Ažurirano: октобар 2026 · rangirano prema našem koeficijentu popularnosti (pretrage, posete i porudžbine za svako delo) · 211 dela Михаил Врубељ u našem katalogu
Ukratko
Najpoznatija slika koju je Михаил Врубељ stvorio je Царевна-Лебедь, a možete je videti u muzeju Tretyakovljeva galerija, Moskva. Odmah nakon toga slede The Seated Demon i Swan-Princess (1904). Od 211 dela umetnika Михаил Врубељ u našem katalogu, ovih 100 su najpoznatija. Svako od njih sadrži godinu nastanka, muzej u kojem se nalazi i kratak opis onoga što ga izdvaja.
Царевна-Лебедь је значајно дело руског уметника Михаила Врубљева. Насликана 1900. године, ова малери на плату захвата тренутак дубоке метаморфозе. Тематика дела корени има у фолклору Александра Пушкина, конкретно из њелове приче „Прича о цару Шаљану“. То је дело које премошћу између књижевног мита и театралне сцене чини стварношћу.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
The Demon Flying1899 · Државни руски музеј
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Tretyakovljeva galerija
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
Naručite ovo delo od $175 →
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
Naručite ovo delo od $175 →
Četiri teme koje se najčešće pojavljuju u ovim delima, svaka sa svojim najpoznatijim primerom.
5 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.
| Muzej | Grad | Radovi umetnika Михаил Врубељ | Slike iz ovog spiska |
|---|---|---|---|
 Tretyakovljeva galerija |
Moskva | 15 | Царевна-Лебедь, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Државни руски музеј |
St. Petersburg | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko Museum |
Kijev | 1 | Head of Demon with mountains |
 The Art Museum RIGA BOURSE |
Riga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Odessa harbour |
Izaberite deceniju da biste videli njeno najistaknutije delo.
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Na vrhu liste je Царевна-Лебедь, Tretyakovljeva galerija, Moskva. Odmah za njim su: The Seated Demon i Swan-Princess (1904).
Царевна-Лебедь, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas i Head of Demon with mountains. Godinu i muzej za svako od njih možete pronaći u gornjem spisku.
U našem katalogu imamo 211 dela umetnika Михаил Врубељ, datiranih od 1878 do 1905.
Većinu njih možete pronaći u Tretyakovljeva galerija (Moskva), Државни руски музеј (St. Petersburg) i Tereshchenko Museum (Kijev). Na spisku muzeja iznad nalazi se detaljan pregled.
U 1880s, više nego ikada ranije: 42 od 100 dela na ovoj stranici potiče iz tog vremena, od čega je Persian Prince među njima.
Najstarije delo ovde je Anna Karenina meets her son (1878); najnovije je After the Concert, at the Fireplace (1905).
Characters (12), Men (10) i Portraits (8) od ukupno 100 dela na ovoj stranici.
Oil On Canvas, korišćeno u 5 od 100 dela na ovoj stranici.
Symbolism, kao što možete videti u delima na ovoj stranici.
Na ovoj stranici možete videti 3 dela u muzeju Tretyakovljeva galerija, Moskva, uključujući Царевна-Лебедь, Swan-Princess i After the Concert, at the Fireplace.
Da. Svaka slika na ovoj stranici dostupna je kao ručno slikano ulje na platnu ili kao štampa, u veličini koja vam odgovara. Samo otvorite stranicu slike da biste izvršili porudžbinu.
Михаил Врубељ је рођен у Омску, у Русији. Њево одређење обликовала је породица племићких корена и отац који је служио у војсци. Иако је 1880. године дипломирао на правном факултету Универзитета у Санкт Петербургу, његова пажња је непрестано остајала на плату. Уступио је у Империјалну академију уметности на студије код Павла Чтињакова, где је почео да развија стил који се драстично различавао од традиционалног реализма његових савременика. Његов рани тренинг обележен је специфичним начином опажања, који је преферирао идиосинкратски приступ форми и линији.
Године 1884. дошло је до значајне преокретнице када је добио поруб за реконструисање фреска и мозаика из 12. века у Кијевској цркви Светог Кирила. Овај рад је захтевао од њега да пажљиво испитује средњовековну хришћанску уметност. Време које је провео студирајући ове античке радове, укључујући и путовања у Венецију, променило је његову палету. Почео је да користи јаке, засићене тонове који су посматрачу подсећали на драгоцено камење, удаљујући се од придушених боја академске традиције.
Врубљево дело је често заузимало простор између физичког света и царства мита. Блиске су му текстуре персијских тепиха и обрасци оријенталне уметности, које је преносио у своје слике кроз технику која је имитирала изглед мозаичних тесера. Ова метода је укључивала коришћење шпатуле за наношење смелих, равних потеза, стварајући оштре, фацетне ивице. Овакав приступ јешћело је његовим површинама кристалној својств, као да је сама уљано боја направљена од цветног стакла или драгог камења.
Његова фасцинација фолклором и надприродним највидљивија је у његовим приказима митолошких фигура. Његове слике су често истраживале теме изолације и туге. Нека од његових најдискутованијих дела укључују:
У овим делима, он није тежио строгом реализму. Напротив, користио је декоративни простор и необичне форме како би дочекао осећај духовне или психолошке дубине. Сарадња са оперском певачицом Надежде Забеља-Врубељ такође је утицала на његов опус, водећи га ка дизајнирању сценографија и костима који су проширили његов утицај на позоришне уметности.
Кашње године Врубљевог живота обележене су личним борбама. Тежак нервни слом 1906. године, осложен болешћу, принудио га је да престане да слика. Последње године провео је у психијатријској клиници пре премрања 1910. године. Упркос тешкоћама њеноге последње деценије, његов утицај на руски симболизам и сецесију остаје централни део историје модерне уметности. Помогао је да се проручи пут авангардним покретима који су уследили, премештајући фокус руске сликарства ка експресивнијем и модернистичком речнику.
