Papper
Namn Klass Datum

David Macbeth Sutherland, A Deeside Stackyard in Winter (1940), Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
David Macbeth Sutherland artsdot.com/sv/artists/david-macbeth-sutherland_sv/
Konstnärens levnadstid
1883 – 1973
Målat
1940
Ursprunglig storlek
61 x 85 cm
Visas på
Royal Scottish Academy of Art - Architecture artsdot.com/sv/museums/royal-scottish-academy-of-art-architecture-edinburgh_sv/

I sammanhanget

A Deeside Stackyard in Winter — David Macbeth Sutherland

Storlek

Originalet mäter 61 × 85 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 90 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 57. Konstnären blev 90 år gammal. 10 av de 17 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: David Macbeth Sutherland livstid (1883–1973) ▲ detta verk, 1940 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1924 Huvudsakliga verksamma år: 1924–1940 Senare verk: från 1940

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Walnut #835c3a

    Sparad palett

    • #835C3A
    • #9F7A54
    • #443121
    • #64442A

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av David Macbeth Sutherland under de senaste tolv månaderna — 2 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 61,5%
    2. 2 Storbritannien 38,5%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 11 mest visade verken av David Macbeth Sutherland

    1. 1 Bank Holiday, Portobello Beach, 1932 30,8%
    2. 2 James Cowie (1886–1956), RSA, 1935 7,7%
    3. 3 Breton Dancers, Concarneau, 1924 7,7%
    4. 4 Breton Peasant, 1923 7,7%
    5. 5 War in the Forest Newfoundland Lumberjacks at Work in Scotland, 1940 7,7%
    6. 6 Drambuie, Wester Ross (recto) 7,7%
    7. 7 The Demolition of the Crown Hotel, Edinburgh, 1925 7,7%
    8. 8 Approach of Winter, Kincardineshire, 1949 7,7%
    9. 9 Barn Interior with a Woman Milking a Cow and a Man Entering a Barn 7,7%
    10. 10 Dr James Cromar Watt (d.c.1941), LLD 7,7%
    11. A Deeside Stackyard in Winter, 1940 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 26 verk av denna konstnär, varav 10 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    David Macbeth Sutherland

    Född i Philadelphia, USA

    A Life Captured in Light and Landscape

    Born in the rugged beauty of Wick, Caithness, David Macbeth Sutherland emerged as a profound voice in Scottish art, weaving together the textures of his homeland with a sophisticated, impressionistic sensibility. His journey from a student of law to a master of the brush is a testament to a deep-seated passion for visual storytelling. After moving to Edinburgh to work as an apprentice in a lithographic business, Sutherland found his true calling within the halls of the Royal Scottish Academy (RSA) and the Edinburgh College of Art. Under the guidance of mentors like Charles Mackie, he honed a technique that could oscillate between the delicate precision of watercolor and the evocative, textured depth of oil on canvas.

    His early development was marked by a spirit of exploration, fueled by the prestigious RSA Carnegie Travelling Scholarship in 1911. This opportunity allowed him to wander through Spain, France, and the Netherlands, absorbing the light and atmosphere of the continent. These travels enriched his palette and expanded his vision, bringing a cosmopolitan flair back to the Scottish landscapes he so dearly loved. Alongside fellow artists, he became a pivotal figure in the revival of the Edinburgh Group, contributing to a vibrant era of artistic community and shared studio spaces in Edinburgh.

    The Soul of the Scottish Landscape

    Sutherland’s oeuvre is a love letter to the varied terrains of Scotland and beyond. He possessed a remarkable ability to capture the ephemeral qualities of nature—the hazy mountains of Wester Ross, the serene greens of a quiet noon, and the shifting urban realities of Edinburgh. His work often transcends mere representation, utilizing impressionistic brushwork to evoke the emotional weight of a place. Whether depicting the ruggedness of Drambuie or the architectural transformations of his city, his paintings resonate with an intimate connection to the land.

    Beyond the landscapes, Sutherland was also a gifted portraitist, capable of capturing the dignity and character of his subjects. His versatility allowed him to move seamlessly between the vastness of the outdoors and the focused intimacy of a studio portrait. This duality in his work—the ability to command both the grand scale of nature and the subtle nuances of human expression—cemented his reputation as a versatile and deeply perceptive artist.

    Legacy and Artistic Leadership

    The later years of Sutherland's life were defined by a significant commitment to the cultivation of future generations. His long tenure as the Director of Gray's School of Art in Aberdeen allowed him to shape the trajectory of art education in Scotland. This period of leadership was not merely administrative; it was an extension of his lifelong devotion to the arts. Even during the tumultuous years of World War II, his artistic spirit remained undimmed, serving as an Official War Artist and recording the poignant scenes of Newfoundland lumberjacks on Deeside.

    Sutherland's historical significance lies in his ability to bridge the gap between traditional Scottish themes and modern impressionistic techniques. His life, marked by both personal bravery—having been awarded the Military Cross—and academic excellence, reflects a man who was as much a part of the history he painted as the landscapes themselves. Through his paintings and his teaching, the essence of the Scottish spirit continues to endure.

    Museum

    Royal Scottish Academy of Art - Architecture

    Utställd på Edinburgh, United Kingdom

    Royal Scottish Academy - En Bastion av Skotsk Kreativitet

    The Royal Scottish Academy står som en unik institution – ett vittnesbörd om Skottlands bestående konstnärliga anda, belägen på Edinburghs historiska Mound, där tradition och innovation möts i ett firande av bildkonst och arkitektur. Grundad 1826 av elva konstnärer som sökte större autonomi från etablerade institutioner, cementerade RSA snabbt sin ställning som en förespråkare för skotskt talang och konstnärlig excellens. Dess historia är en evolution – från initiala strävanden efter erkännande till att bli dagens nationella fyrtorn av kreativitet – en resa präglad av banbrytande utställningar och ett orubbligt engagemang för att nära nya konstnärer.

    Ett Arv av Mästare:

    Akademiens samling pryds av mästerverk som sträcker sig över århundraden, och visar upp briljansen hos skotska luminarier som James Guthrie, Joan Eardley, William Gillies och John Philip Busby. Guthrie’s suggestiva landskap fångar den råa skönheten i Skottlands högländer, medan Eardleys porträtt erbjuder gripande glimtar in i vardagliga människors liv – en spegling av RSA:s hängivenhet att skildra autentisk mänsklig erfarenhet.

    Arkitektonisk Storslagenhet:

    RSA:s hem är i sig ett mästerverk – den magnifika byggnaden på The Mound, designad av William Henry Playfair i nyklassisk stil och färdigställd 1859. Dess imponerande fasad utstrålar en aura av konstnärlig auktoritet och tidlös elegans, vilket inkarnerar Akademiens tro på att arkitekturen kan inspirera kreativitet och främja kontemplation.

    The Weston Link Project:

    Nyligen genomförda renoveringar som en del av The Weston Link Project har sömlöst integrerat RSA-byggnaden med Scottish National Gallery komplexet, vilket skapat ett dynamiskt kulturdestination – ett utrymme där besökare kan utforska konsthistorien sida vid sida med samtida konstnärliga strävanden.

    Ett Nav för Konstnärlig Diskurs:

    Under sin historia har RSA främjat kritisk dialog och allmän engagemang genom årliga utställningar som visar både etablerade och framväxande konstnärer. Dessa evenemang fungerar som plattformar för att utforska brådskande sociala frågor och fira Skottlands rika kulturarv.

    Stöd till Framtida Generationer:

    RSA stöder aktivt aspirerande arkitekter och konstnärer – genom att erbjuda stipendier, residenser och professionella utvecklingsmöjligheter – vilket säkerställer att Skottlands kreativa framtid förblir levande och innovativ.

    Utforska Samlingens Höjdpunkter

    Akademiens samling omfattar en mångsidig uppsättning konstnärliga medier – målningar, skulpturer, teckningar och tryck – som representerar rörelser från romantiken till modernismen. Bland de mest framstående verken finns Guthrie’s ”The Shepherd Boy”, som fångar den robusta majestätiska skönheten i skotska landskap; Eardleys porträtt av landsbygds-skottoner, genomsyrade av empati och känslighet; Gillies dramatiska skildringar av Skottlands landskap under första världskriget; och Busbys minutiösa ornitologiska illustrationer – ett bevis på hans vetenskapliga stringens kombinerad med konstnärlig skicklighet. Varje konstverk berättar en historia – som speglar sin tids sociala, kulturella och intellektuella strömningar.

    Playfair-byggnaden: Ett Arkitektoniskt Juvel

    William Henry Playfairs byggnad på The Mound är mer än bara ett galleri; det är en inkarnation av nyklassiska ideal – symmetri, storslagenhet och proportioner – utformad för att inspirera vördnad och eftertanke. Dess hexastyla joniska portiker dominerar fasaden, symboliserande stabilitet och intellektuell upplysning. Nyliga renoveringar har återupplivat interiörutrymmena – skapat bekväma visningsytor och förbättrat tillgängligheten för besökare – och därmed bevarat detta arkitektoniska landmärke för kommande generationer.

    Framstående Utställningar Genom Historien

    Sedan dess grundande 1826 har RSA stått i framkant av konstnärlig innovation – genom att arrangera utställningar som hyllar banbrytande verk och främjar kritisk diskussion om konsthistorien. Akademiens årliga evenemang har konsekvent lockat ledande konstnärer och forskare från hela Skottland och internationellt – vilket befäster dess rykte som en vital kraft i att forma Skottlands kulturella landskap. Utställningarna har utforskat teman allt från skotsk identitet till social rättvisa – utmanar betraktarna att konfrontera komplexa frågor och uppskatta mångfaldiga perspektiv.

    Vad Gör RSA Unikt?

    RSA skiljer sig genom sitt orubbliga engagemang för att främja konstnärlig excellens – genom att stödja framväxande konstnärer, främja arkitektonisk innovation och bevara Skottlands kulturarv. Dess oberoende från statligt inflytande säkerställer att det förblir troget sin kärnmission – att fira kreativiteten och nära talangen – ett arv som fortsätter att inspirera både konstnärer och forskare. RSA står som en symbol för Skottlands bestående konstnärliga anda – en plats där tradition möter innovation – och där strävan efter skönhet fungerar som en katalysator för intellektuell engagemang och social framsteg.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för A Deeside Stackyard in Winter

    artsdot.com/sv/art/download/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Sutherland, David Macbeth. A Deeside Stackyard in Winter. 1940, Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/sv/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/
    APA
    Sutherland, David Macbeth (1940). A Deeside Stackyard in Winter [Painting]. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/sv/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/
    Chicago
    David Macbeth Sutherland. A Deeside Stackyard in Winter. 1940. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/sv/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/
    Harvard
    Sutherland, David Macbeth (1940) A Deeside Stackyard in Winter. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Available at: https://artsdot.com/sv/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/

    Granska detaljerna

    A Deeside Stackyard in Winter — David Macbeth Sutherland

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Don Diego de Acedo (after Diego Velázquez) (1911) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. David Macbeth Sutherland var ungefär 57 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?
    5. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Hur gammal var David Macbeth Sutherland när hen skapade "A Deeside Stackyard in Winter"?

    När "A Deeside Stackyard in Winter" skapades år 1940, var David Macbeth Sutherland – född 1883 – 57 år gammal.

    Vem är konstnären bakom "A Deeside Stackyard in Winter"?

    Konstnären bakom "A Deeside Stackyard in Winter" är David Macbeth Sutherland. Verket är katalogiserat under David Macbeth Sutherlands namn.

    Hur kan jag köpa ett tryck av "A Deeside Stackyard in Winter" av David Macbeth Sutherland?

    För att beställa ett tryck av "A Deeside Stackyard in Winter" av David Macbeth Sutherland, gå helt enkelt till dess sida för Konsttryck i hög kvalitet: ett konsttryck på bomullscanvas eller arkivbeständigt canvaspapper.