Papper

Guide till studentkonst

Dancing Skeletons

Namn Klass Datum

Edward Burra, Dancing Skeletons (1934). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren.

Fakta om verket

Konstnär
Edward Burra artsdot.com/sv/artists/edward-burra/
Konstnärens levnadstid
1905 – 1976
Målat
1934

I sammanhanget

Dancing Skeletons — Edward Burra

När målades detta?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Skuggat: Edward Burra livstid (1905–1976) ▲ detta verk, 1934

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #222b2f

    Sparad palett

    • #222B2F
    • #784144
    • #144D8A
    • #CDC4C9
    Huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Edward Burra

    Född i South Kensington, United Kingdom

    Edward Burra: A Life in Surreal Visions

    Early Life and Education

    Born: South Kensington, United Kingdom, 1905.

    Edward Burra demonstrated artistic talent early on, particularly as a draughtsman.

    He received his formal training at the Royal College of Art from 1923 to 1925, honing his skills in drawing and painting.

    Early Travels and Influences (1920s)

    During the latter half of the 1920s, Burra travelled extensively throughout France.

    He focused on depicting detailed urban scenes, often portraying the harsh realities of life in cities like Toulon and Marseille.

    These early works reveal a keen observational eye and a sensitivity to social conditions.

    A pivotal moment came in 1927 when he met Paul Nash, who introduced him to avant-garde periodicals.

    Exposure to artists like George Grosz through these publications profoundly influenced Burra, inspiring him to experiment with collage and drawing within a Dadaist spirit.

    Artistic Development & Key Themes (1930s-1940s)

    The Jungle (1931) exemplifies Burra’s fascination with the exotic and forbidden. The painting depicts a lavish dinner party set in a fantastical tropical world, blending sensuality with premonitions of death.

    Burra was among the first British artists to embrace Surrealism, creating a distinctive universe populated by extravagantly dressed women, workers, sailors, and soldiers—often situated in imaginary locales.

    His physical health, compromised from childhood, led him to favor watercolor as his primary medium due to its relative ease of use compared to oil paints.

    He held his first solo exhibition at the Leicester Galleries in 1930.

    The impact of Picasso’s Guernica was significant, prompting a shift in Burra's artistic style.

    World War II and Later Life (1940s-1976)

    During World War II, travel restrictions led Burra to work as a stage designer for theatrical productions and ballets, achieving some recognition in this field.

    He declined an invitation to become a Royal Academician in 1963 but accepted the Order of the British Empire in 1971.

    A major retrospective of his work was organized by the Tate Gallery in 1973, solidifying his place within British art history.

    He died in Hastings on March 22, 1976, as a result of complications from a fractured iliac bone.

    Artistic Style and Historical Significance

    Burra’s style is characterized by its unsettling atmosphere, vivid colors, and distorted figures.

    He masterfully blended elements of Dadaism and Surrealism with a uniquely British sensibility.

    His work offers a critical commentary on social issues, exploring themes of alienation, decadence, and the darker aspects of human nature.

    Though not always widely recognized during his lifetime, Edward Burra is now considered a pioneering figure in 20th-century British art, influencing subsequent generations of artists with his distinctive vision.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Dancing Skeletons

    artsdot.com/sv/art/download/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Burra, Edward. Dancing Skeletons. 1934, https://artsdot.com/sv/art/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/
    APA
    Burra, Edward (1934). Dancing Skeletons [Painting]. https://artsdot.com/sv/art/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/
    Chicago
    Edward Burra. Dancing Skeletons. 1934. https://artsdot.com/sv/art/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/
    Harvard
    Burra, Edward (1934) Dancing Skeletons. Available at: https://artsdot.com/sv/art/edward-burra-dancing-skeletons-AQSVR3-en/

    Titta närmare

    Dancing Skeletons — Edward Burra

    Titta närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på The Band (1934) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Edward Burra var ungefär 29 när detta skapades. Vad i verket påminner om en konstnär i den åldern?
    5. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd fakta från de tidigare delarna av denna guide samt dina svar ovan.