Papper

Guide till studentkonst

Pier Fire

Namn Klass Datum

David Levine, Pier Fire (1967). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
David Levine artsdot.com/sv/artists/david-levine_sv/
Konstnärens levnadsår
1926 – 2009
Målat
1967
Ursprunglig storlek
28 x 39 cm
Rörelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

I sammanhanget

Pier Fire — David Levine

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 28 × 39 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 83 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 41. Konstnären blev 83 år gammal. 6 av de 9 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: David Levine livstid (1926–2009) ▲ detta verk, 1967 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1963 Huvudsakliga verksamma år: 1963–1967 Senare verk: från 1967

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: artsdot.com/sv/art/similar/david-levine-pier-fire-AS7TBF-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Driftwood #b17b3f

    Katalogiserad palett

    • #B17B3F
    • #372D17
    • #7D5729
    • #D4A065

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Dark Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Driftwood
    Intensitet
    Vivid Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Clear Color Presence Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av David Levine under de senaste tolv månaderna — 1 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Ukraina 100,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 3 mest visade verken av David Levine

    1. 1 Anxiety, 1963 66,7%
    2. 2 Like an Open Book, 1978 33,3%
    3. — Pier Fire, 1967 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 11 verk av denna konstnär, varav 2 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Pier Fire — David Levine

    The painting Pier Fire by David Levine is a thought-provoking watercolor artwork that showcases the artist's skill in capturing the essence of a scene. Created in 1967, this piece measures 28 x 39 cm and is a stunning representation of the artist's ability to convey a sense of urgency and danger. The painting features a building with smoke coming out of it, with four windows on the top floor and two more on the bottom floor, as well as a fire hydrant located in front of the building.

    Analysis of the Painting

    The use of watercolor as the medium for Pier Fire adds a sense of delicacy and fragility to the painting, which contrasts with the intense and dramatic scene being depicted. The artist's brushstrokes are bold and expressive, conveying a sense of energy and movement. The inclusion of a person standing near the middle of the scene, possibly observing the situation or attending to the fire, adds a sense of humanity to the painting. Key Elements of the painting include:

    The use of color to convey a sense of danger and urgency

    The bold and expressive brushstrokes

    The inclusion of a person in the scene, adding a sense of humanity

    The Smithsonian American Art Museum has an impressive collection of watercolor paintings, including works by artists such as William Henry Holmes and Frank Stanley Herring. For more information on these artists and their works, visit /art/list/?Filter=william+henry+holmes,william,henry,holmes& or /art/list/?Filter=frank+stanley+herring,frank,stanley,herring&.

    The painting Pier Fire by David Levine is a captivating example of the artist's skill and ability to convey a sense of drama and urgency. For more information on this painting and other works by David Levine, visit /en/art/show/art-as7tbf-en/

    Konstnär och museum

    Konstnär

    David Levine

    Född i Brooklyn, USA

    David Levine (1926 - 2009): The Vision & Art Project

    David Levine, född i Brooklyn, New York år 1926 och död år 2009, var mer än bara en satirisk karikatyrist; han var en visuell kronikör av den amerikanska kulturella och politiska landskapen för över halva sekletet. Hans arv är inte bara skickligheten att fånga essensen av sina subjekt med imponerande precision utan också förmågan till ett djupgående empatiskt perspektiv. Uppväxt i en familj präglad av både konstnärligt uppmuntran och politisk aktivitet – hans far drev en klädfabrik medan hans mor var sjuksköterska och engagerad förespråkare – Laevine’s tidiga liv lade grunden för en karriär som blandade skarp observation med ett omfattande förståelse för mänsklig natur. Även som barn visade han redan sin talang, vilket ledde till en audition vid Disney's animatörstudio vid bara nio års ålder. Detta tidiga möte med visuellt berättande utan tvivel påverkade hans konstnärliga känslor, även om hans väg slutligen avvek från ett mer personligt och politiskt laddat konstnärligt uttryck.

    Från vattenfärg till satir: Utvecklingen av en stil

    Levine började måla tidigt i livet, med ambitionen att bli en framgångsrik oljemålare. Dock tvingades han komplettera sin inkomst genom illustrationsarbete, inklusive uppdrag för publikationer som Gasoline Retailer. En fruktansvärd brand år 1968 förstörde många av hans tidiga målningar, men det styrde också honom mot mediet han skulle bli mest känd för: vattenfärg. Hans tidigare vattenfärger skildrade ofta vardagliga scener – klädarbetare och den livfulla energin från Coney Island – vilket avslöjade en djup sympati för vanliga människor och ett talent för att fånga flyktiga ögonblick. Det var hans engagemang för politisk illustration vid Esquire som verkligen började utveckla hans distinkta stil, men det var hans långvariga relation till The New York Review of Books, vilket började år 1963, som cementerade hans rykte som en mästare karikatyrist. Under fyra decennier skapade han över 3 800 illustrationer för tidningen, varje målning ett testament till hans noggranna process och djupa förståelse för sina subjekt.

    Hans teknik karakteriserades av uttrycksfulla linjer och mästerlig användning av korshämta för att skapa ljus, skugga och struktur. Detta gjorde honom omedelbart igenkännligt och säkerställde hans plats inom amerikansk konsthistoria. Hans första utbildning inkluderade studier vid Pratt Institute, Temple University’s Tyler School of Art och med Hans Hofmann, där varje erfarenhet bidrog till hans utvecklande teknik och förståelse för konsthistoria.

    Influenser och konstnärlig släktlinje

    Levine beundrade den ömtåliga penseln och atmosfäriska effekterna hos konstnärer som Vuillard, Prendergast, Bonnard och Corot, samtidigt som han uppskattade realismen och psykologiska djupet hos Eakins och Degas. Goyas skärande satir resonerade tydligt med hans egen önskan om samhällskommentar och säkerställde hans plats inom konsthistorien. Hans studier med Hans Hofmann ytterligare förfinade hans förståelse för form och färg, vilket gav honom en solid grund för sina konstnärliga utforskningar.

    Erkännande och ett bestående arv

    Han fick många pris för sina bidrag till konst och illustration, inklusive Louis Comfort Tiffany Foundation Award, Guggenheim Fellowship och The Isaac Maynard Hallgarten and Thomas B. Clarke Awards (alla från National Academy of Design), John Pike Memorial Prize och Gold Medal av American Academy and Institute of Arts and Letters år 1993. Internationellt fick han Legion d’honneur från Frankrike och Thomas Nast Award från Landau, Tyskland. Han var medlem i National Academy of Design från 1967 och blev Akademiker år 1971. Hans verk är representerade i viktiga musei samlingar som Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum och Hirshhorn Museum och Sculpture Garden.

    En sista penseldrag: Ansikte mot synförlust

    I senare år mötte Levine en ny utmaning – makuladegeneration, vilket gradvis försämrade hans syn. Trots denna motgång fortsatte han att måla och rita, anpassa sin teknik och förlita sig på minne och intuition.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Pier Fire

    artsdot.com/sv/art/download/david-levine-pier-fire-AS7TBF-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Levine, David. Pier Fire. 1967, https://artsdot.com/sv/art/david-levine-pier-fire-AS7TBF-en/
    APA
    Levine, David (1967). Pier Fire [Painting]. https://artsdot.com/sv/art/david-levine-pier-fire-AS7TBF-en/
    Chicago
    David Levine. Pier Fire. 1967. https://artsdot.com/sv/art/david-levine-pier-fire-AS7TBF-en/
    Harvard
    Levine, David (1967) Pier Fire. Available at: https://artsdot.com/sv/art/david-levine-pier-fire-AS7TBF-en/

    Titta närmare

    Pier Fire — David Levine

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: urban decay, fire and smoke, city ruin. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Anxiety (1963) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Varför är upphovsrättsläget för "Pier Fire" som det är?

    Upphovsrättsläget för "Pier Fire" - fortfarande skyddat av upphovsrätt - baseras på konstnärens dödsår 2009.

    Kan jag beställa en oljereproduktion av "Pier Fire"?

    Handmålade kopior av "Pier Fire" av David Levine finns att köpa på denna webbplats: en handmålad oljereproduktion på linneväv, via deras sida för Handmålad reproduktion.

    Kan jag förhandsgranska "Pier Fire" av David Levine innan jag beställer?

    En förhandsvisning av "Pier Fire" av David Levine finns tillgänglig på konstverkets Förhandsvisning-sida.