Belshazzar

- 90.0 x 130.0 cm
Beskrivning av samlarobjekt
A dramatic scene of biblical grandeur unfolds in John Martin's Belshazzar, a masterpiece of Romanticism capturing a lively banquet hall that invites you to bring this epic historical moment into your private collection.
Konstnärens biografi
Upptäck John Martin, den berömda engelska romantiska målaren! Utforska hans dramatiska bibliska scener och fantastiska landskap fyllda med små figurer och imponerande skala.
Order your in four simple steps
Ta god tid på dig. Du kan ändra alla svar; priset i din varukorg uppdateras efter varje val.
1 Steg ett av fyra
Vilken storlek önskar du?
Dessa storlekar bibehåller originalmålningens proportioner. Illustrationen visar ditt val på en vägg, ovanför en två meter lång soffa.
Eller ange egna mått
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
2 Steg två av fyra
Hur ska den förberedas: rullad, uppspänd eller inramad?
Priserna nedan gäller för den storlek du valde i steg ett.
Välj kanter för den uppspända duken
Välj din ram
Vit kant Skr1
Suddig kantfinish Skr1
Fortsatt motiv Skr1
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
H24-GOLD Skr30
H24-SILVER Skr30
H36-GOLD Skr45
H36-SILVER Skr45
Inramad
Profil: . Total storlek inklusive ram: .
3 Steg tre av fyra
Skulle du vilja ändra något i målningen?
De flesta svarar nej. Eftersom varje målning är handgjord kan vår konstnär även anpassa den efter dina önskemål.
Efter beställning kommer ArtsDot.com team att skicka ett e-postmeddelande till kunden för instruktioner och tillhandahålla en förhandsvisning av utkastet
4 Steg fyra av fyra
Några alternativ för ytbehandling
Alla är valfria. De svar som redan har valts kostar inget extra.
Vem är konstnären?
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (18 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
En skylt, precis som på ett museum?
Detaljer för graverad bronsplatta
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer för transparent akrylplatta
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer för svart akrylplatta
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ett skyddande fernissa?
När behöver du den?
✓ Kontrollera och beställ
Din målning, precis som du beställt den
Belshazzar
Reproduktionsmetod
Storlek på reproduktion
-
Elitkonstnär av högsta klass
Mer detaljrikedom, finess och extra produktionstid
-
Inramning av reproduktion
-
-
För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.
Professionell montering krävs – detta är inte en produkt för självmontering.
Kitet måste monteras och duken spännas av en erfaren professionell inramare med hjälp av trälim (ingår ej), en spänntång för duk och klämmor för att hålla sargen rak medan limmet torkar. Felaktig montering eller ojämn spänning av duken kan orsaka permanenta skador på konstverket och täcks inte av vår garanti.
Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Monteras med de medföljande skruvarna, samt trälim för hörnfogarna, vilket inte ingår och måste anskaffas av din ramverkare.
Professionella verktyg krävs och ingår ej: en dukspännare och klämmor för att hålla listerna raka medan limmet torkar.
Viktigt:
Hörnjunctionerna kräver trälim, listerna måste hållas på plats med tvingar tills limmet har torkat helt, och för att spänna duken på den monterade ramen krävs en spänntång för duk. Inget av detta ingår i kitet. Vänligen kontakta en erfaren professionell rammakare innan du beställer denna storlek.
Namnskylt
-
-
Skyddande fernissa
Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)
-
Anpassa mitt konstverk
Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto från kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller detaljer.
-
Expressleverans
Leverans över hela världen () inom 3–4 veckor istället för standardiserade 5 veckor. (18 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
-
Expressleverans
Leverans över hela världen () inom 5 veckor. (25 november).
Ingår
Slutgiltigt pris
Skr 2608
Ingår i varje beställning
- Fri expressfrakt över hela världen
- Högkvalitativ linnecanvas
- Fullständig fraktförsäkring
- Garantier för återbetalning av tullavgifter
- Garantier för exakt färgåtergivning
- 100 dagars returrätt (endast vid fel)
- 100% pengarna tillbaka-garanti
- Mängdrabatt erbjuds
Identification of Belshazzar by John Martin
The scene unfolds within the grand, chaotic atmosphere of a banquet hall in 1820. In this work, titled Belshazzar, the artist John Martin captures a pivotal moment of tension from the Book of Daniel, chapter 5. The air feels heavy with the weight of a divine omen as the Babylonian king, Belshazzar, presides over his revelry. He is surrounded by a crowded assembly of courtiers, wives, and concubines, all gathered amidst the abundance of a lavish feast.
Every figure in the room seems caught in a state of sudden, unsettled motion. The king and his guests occupy a space where the social order of the palace meets a sudden, supernatural intrusion. This biblical episode brings the ancient world to life, focusing on the high-stakes drama of the Babylonian court. The figures move through a setting of immense scale, where the earthly celebrations of the king collide with the impending judgment described in the scriptures.
Composition and Visual Elements
The grand banquet hall pulses with a lively, social energy as guests gather around long dining tables. Within this vast space, people move in a constant, rhythmic flow; some sit quietly at the tables while others stand or wander through the crowd. Several chairs are scattered throughout the room, some occupied by guests caught in mid-conversation, while others sit empty amidst the movement. The air feels heavy with the spirit of celebration as the assembly enjoys their time in this immense, architectural setting.
An abundance of food spills across the tables, creating a sense of overwhelming plenty. Multiple bowls and cups are positioned among the dishes, suggesting a feast that has been ongoing for some time. The arrangement of these objects, combined with the presence of the courtiers and guests, fills the hall with a sense of organized chaos. Every corner of the room seems occupied by the details of the feast, from the heavy furniture to the various vessels used by the diners.
Technique and Physical Dimensions
The oil on canvas medium allows for a deep, dramatic layering of light and shadow across the banquet scene. Every brushstroke contributes to the heavy atmosphere of the hall, capturing the textures of the food and the glint of the vessels. The paint carries a sense of weight, grounding the chaotic energy of the gathering within the physical reality of the medium.
Measuring 90 x 130 cm, the work possesses a commanding presence. The canvas itself spans 31 1/2 x 47 1/2 inches (80 x 120.7 cm), providing a vast field for the unfolding drama. This scale ensures that the viewer feels immersed in the grandiosity of the Babylonian setting, where the architecture and the figures exist in a tension of scale and space.
The painting is held within a frame that adds further depth to the visual experience. These frame dimensions reach 35 1/2 x 51 1/4 x 2 1/2 inches (90.2 x 130.2 x 6.4 cm), creating a structured boundary for the unfolding spectacle. This physical enclosure focuses the eye inward, trapping the light and the shadows within the defined limits of the work.
History and Current Collection
The history of this work traces a path from the grand halls of the nineteenth century to the quiet preservation of modern collections. While the original oil on canvas now resides within a private collection, its legacy remains deeply connected to the institutions that safeguard such dramatic visions. The painting is a vital part of the Paul Mellon Collection, a grouping of works that continues to hold significant presence in the study of British art.
Today, the piece finds its home at the Yale Center for British Art. Located in New Haven, Connecticut, this institution keeps the memory of the work alive for those who seek to witness its scale. The presence of the painting in such a setting ensures that the intense energy of the scene remains accessible to the eyes of the present. It exists as a tangible link to the era of Romanticism, held within the careful stewardship of the center's archives.
Frågor och svar
Vilken färgpalett används i "Belshazzar" av John Martin?
"Belshazzar" av John Martin använder en Earthy färgpalett. Paletten sammanfattar verkets övergripande färgkaraktär.
Tillhör "Belshazzar" av John Martin de mest eftertraktade verken inom Romanticism?
"Belshazzar" av John Martin klassificeras som Iconic och tillhör Romanticism-rörelsen.
Vad är luminansen i "Belshazzar" av John Martin?
Färgerna i "Belshazzar" har en Dark luminans.
Mer om denna målning
Liknande konstverk
John Martin
1789 - 1854, Storbritannien
Konstnärsbiografi
John Martin: En mästare av melodramatisk romantik
John Martin (1789–1854) var en hyllad engelsk romantisk målare, gravör och illustratör vars dramatiska kompositioner fångade den viktorianska publikens hjärtan. Han föddes i Haydon Bridge, Northumberland, den 19 juli 1789, och steg från enkla förhållanden till att bli en av sin tids mest populära konstnärer. Han blev berömd för sina vidsträckta landskap befolkade av mikroskopiska figurer, där bibliska scener och fantastiska berättelser skildrades med en mäktig kära för skala och emotionell tyngd.
Tidigt liv och konstnärlig utveckling
Martins tidiga liv präglades av praktiska sysslor. Han tog lärlingsplats hos en vagnmakare i Newcastle upon Tyne, där han lärde sig heraldisk målning – en färdighet som senare skulle komma att manifesteras i hans noggranna öga för detaljer. År 1806 flyttade han till London, gifte sig vid nitton års ålder och försörjde sig genom teckningslektioner samt uppdrag inom akvarellmåleri och dekorativt arbete på porslin och glas. Denna period slipade hans tekniska skicklighet samtidigt som den gav honom utrymme att utforska olika konstnärliga medier. Hans tidiga verk visar ett växande intresse för dramatisk ljussättning och komposition, vilket förebådade hans senare signaturstil.
Konstnärlig stil och betydelsefulla verk
Martins särpräglade stil kännetecknas av sin monumentala skala, melodramatiska intensitet och minutiösa detaljrikedom. Han skildrade ofta bibliska motiv, såsom Sodom och Gomorras undergång och <Belshazzars gästabud>, med en teatralisk elegans som väckte djupa känslor hos betraktaren. Hans landskap, likt Harnham Church, nära Salisbury, demonstrerade hans förmåga att fånga fridfulla landsbygdsscener samtidigt som han bibehöll en känsla av storslagenhet. Bland de främsta verken som visar hans konstnärliga briljans återfinns:
- Sodom och Gomorras undergång: En monumental skildring av gudomlig vedergällning, som uppvisar Martins skicklighet i att porträttera kaos och förödelse i en enorm skala.
- Belshazzars gästabud: En illustration av den bibliska berättelsen med dramatisk ljussättning och intrikata detaljer, som belyser Babylons fall.
- Manfred och alpvittran: Inspirerad av Byrons dikt, exemplifierar detta verk Martins förmåga att översätta litterära narrativ till visuellt slående kompositioner.
- Satan som väcker de fallna änglarna (ur Paradise Lost): En kraftfull tolkning av Miltons episka dikt, som visar hans talang för att skildra dramatiska scener från litteraturen.
- Pandemonium: En fantastisk skildring av helvetets huvudstad, vilket demonstrerar Martins imaginativa räckvidd och mästerskap inom perspektiv.
- Iguanodonens land: Ett tidigt exempel på paleoart, som speglar det växande intresset för vetenskapliga upptäckter under hans samtid.
Erkännande och arv
John Martin uppnådde betydande erkännande under sin livstid. År 1821 beskrevs han av Walter Sickert som "sin tids mest populära målare" och han tilldelades en guldmedalj av den ryska tsaren Nikolaj I. Han mottog även ordern Leopold av furst Leopold av Sachsen-Coburg och Gotha, vilket gjorde honom till furst Leopolds officiella historiemålare. Hans verk ställdes ut på både National Gallery och Tate Gallery, vilket befäste hans plats inom den brittiska konstetablissemanget.
Trots en period av relativ glömska efter sin död den 17 februari 1854, har uppskattningen för Martins arbete genomgått en renässans. Idag erkänns hans målningar för deras unika blandning av romantisk dramatik, minutiös detaljrikedom och fantasifull räckvidd. Hans inflytande kan ses i senare konstnärers verk, däribland hos James Francis Danby, som inspirerades av Martins dramatiska landskap. John Martin förblir en betydelsefull gestalt i den brittiska konsthistorien, hyllad för sin förmåga att transportera betraktaren till episka världar fyllda av både vördnadsväckande skönhet och skrämmande kraft.




För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.



