna stabilitet mitt i hans inre turbulens. Runt 1904 till 1905 började han måla under hennes vakande öga. Denna tidiga period handlade mindre om akademisk teknik och mer om att finna ett sätt att navigera i sin egen verklighet. Gatorna och byggnaderna i hans hemkvarter blev hans första lärare och gav en känsla av struktur när hans personliga liv kändes osäkert.
Runt 1909 trädde Maurice Utrillo in i en särpräglad fas i sitt skapande, känd som den "vita perioden". Under dessa år blev hans förhållande till duken djupt fysiskt och påtagligt. Han valde ofta att arbeta på kartong snarare än på traditionell canvas, ett beslut som gav hans kompositioner en unik tyngd och närvaro. Hans teknik präglades av en kraftig impasto, där han applicerade färgen med en sådan tjocklek att ytan fick en nästan skulptural kvalitet. För att uppnå detta blandade han zinkvitt med gips, vilket skapade texturerade lager som efterliknade just de ytor han strävade efter att avbilda.
Denna metod gjorde det möjligt för honom att fånga de väderbitna väggarna och de tidlösa fasaderna i de Montmartre-gator han kände så väl. Hans palett under denna tid var återhållsam och föredrog dämpade toner av ockra, brunt och grått. Dessa färger, i kombination med gipsens kritiga och spruckna texturer, speglade distriktets åldrande arkitektur. Han var inte intresserad av den livliga storstadens skarpa färger, utan snarare av det stilla, bleka ljuset som vilade över byggnadernas sten och murbruk.
1910: place pigalle
1913: The Lapin Agile [Le Lapin Agile]
1917: Rue Saint-Vincent and the Lapin Agile
Maurice Utrillo riktade sin blick mot stadens fysiska skelett och specialiserade sig på stadslandskap och vyer som fångade det urbana livets själ. Hans mest återkommande motiv var husen och gatorna i Montmartre-distriktet i Paris. Han bar på en särskild affinitet för de tysta, väderbitna fasaderna och de slingrande gränderna som definierade grannskapet. Många av hans målningar fångade Sacré-Coeur eller olika parisiska gatuscener, där han ofta fokuserade på det subtila samspelet när ljuset föll över byggnadernas sten och puts.
Han återvände ofta till samma hörn av sin värld och fann en djup bekantskap i de lokala landmärkena. En sådan plats var Lapin Agile, en kabaré i Montmartre som fungerade som en samlingspunkt för många konstnärer och författare. Hans verk avbildade ofta dessa sociala knutpunkter och den omgivande arkitekturen. Allt eftersom hans hälsa förändrades under de senare åren, skiftade även hans perspektiv. Eftersom han inte längre kunde vandra fritt genom gatorna, började han istället måla landskap sedda från sina fönster, där han ofta använde vykort eller sitt eget minne för att rekonstruera de scener han inte längre kunde nå fysiskt.
Montmartre Street Corner or Lapin Agile (1936)
Vid slutet av 1920-talet hade Maurice Utrillo uppnått en nivå av stabilitet och respekt som länge hade undgått honom. År 1928 tilldelades den franska regeringen honom Croix de la Légion d'honneur, en erkänsla för det unika sätt på vilket han hade fångat gatornas själ. Hans privatliv genomgick också en betydande förändring 1935 när han gifte sig med Lucie Valore. Efter bröllopet flyttade paret till Le Vésinet, ett lugnt område beläget precis utanför Paris gränser.
När hans hälsa började svikta förändrades också hans förmåga att måla. Han kunde inte längre arbeta utomhus, vilket gjorde att han istället riktade sin uppmärksamhet mot vyerna från sina fönster. Han förlitade sig ofta på vykort eller sitt eget minne för att återgestalta de scener från Montmartre som hade definierat hans tidigare år. Även i dessa sena skeden förblev hans koppling till staden en genomgående röd tråd i hans liv.
Hans liv nådde sitt slut den 5 november 1955. Han gick bort på Hotel Splendid i Dax, Frankrike. Trots att hans sista år tillbringades långt från huvudstadens livliga centrum, förblev hans rötter djupt förankrade i det distrikt där han en gång föddes. Han fick slutligen sin sista vila på Cimetière Saint-Vincent i Montmartre.
Maurice Utrillo förblir en unik gestalt i skolan för Paris historia, främst för att han var en av de få framstående målarna i Montmartre som faktiskt var född och uppvuxen inom distriktets gränser. Medan många konstnärer sökte sig till området för att finna inspiration i dess bohemiska livsstil, sprang hans konst ur en levd erfarenhet av dess slingrande gränder och väderbitna fasader. Hans dukar erbjuder en ovärderlig inblick i atmosfären i det tidiga 1900-talets Paris, och fångar en version av staden som var i ständig förändring, även medan han målade den.
Hans konstnärliga räckvidd sträcker sig långt bortom Montmartres kullar. Hans målningar finns bevarade i ett flertal museer över hela världen, vilket säkerställer att hans specifika vision av urban ensamhet förblir tillgänglig för dem som studerar denna era. Hans närvaro i stora internationella samlingar, såsom Hermitage-museet och Musée d'Orsay, bekräftar den bestående betydelsen av hans perspektiv på den byggda miljön. Han strävade inte efter att avbilda storslagna historiska händelser, utan fokuserade istället på den tysta, vardagliga verkligheten i de gator och byggnader som definierade hans hem.
För att få uppleva Montmartres tysta, texturerade gator genom hans ögon kan man resa till flera av världens främsta institutioner. I New York utgör hans målningar en del av de storslagna samlingarna vid Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern Art. Dessa verk erbjuder en unik möjlighet att betrakta den tunga impasto-tekniken och de bleka, kritiga fasaderna som han så djupt föredrog, även under hans senare år då han målade utifrån sitt eget minne.
I Europa är hans närvaro påtaglig i många betydelsefulla gallerier. Både Musée National d'Art Moderne och Tate Museum hyser hans verk, vilket bevarar den specifika atmosfären från de parisiska kvarter som han älskade så högt. För en mer intim koppling till det distrikt som formade honom, kan man finna hans konst i Musée de Montmartre – en plats som känns djupt sammanvävd med det liv han levde.
The Lapin Agile (1913)
Montmartre Street Corner or Lapin Agile (ca 1936)
artsdot.com/sv/art/download/maurice-utrillo-the-workers-8LSVRY-en/
Titta närmare
The workers — Maurice Utrillo
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
En Besöksstatistik-sida finns för "The workers". Den visar månatliga besök för konstverket och konstnärens övriga verk, uppdelat per land och språk.
Röntgenanalys-sidan för "The workers" av Maurice Utrillo är en interaktiv visare som låter dig bläddra genom elva optiska lager av konstverkets bild, inklusive en vy i röntgenstil.
Färgharmonin i "The workers" beskrivs som Discordant Palette.