Uppdaterad oktober 2026 · rangordnad efter vår popularitetspoäng (sökningar, besök och beställningar för varje verk) · 128 verk av Aleksej Alekseevič Charlamov i vår katalog
Kortfattat
Den mest kända målningen av Aleksej Alekseevič Charlamov är Summertime (1890). Omedelbart därefter följer Portrait of a young girl (25) (1884) och Sisters (1888). Av 128 verk av Aleksej Alekseevič Charlamov i vår katalog är dessa 100 de mest kända. Varje verk åtföljs av sitt årtal, sitt museum och en kort kommentar om vad som gör det unikt.
The painting titled Summertime is a work by the Russian artist Alexei Alexeivich Harlamoff. This portrait features a young woman positioned centrally against a dark, indistinct background. She is depicted holding a bouquet of flowers in her hands, with red flowers also visible within the composition. The subject is rendered with a focus on the texture of her hair, the fall of her blue dress, and the subtle nuances of…
A young girl meets the viewer with a quiet smile. Her long red hair falls against a dark, simple dress, creating a sharp contrast that draws the eye to her face. A single strand of pearls rests against her neck, catching a soft light. The background remains muted and atmospheric, pushing her presence into the foreground. She exists in a space of deep shadows and golden tones.
A woman with long red hair holds a baby against the weight of the moment. She sits in a space where light finds the soft curve of a cheek and the delicate texture of skin. Beside her, another woman watches, her gaze a silent anchor in the composition. In the background, the presence of others fades into a muted atmosphere, leaving only the immediate, breathing reality of the two women…
In this 1910 portrait, we find ourselves in a modest domestic space, observing a young girl seated in a chair. She is dressed in a pink gown, her hands resting in her lap as she occupies the center of the composition. The room around her feels lived-in and unpretentious, featuring a dining table to the left and another chair positioned in the background. A small bird perches quietly on the…
Alexei Harlamoff’s 1875 “Portrait of E. A. Tretyakova” is more than a simple likeness; it's a meticulously crafted tableau of restrained elegance and subtle emotional depth, embodying the core tenets of late 19th-century Russian Realism. Painted during a period of significant social and artistic transformation in Russia – a nation grappling with modernization while clinging to its traditions – Harlamoff’s work offers a poignant glimpse into the lives of the…
De fyra motiv som förekommer oftast i dessa verk, var och ett med sitt mest kända exempel.
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Aleksej Alekseevič Charlamov | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Tretyakovgalleriet |
Moskva | 1 | Portrait of E. A. Tretyakova |
Välj ett decennium för att se dess mest framstående verk.
Alexei Harlamoff’s 1875 “Portrait of E. A. Tretyakova” is more than a simple likeness; it's a meticulously crafted tableau of restrained elegance and subtle emotional depth, embodying the core tenets of late 19th-century Russian Realism. Painted during a period of significant social and artistic transformation in Russia – a nation grappling with modernization while clinging to its traditions – Harlamoff’s work offers a poignant glimpse into the lives of the…
A young girl meets the viewer with a quiet smile. Her long red hair falls against a dark, simple dress, creating a sharp contrast that draws the eye to her face. A single strand of pearls rests against her neck, catching a soft light. The background remains muted and atmospheric, pushing her presence into the foreground. She exists in a space of deep shadows and golden tones.
The painting titled Summertime is a work by the Russian artist Alexei Alexeivich Harlamoff. This portrait features a young woman positioned centrally against a dark, indistinct background. She is depicted holding a bouquet of flowers in her hands, with red flowers also visible within the composition. The subject is rendered with a focus on the texture of her hair, the fall of her blue dress, and the subtle nuances of…
In this 1910 portrait, we find ourselves in a modest domestic space, observing a young girl seated in a chair. She is dressed in a pink gown, her hands resting in her lap as she occupies the center of the composition. The room around her feels lived-in and unpretentious, featuring a dining table to the left and another chair positioned in the background. A small bird perches quietly on the…
Högst upp på listan står Summertime (1890). Direkt efter följer Portrait of a young girl (25) (1884) och Sisters (1888).
50 år gammal. Aleksej Alekseevič Charlamov föddes 1840 och Summertime är från 1890.
Summertime, Portrait of a young girl (25), Sisters, The Little Seamstress, Portrait of E. A. Tretyakova, Portrait of Writer Ivan Turgenev, Girl with tambourine, Young girl sewing, Young Flower Girls och Blowing bubbles. Du hittar årtal och museum för varje verk i listan ovan.
Vi har 128 verk av Aleksej Alekseevič Charlamov i vår katalog, daterade från 1869 till 1925.
Du hittar de flesta av dem i Tretyakovgalleriet (Moskva). Listan över museer ovan ger en fullständig sammanställning.
Under 1880s, mer än någon annan tid: 9 av de 100 verk som finns på denna sida är från den tiden, varav Portrait of a young girl (25).
Det äldsta verket här är Woman with her Grandson (1869); det senaste är Young girl resting (1925).
Girls (39), Portraits (19) och Russian art (11) av 100 verk på denna sida.
Oil, som används i 5 av de 100 verk som finns på denna sida.
Realism och Academic realism, som du kan se i verken på denna sida.
Ja. Varje målning på denna sida finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion eller som ett tryck, i den storlek som passar dig. Gå bara in på målningens sida för att beställa.
Född under enkla förhållanden i en familj av livegna i byn Dyachevka, nära Volgaflodens stränder, skulle Alexei Alexeievich Harlamoff slutligen nå höjderna av den internationella konstvärlden. Hans resa från Saratovs utkanter till Paris prestigefyllda salonger är ett bevis på en extraordinär talang som inte kunde begränsas av social status. Efter att hans föräldrar vunnit sin frihet år 1850, påbörjade den unge Alexei en rigorös klättring genom den kejserliga konstakademin i Sankt Petersburg. Denna tidiga period av hans liv präglades av en snabb ansamling av utmärkelser, då han rörde sig från att vara gäststudent till att bli en dekorerad medaljör, vilket bevisade att hans pensel besatt en teknisk mästerskap som ingav respekt långt innan han ens satt sin fot på främmande mark.
Harlamoffs karriärs bana förändrades i grunden av den akademiska stringensen och det djupa inflytandet från de gamla mästarna. Hans tid vid akademin under ledning av den historiska målaren Alexey Tarasovich Markov gav honom en stadig grund i klassisk komposition, men det var mötet med Rembrandt som skulle blåsa ett unikt, lysande liv i hans porträtt. När han mottog ett stipendium för att studera i Paris 1869, gick Harlamoff in i en transformativ era. I hjärtat av den franska konsthuvudstaden fördjupade han sig i det förflutna tekniker, och åtog sig särskilt den monumentala uppgiften att kopiera Rembrandts Dr. Tulps anatomilektion. Denna period av intensivt studerande gjorde det möjligt för honom att genomsyra sin ryska realism med ett sofistikerat spel mellan ljus och skugga, vilket skapade en bro mellan de nederländska mästarnas dramatiska chiaroscuro och det sena 1800-talets känslosamma och delikata porträttkonst.
Harlamoffs konstnärliga arv märks som starkast i hans förmåga att fånga ungdomens förgängliga väsen och den mänskliga emotionens tysta värdighet. Hans verk överskrider ofta ren representation och rör sig in i en sfär av kontemplativ skönhet som resonerar med betraktare genom generationer. Oavsett om han målade en ung kvinnas mjuka, melankoliska blick eller ett barns oskyldiga nyfikenhet, förblev hans teknik rotad i en djup respekt för detaljer och textur. Hans porträtt kännetecknas av en viss lysande kvalitet, där hudtoner framstår som nästan strålande mot mer dämpade, atmosfäriska bakgrunder – en färdighet han förfinade under sina resor genom Normandie och Nederländerna.
Bredden i hans bidrag till genremåleriet kan ses genom flera centrala konstnärliga pelare:
I takt med att hans berömmelse växte blev Harlamoff en hyllad gestalt i de parisiska salongerna och åtnjöt beskydd av kungligheter, däribland tsarinna Maria Alexandrovna. Hans arbete stod som en fyrbåk för realismen under en tid av stora konstnärliga omvandlingar, och erbjöd en känsla av tidlöshet och grace. Idag förblir hans målningar älskade, inte bara för sin historiska betydelse utan för sin förmåga att framkalla en djup känsla av frid och skönhet, som en påminnelse om en tid då penseldraget var ett kärl för själva motivets själ.
