Papper

Guide till studentkonst

Photogram

Namn Klass Datum

László Moholy-Nagy, Photogram. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
László Moholy-Nagy artsdot.com/sv/artists/laszlo-moholy-nagy_sv/
Konstnärens levnadstid
1895 – 1946
Rörelse
Dada Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious.

I sammanhanget

Photogram — László Moholy-Nagy

När kan detta ha målats?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 51 vid dödsfallet.

Skuggat: László Moholy-Nagy livstid (1895–1946) varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1925 Huvudsakliga verksamma år: 1925–1929 Senare verk: från 1929

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Black #080808

    Sparad palett

    • #080808
    • #8A8A8A
    • #DEDEDE
    • #2D2D2D

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Huvudfärg
    Black
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av László Moholy-Nagy under de senaste tolv månaderna — 7 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 46,2%
    2. 2 Amerikas förenta stater 15,4%
    3. 3 Argentina 7,7%
    4. 4 Brazil 7,7%
    5. 5 Colombia 7,7%
    6. 6 Italien 7,7%
    7. 7 Singapore 7,7%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 17 mest visade verken av László Moholy-Nagy

    1. 1 Flower, 1925 9,1%
    2. 2 Untitled construction (1922.jpg!Blog) 9,1%
    3. 3 Pneumatik (1924.jpg!Blog) 9,1%
    4. 4 Sil i (1933.jpg!Blog) 9,1%
    5. 5 Jealousy, 1927 9,1%
    6. 6 Small composition, 1923 4,5%
    7. 7 Space modulator l3 4,5%
    8. 8 Untitled [flower], 1925 4,5%
    9. 9 Ohne Titel (Selbstbildnis), Dessau 4,5%
    10. 10 Project for the sculpture bennett (1946.jpg!Blog) 4,5%
    11. 11 Photogram, 1943 4,5%
    12. 12 A ii (1924) 4,5%
    13. 13 Telephone Picture EM 4,5%
    14. 14 Floating forms (1945.jpg!Blog) 4,5%
    15. 15 Cover of the magazine die neue linie, September 1929, 1929 4,5%
    16. 16 Untitled 4,5%
    17. 17 Photogram denna målning 4,5%

    Tillsammans utgör dessa verk 99,5% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 58 verk av denna konstnär, varav 17 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 17 av dem, med 4,5% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    László Moholy-Nagy

    Född i Bácsborsód, Ungern

    László Moholy-Nagy: En visionär konstnär och Bauhaus-mästare

    László Moholy-Nagy var en djupt inflytelserik konstnär, målare, fotograf, skulptör och designer från den moderna eran. Han är mest känd för sina betydande bidrag till Bauhausskolan och sitt banbrytande arbete inom konstruktivism, typografi, fotografi och kinetisk konst. Hans konstnärliga filosofi präglades av en strävan att integrera teknik och industri i konsten, och han förespråkade en ny syn på kreativitet som omfamnade den moderna världen. Moholy-Nagy var en pionjär inom sin tid, vars experimenterande anda och visionära tankar fortsätter att inspirera konstnärer idag.

    Tidiga år och inflytanden

    László Weisz föddes i Bacsborsód, Ungern, 1895, till en judisk familj. Hans kusin var den berömda dirigenten Sir Georg Solti. Moholy-Nagy växte upp i en omgivning präglad av kulturella och politiska förändringar, vilket formade hans syn på världen. Efter att ha lämnat sin hembygd studerade han juridik i Budapest innan han tjänstgjorde i första världskriget, där han skadades allvarligt. Denna period exponerade honom för avantgardemovementer genom tidningar som "Jelenkor" och den ”aktivistiska” kretsen kring Lajos Kassáks tidning "Ma". Dessa erfarenheter bidrog till hans intresse för moderna konsttrender och hans strävan att utmana etablerade normer.

    Han studerade under den ungerska fauvisten Róbert Berény, vilket visade ett tidigt intresse för modern konst. Han stödde kortvarigt Ungern efter den sovjetiska republikens bildande. Moholy-Nagy var starkt influerad av konstruktivism och suprematism, rörelser som betonade geometrisk abstraktion och industriella material. Dessa inflytanden är tydliga i hans senare verk, där han utforskade möjligheterna att kombinera traditionell konst med moderna teknologier och material.

    Bauhaus-åren och "Ny Syn"

    1923 anslöt sig Moholy-Nagy till Bauhausskolan i Weimar, Tyskland, där han initialt undervisade i den förberedande kursen tillsammans med Josef Albers och slutligen ersatte Johannes Itten som chef för metallverkstaden. Hans ankomst markerade en förändring från expressionism mot ett mer konstruktivistiskt och designorienterat tillvägagångssätt, vilket stämde överens med skolans ursprungliga mål. Han var en aktiv deltagare i Bauhaus-rörelsen och bidrog till att forma dess pedagogiska filosofi.

    Moholy-Nagy är mest berömd för att ha målat ut termen "Ny Syn" (Neues Sehen), som betonade kamerans förmåga att avslöja aspekter av verkligheten som är osynliga för det mänskliga ögat. Detta koncept genomsyrade hans fotografiska och konstnärliga experiment. Han utforskade möjligheterna till abstraktion, textur och rörelse i sina fotografier, ofta med hjälp av icke-konventionella tekniker som photomontage och experimentell belysning.

    Han var en pionjär inom fotogramtekniken – att skapa bilder genom att placera objekt direkt på ljuskänsligt papper utan ett kamerablick – vilket visade innovativa metoder för fotografi. Han experimenterade också med olika material, inklusive metall, plexiglas och elektrisk belysning i sina skulpturer och designprojekt, vilket återspeglade hans övertygelse om att integrera konst och teknik.

    Experiment och innovationer

    En av Moholy-Nagys mest kända prestationer är "Lichtrequisit einer elektrischen bühne" (Light-Space Modulator), som slutfördes 1930. Denna kinetiska skulptur använde rörliga delar och projicerad ljus för att skapa dynamiska mönster på omgivande ytor, vilket betraktades som en föregångare till både kinetisk konst och ljuskonst. Han var också en pionjär inom scenografi och reklamdesign, vilket visade hans mångsidighet och reflektion av sin designfilosofi.

    Moholy-Nagy var en stark anhängare av att integrera teknik i konsten, vilket förutspådde många utvecklingar inom samtida konstpraktiker. Hans experimenterande med ljus, form och rörelse ledde till banbrytande verk som fortsätter att fascinera och inspirera.

    Historisk betydelse

    László Moholy-Nagy står som en nyckelperson i 20:e århundradets moderna konst, som broderade samman måleri, skulptur, fotografi och industriell design. Hans bidrag till Bauhausskolan var avgörande för att forma dess läroplan och estetiska riktning, vilket har lämnat ett bestående avtryck på designutbildningen världen över. Han förespråkade integrationen av teknik i konsten, vilket speglar hans vision om en framtid där konst och industri harmonierar. Hans koncept "Ny Syn" fortsätter att inspirera konstnärer och fotografer att utforska möjligheterna till perception och representation genom innovativa tekniker. Moholy-Nagy var inte bara en konstnär, utan också en tänkare som utmanade konventioner och öppnade dörrar för nya former av kreativitet.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Photogram

    artsdot.com/sv/art/download/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Moholy-Nagy, László. Photogram. n.d., https://artsdot.com/sv/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/
    APA
    Moholy-Nagy, László (n.d.). Photogram [Painting]. https://artsdot.com/sv/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/
    Chicago
    László Moholy-Nagy. Photogram. n.d. https://artsdot.com/sv/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/
    Harvard
    Moholy-Nagy, László (n.d.) Photogram. Available at: https://artsdot.com/sv/art/laszlo-moholy-nagy-photogram-D2SNWH-en/

    Granska detaljerna

    Photogram — László Moholy-Nagy

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Untitled\n\nUntitled (1939) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Dada: Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious. Var kan du se det i detta verk?
    5. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vilket format har "Photogram"?

    "Photogram" av László Moholy-Nagy har ett Portrait-format. Formatet beskriver kompositionens proportioner.

    Är "Photogram" fri från upphovsrätt?

    Upphovsrättslig status för "Photogram" av László Moholy-Nagy: verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Detta avgör om reproduktioner av bilden får framställas fritt.

    Finns en högupplöst nedladdning av "Photogram" tillgänglig?

    En digital bild av "Photogram" av László Moholy-Nagy kan köpas på dess Digital bild-sida: en högupplöst digital bildnedladdning.