Papper

Guide till studentkonst

The Billiard Table

Georges Braque, 1944

Namn Klass Datum
Georges Braque, The Billiard Table (1944). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Georges Braque artsdot.com/sv/artists/georges-braque_sv/
Konstnärens levnadsår
1882 – 1963
Målat
1944
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
129 x 193 cm
Rörelse
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Period
Modern
Influences
Fauvism
Style
Fragmented, Geometric
Subject
Still life

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Georges Braque avled 1963; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2033. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: ArtsDot.com — hämtad 8 oktober 2026

The Billiard Table — Georges Braque Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

The Billiard Table — Georges Braque

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 129 × 193 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 81 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 62. Konstnären blev 81 år gammal. 208 av de 250 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Georges Braque livstid (1882–1963) ▲ detta verk, 1944 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1910 Huvudsakliga verksamma år: 1910–1937 Senare verk: från 1937

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Walnut #8f5931

    Katalogiserad palett

    • #8F5931
    • #2E1F18
    • #613A25
    • #AA8B6F

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Dark Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Georges Braque under de senaste tolv månaderna — 63 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 42,0%36 300 visits
    2. 2 Tyskland 5,4%4 700 visits
    3. 3 Italien 4,9%4 200 visits
    4. 4 Amerikas förenta stater 4,3%3 700 visits
    5. 5 Brazil 3,6%3 100 visits
    6. 6 Frankrike 3,1%2 700 visits
    7. 7 Sydkorea 3,0%2 600 visits
    8. 8 Argentina 2,7%2 300 visits
    9. 9 Mexiko 2,5%2 200 visits
    10. 10 Spanien 2,3%2 000 visits
    11. · 53 övriga länder 26,2%22 700 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,3%20 000 visits
    2. 2 Mannen med gitarren, 1914 9,1%14 800 visits
    3. 3 Violin och Palett, 1910 4,8%7 800 visits
    4. 4 Hus I L'estaque 4,1%6 700 visits
    5. 5 Kvinnan Läser, 1911 3,6%5 800 visits
    6. 6 Musiker, 1918 2,6%4 300 visits
    7. 7 Harbor i Normandie, 1909 2,1%3 400 visits
    8. 8 Viken, Les Lecques, 1906 1,5%2 500 visits
    9. 9 Man with a violin, 1912 1,5%2 400 visits
    10. 10 Still-life with Guitar (Still-life with Mandolin), 1912 1,4%2 300 visits
    11. 11 Two Birds, 1955 1,0%1 600 visits
    12. 12 Houses at L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 1,0%1 600 visits
    13. 13 Still life with harp and violin, 1912 1,0%1 600 visits
    14. 14 Woman with a Guitar, 1913 0,8%1 300 visits
    15. 15 Violin and pitcher, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%1 300 visits
    16. 16 Violin and candlestick, 1910 0,7%1 200 visits
    17. 17 Guitar and Still Life on a Mantelpiece, 1921 0,7%1 200 visits
    18. 18 Man with a Guitar, 1911 0,7%1 200 visits
    19. 19 A Table Grise 0,7%1 200 visits
    20. 147 The Billiard Table, 1944 denna målning 0,1%200 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 50,5% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 644 verk av denna konstnär, varav 368 har betraktats minst en gång. This painting ranks 147 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: ArtsDot.com — hämtad 8 oktober 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    The Billiard Table — Georges Braque

    A Fragmented World: Exploring Georges Braque’s *The Billiard Table* (1944)

    Georges Braque's *The Billiard Table*, painted in 1944, is a compelling example of his mature Cubist style – a visual language he pioneered alongside Pablo Picasso. Measuring an impressive 129 x 193 cm, this oil on canvas doesn’t simply depict a billiard table; it dissects and reassembles our perception of space and form, inviting us into a world both familiar and profoundly altered.

    Subject & Composition: Beyond the Game

    The painting presents a still life centered around a billiard table, but Braque moves far beyond simple representation. Chairs, vases, architectural fragments – all are present, yet rendered as fractured planes and overlapping geometric shapes. The composition isn’t anchored by traditional perspective; instead, multiple viewpoints collide on the canvas, creating an ambiguous and dynamic space. It's less about seeing a billiard room and more about experiencing its essence through fragmented impressions. The objects aren’t merely arranged; they are analyzed and rebuilt.

    Style & Technique: A Master of Synthetic Cubism

    Braque’s style in *The Billiard Table* leans heavily towards Synthetic Cubism, a phase where the artist began to build up compositions from simplified shapes and colors rather than breaking down objects into analytical fragments. The dominant palette is one of warm, earthy tones – ochres, browns, grays – contributing to a sense of intimacy and quiet contemplation. The thick impasto brushstrokes are crucial, adding texture and physicality to the surface, emphasizing the materiality of the paint itself. Lines are angular and broken, reinforcing the fractured perspective and creating a visual rhythm that guides the eye across the canvas.

    Historical Context: Art in Wartime

    Painted during World War II, *The Billiard Table* exists within a complex historical context. While not explicitly referencing the war, its fragmented nature can be interpreted as reflecting the disruption and uncertainty of the era. Braque, like many artists, retreated into interior spaces and still life compositions during this period, focusing on formal concerns rather than direct social commentary. However, the sense of unease and dislocation inherent in the Cubist style arguably resonates with the anxieties of wartime Europe.

    Symbolism & Emotional Impact: Contained Chaos

    The symbolism within *The Billiard Table* is subtle but potent. The billiard table itself, a symbol of leisure and social interaction, is rendered as disjointed and incomplete. This could suggest a disruption of normalcy or a sense of loss. The overall effect isn’t one of chaos, but rather of contained chaos – a carefully constructed arrangement that hints at underlying tensions. The painting evokes a dreamlike state, prompting viewers to question their own perceptions of reality and space. It's an intellectually stimulating work that rewards close observation and contemplation.

    For Collectors & Designers: A Timeless Statement

    *The Billiard Table* is more than just a historical artifact; it’s a timeless statement about the power of abstraction and the enduring appeal of Cubism. Its sophisticated color palette and dynamic composition make it a striking focal point for any interior space.

    Its earthy tones complement both modern and traditional settings.

    The fragmented forms add visual interest and intellectual depth.

    A high-quality reproduction captures the texture and nuance of Braque’s brushwork, bringing a touch of artistic mastery to your home or office.

    This artwork is an investment in both aesthetic beauty and art historical significance.

    Källa: ArtsDot.com — hämtad 8 oktober 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Georges Braque

    Född i Argenteuil, Frankrike

    Early Life and Artistic Foundations

    Georges Braque, född i Argenteuil vid Paris norra strand 1882, inledde en resa djupt sammanflätad med den ständigt föränderliga konstens landskap. Hans barndom inom en familj av husmålare och tapetserare gav inte bara honom teknisk skicklighet i materialen utan också en tidig uppskattning för form och struktur. Trots att han initialt följde faderns yrke, led Braques inneboende konstnärliga ambitioner snart till formell utbildning vid École des Beaux-Arts i Le Havre, vilket markerade början på hans resa mot att bli en av 20:e århundradets mest inflytelserika målare. Denna grund – en blandning av praktisk hantverksskicklighet och akademisk studier – skulle visa sig vara avgörande när han senare dekonstruerade och omformulerade traditionella konstnärliga konventioner.

    Vid 1902 flyttade Braque till Paris och fortsatte sina studier vid Académie Humbert, där han fördjupade sig i stadens pulserande konstnärliga miljö. Det var här han mötte konstnärer som Marie Laurencin och Francis Picabia, vilket skapade kontakter som skulle forma hans tidiga utveckling. Hans initiala verk återspeglade de rådande influenserna från Impressionism och Post-Impressionism, men en avgörande kontakt med Fauvisternas djärva färger och uttrycksfulla frihet 1905 tände en ny riktning i hans konstnärliga utforskning.

    The Embrace of Fauvism and the Dawn of Cubism

    Braques antagande av Fauvistiska principer – kännetecknade av intensiva, icke-naturalistiska färger och emotionellt uttryck – illustreras tydligt i målningar som The Patience. Denna period såg honom arbeta tillsammans med konstnärer som Henri Matisse och André Derain, experimentera med livfulla paletter och förenklade former. Trots att hans engagemang med Fauvism inte var rent imiterande; infogade han en unik känsla, mildrade rörelsens okontrollerade utbrott med ett mer restriktivt och analytiskt tillvägagångssätt.

    En vändpunkt inträffade 1907 när han utsattes för retrospektivet av Paul Cézannes verk. Cézannes betoning på geometriska former och multipla perspektiv hade en djupgående inverkan på Braque, vilket lade grunden för hans banbrytande samarbete med Pablo Picasso. Från 1908 började dessa två konstnärliga titan ett intensivt intellektuellt utbyte som gav upphov till Cubism – en revolutionerande rörelse som utmanade traditionella föreställningar om representation.

    Tillsammans utvecklade Braque och Picasso Analytisk Kubism, där de sönderdelade objekt i geometriska former och presenterade dem från flera perspektiv samtidigt. Verk som Houses at L'Estaque visar denna tidiga fas, vilket framhäver ett radikalt avstånd från konventionell perspektiv och en fokus på objekts underliggande struktur.

    Innovation Through Fragmentation and Collage

    Samarbetet mellan Braque och Picasso fortsatte att utmana konstens gränser, vilket ledde till utvecklingen av Syntetisk Kubism runt 1912. Denna fas såg introduktionen av collage – införlivandet av verkliga material som tidningsurklipp och väggpapper i målningar. Denna innovation utmanade den traditionella hierarkin mellan måleri och skulptur, suddade ut gränserna mellan konst och liv.

    Braques pionjäranvändning av papier collé (pasted paper) markerade en betydande vändpunkt i hans konstnärliga utveckling. Genom att integrera fragment av vardagliga objekt i sina kompositioner, störde han den illusionistiska rymden i traditionellt måleri och introducerade ett nytt lager av materialitet och textur.

    Under krigsåren 1914 blev Braque kallad till militärtjänst, vilket ledde till en period av reflektion och förändring. Hans krigserfarenheter påverkade hans konstnärliga vision djupt, vilket ledde honom att utforska mer personliga och lyriska teman i sina post-krigsverk.

    Later Years and Enduring Legacy

    Efter kriget utvecklades Braques stil bortom de strikta gränserna för tidig Kubism, och införlivade element från klassisk komposition och ett återuppväckt intresse för stilliv. Medan han bibehöll de geometriska influenser som definierat hans tidigare verk, utvecklade han ett mer nyanserat och eftertänksamt tillvägagångssätt för måleri.

    Hans senare landskap och interiörer kännetecknas av sin lugna atmosfär och subtila harmonier av färg. Han fortsatte att experimentera med olika material och tekniker, utmanade konstens gränser tills sin död 1963. Hans inflytande på efterföljande generationer av konstnärer är obestridligt, vilket har format konstens gång och inspirerat otaliga målare, skulptörer och collagister.

    Influences and Notable Works

    Influenced By: Henri Matisse, André Derain, Paul Cézanne

    Key Works: Houses at L'Estaque, The Patience, Violin and Palette, Mandola

    Impact on Art History: Revolutionized 20th-century art through Cubism; challenged traditional notions of perspective and representation.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för The Billiard Table

    artsdot.com/sv/art/download/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Braque, Georges. The Billiard Table. 1944, https://artsdot.com/sv/art/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/
    APA
    Braque, Georges (1944). The Billiard Table [Painting]. https://artsdot.com/sv/art/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/
    Chicago
    Georges Braque. The Billiard Table. 1944. https://artsdot.com/sv/art/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/
    Harvard
    Braque, Georges (1944) The Billiard Table. Available at: https://artsdot.com/sv/art/georges-braque-the-billiard-table-8LJ272-en/

    Källa: ArtsDot.com — hämtad 8 oktober 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    The Billiard Table — Georges Braque

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: cubist still life, fragmented space, geometric forms. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Mandola (1910) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: ArtsDot.com — hämtad 8 oktober 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    The Billiard Table — Georges Braque

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. To which artistic movement is Georges Braque's 'The Billiard Table' most closely associated?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Surrealism

    2. 2. What is a prominent characteristic of the painting’s technique, contributing to its tactile quality?

      • A Sfumato
      • B Pointillism
      • C Impasto

    3. 3. How would you best describe the spatial representation in 'The Billiard Table'?

      • A Traditional perspective with clear depth
      • B Flattened forms and fragmented perspectives
      • C Realistic depiction of a single viewpoint

    4. 4. In what year was 'The Billiard Table' painted?

      • A 1907
      • B 1924
      • C 1944

    5. 5. What is a dominant characteristic of the color palette used in this artwork?

      • A Vibrant, contrasting colors
      • B Cool blues and greens
      • C Warm, earthy tones

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2C · 3B · 4C · 5C

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: ArtsDot.com — hämtad 8 oktober 2026

    The Billiard Table — Georges Braque Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vilka är proportionerna för "The Billiard Table" av Georges Braque, och hur stor är den?

    "The Billiard Table" av Georges Braque är en Landscape-komposition med måtten 129 x 193 cm i originalutförande.

    Vilken teknik användes för "The Billiard Table" av Georges Braque?

    "The Billiard Table" av Georges Braque är utförd i Oil On Canvas. Reproduktionerna strävar efter att återge teknikens särpräglade utseende.

    Var i hemmet passar en reproduktion av "The Billiard Table" bra?

    "The Billiard Table" av Georges Braque rekommenderas för ett Living Room. Detta förslag baseras på verkets motiv, färger och stämning.