So called
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (2 јул)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
So called
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
-
Opis predmeta
The Echoes of the Arts and Crafts Movement
Within the walls of the Museum of Applied Arts in Budapest resides a fragment of Victorian eccentricity – a section of wallpaper, dubbed “So Called,” that offers a captivating glimpse into the world of Walter Crane and the burgeoning aesthetic sensibilities of late 19th-century Europe. More than just decorative surface, this vibrant panel is a testament to Crane’s mastery of color, pattern, and his deep engagement with the Arts and Crafts movement, a reaction against the perceived soullessness of industrialization and a fervent return to handcrafted beauty.
Crane, born in Liverpool in 1845, was a pivotal figure bridging the gap between traditional illustration and modern design. His early apprenticeship with William James Linton instilled within him a profound respect for wood-engraving – a painstaking process demanding meticulous observation and an understanding of line and texture. This foundation proved crucial as he evolved into a celebrated artist, producing not only intricate children’s books but also ambitious wallpaper designs that sought to infuse the domestic sphere with artistic merit. The “Peacock Garden” is a prime example of this ambition, showcasing Crane's ability to translate complex ideas – in this case, the revival of decorative arts – into a visually arresting and emotionally resonant surface.
A Symphony of Color and Form
The wallpaper’s design immediately commands attention. Bold peacock feathers dominate the composition, their iridescent blues, greens, and hints of gold cascading across a background of swirling floral motifs and geometric patterns. Crane's use of color is particularly noteworthy; it’s not merely decorative but imbued with a sense of movement and vitality. The layering of hues creates an illusion of depth, drawing the eye into the intricate details of each feather and blossom. The border itself, meticulously rendered in a contrasting palette, further enhances the overall impact, establishing a clear visual hierarchy that guides the viewer’s gaze.
Technically, Crane employed a sophisticated approach to pattern creation. The individual elements – the feathers, flowers, and geometric shapes – are not simply repeated identically; instead, they are subtly varied in scale, orientation, and color, generating a dynamic and engaging visual experience. This careful attention to detail speaks to Crane’s artistic rigor and his desire to elevate wallpaper from a mere functional element to a work of art.
A Window into Budapest's Artistic Soul
The story behind the “Peacock Garden” is as compelling as the design itself. It’s believed that Jenő Radisics, the Museum of Applied Arts’ director at the time, acquired the wallpaper in or around 1898, reflecting his admiration for Walter Crane and the English Arts & Crafts movement. Radisics's conviction that this movement represented a model for Hungarian applied arts is evident not only in his acquisition of the wallpaper but also in the museum’s subsequent exhibitions featuring Crane’s work. The small, windowless room where the wallpaper was originally installed – a director’s residence – further underscores its significance as a symbol of artistic patronage and cultural exchange.
The wallpaper's survival is a remarkable testament to the Museum’s dedication to preserving its collection. It offers a tangible link to a pivotal moment in Hungarian art history, demonstrating how European artistic trends were embraced and adapted within the local context. It also provides a fascinating insight into the personal tastes of a prominent cultural figure – Jenő Radisics – and his commitment to fostering a vibrant and innovative artistic environment.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its aesthetic qualities, the “Peacock Garden” is rich in symbolism. The peacock itself has long been associated with beauty, pride, and immortality—a fitting emblem for a decorative surface designed to adorn a space of importance. The swirling floral motifs evoke notions of abundance, fertility, and the cyclical nature of life. The overall composition suggests a harmonious blend of natural and artificial elements, reflecting the Arts & Crafts movement’s desire to reconcile industrial production with handcrafted artistry.
Ultimately, “So Called” is more than just a wallpaper; it's an evocative work of art that captures the spirit of its time. It invites us to step into a world of vibrant color, intricate detail, and artistic aspiration—a window into the dreams of Walter Crane and the cultural landscape of Budapest at the turn of the 20th century.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Рани живот и уметнички корени
Волтер Крејн, рођен у Ливерпулу 15. августа 1845. године, потекао је из породице дубоко испреплетене са уметничком тканином викторијанске Енглеске. Њгов отац, Томас Крејн, био је цењени портретиста и минијатуриста, који је у младог Волтера усадио рану захвалност за форму и детаљ. Ова породична атмосфера, додатно обогаћена стреmljenjem његовог брата Томаса ка илустрацији, створила је креативно окружење где уметност није била само професија већ начин живота. Крејнов пут се од почетка чинио предодређен да прати сличан ток, али ће на крају изградити јединствени идентитет у растућем свету британске уметности. Његова прва обука није започела са уљаним бојама или акварелима, већ са прецизном дисциплином дрвореза – учеништвом под Вилијамом Џејмсом Линтоном које се показало фундаменталним. Ова ригорозни процес је изоштрио његове особне вештине и усадио дубоко разумевање линија, текстуре и композиције, квалитета који су постали обележје његовог препознатљивог стила. Утицај Прерафаелитског братства такође је био снажно осећен током ових формитивних година; њихова посвећеност наративном приказивању прича, живописним палетама боја и прецизним детаљима дубоко су се одразили на Крејнову развијајућу естетику. Постао је предани ученик Џона Раскина, чији су списи проповедали занатство и интеграцију уметности у свакодневни живот – идеала који ће обликовати Крејнову уметничку филозофију деценијама.Процветала каријера: Илустрација и покрет Уметност и занати
Крејнов уметнички пут био је изузетно свестрани, обухватајући сликање, илустрацију и декоративну уметност. Међутим, у области дечје књиге илустрације он се истински истакао, постајући кључна фигура у обликовању жанра какав га данас познајемо. Његова сарадња са Едмундом Евансом, почевши 1865. године, показала се посебно плодна, што је довело до серије лепо илустрованих књига које су очарале млађу публику и редефинисале очекивања за дечју литературу. Ово нису биле само привремене слике; то су била пажљиво израђена уметничка дела, прожета детаљним детаљима, живописним бојама и опипљивим осећајем маште. Поновљени мотив у Крејновим илустрацијама био је тема „детета у врту“ – романтизована визија невиности и повезаности са природом која је постала симбол енглеске дечје литературе током викторијанског доба. Осим рада за Еванса, Крејн је проширио свој уметнички досег на различите декоративне области, стварајући керамичке плочице, тапете и друге дизајне који су одражавали принципе покрета Уметност и занати. Ова посвећеност интеграцији уметности у свакодневни живот савршено се уклопила у Раскиново учење и учврстила Крејнов положај као водеће фигуре у овом утицајном естетском покрету.Кључна дела и уметнички стил
Међу Крејновим најславнијим делима су „Волтер Крејн: W до Z”, дивна збирка која показује његов уметнички опсег кроз алфабетске илустрације, "Чистач", емотиван приказ живота младог дечака који суптилним начином укључује друштвену коментарност, и „Лето”, које савршено отелотворује идилични мотив „детета у врту” својим живописним приказима природе и радости детињства. Ова дела, заједно са безброј другима, откривају Крејнов препознатљив стил – карактеризован прецизним детаљима, равним површинама боја, снажним осећајем дизајна и елегантном једноставношћу. Често је користио технике дрвореза и литографије да постигне своје јединствене визуелне ефекте, често укључујући елементе јапанске уметности у своје композиције. Овај утицај Јапонизма, присутан у викторијанској Енглеској, очигледан је у његовој употреби смелих линија, поједностављених облика и декоративних шабалона.- Његов рад није био само о естетичкој лепоти; он је такође био прожет осећајем друштвене свести.
- Крејн је веровао да би уметност требала бити доступна свима, а не само елити.
- Активно је користио свој уметнички таленат за промоцију социјалистичких идеала и заговарање друштвених реформи.
Наслеђе и трајан утицај
Волтерово Крејново наслеђе се протеже далеко ван његовог пролифичног излаза. С правом се сматра пиониром дечје књиге илустрације, значајно обликујући развој жанра и успостављајући га као посебан терен у ширем свету уметности. Његов нагласак на дизајну и детаљима помогао је да се подигне статус илустрованих књига, претварајући их из једноставних образовних алата у драгоцена уметничка дела. Крејн је инспирисао генерације уметника и илустратора, укључујући Рандолфа Калдекота и Кејт Гриневеј, који су даље популаризовали илустроване дечје књиге и наставили његову посвећеност квалитету и иновацијама. Његови доприноси покрету Уметност и занати били су једнако значајни, заговарајући интеграцију уметности у свакодневни живот и заговарајући холистичкији приступ дизајну. Чак и данас, Крејнов рад наставља да инспирише уметнике, дизајнере и едукаторе широм света, демонстрирајући трајну моћ илустрације да ангажује, образује и уздиже. Његове илустрације су изложене у музејима широм света, укључујући Музеј Криста Хоспитал у Хоршаму, Уједињено Краљевство, Британски музеј и Музеј Викторије и Алберта – сведочење његовог трајног уметничког утицаја. Волтер Крејн је умро 14. марта 1915., оставивши за собом богат и разноврстан корпус дела који наставља да одјекује код публике широм света.Valter Krejn
1845 - 1915 , Уједињено Краљевство
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Arts & Crafts, Pre-Raphaeliti
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Randolph Caldecott
- Kate Greenaway
- Artists Who Influenced This Artist:
- John Ruskin
- Pre-Raphaeliti
- Date Of Birth: 15. avgust 1845.
- Date Of Death: 14. mart 1915.
- Full Name: Walter Crane
- Nationality: Britanski
- Notable Artworks (List Of Titles):
- W to Z
- The Sweep
- Summer
- Place Of Birth (City And Country): Liverpool, Ujedinjeno Kraljevstvo




Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
