Umetnik
Rođen/a u Čelšam, Ujedinjeno Kraljevstvo
Victor Pasmore: Pionir britske apstrakcije
Rani život i obrazovanje
Edwin John Victor Pasmore rođen je 3. decembra 1908. godine u Čelšamu, u Suriju.
Svoje rano obrazovanje stekao je u školi Summer Fields u Oksfordu i u školi Harrow u zapadnom Londonu.
Prekretnica u njegovom životu nastupila je sa smrću oca 1927. godine, što ga je primoralo da preuzme administrativnu poziciju u Londonskom okružnom savetu.
Svoje umetničko obrazovanje nastavio je kao polutragedni slikar u Centralnoj školi umetnosti, gde se povezao sa Euston Road School.
Figurativni počeci i ratna iskustva
U početnim fazama, Pasmore je eksperimentisao sa apstrakcijom, ali je kasnije usvojio lirski figurativni stil.
Njegova rana dela često su prikazivala poglede na Temzu iz Hemeršmita, podsećajući na radove koje su stvarali J.M.W. Turner i James McNeill Whistler.
Čvrst moralni stav: Tokom Drugog svetskog rata, Pasmore je bio protivnik vojske iz etičkih razloga.
Nakon što mu lokalni tribunal nije priznao status nesaglasantnika, pozvan je u vojnu službu 1942. godine. Odbio je naređenja, nakon čega je izveden pred vojni sud i osuđen na 123 dana zatvora.
Uspešno je uložio žalbu na ovu odluku i dobio bezuslovno oslobođenje od vojnog roka.
Prelazak ka apstrakciji
Pasmoreov proboj u svet apstraktne umetnosti dogodio se oko 1947. godine, pod dubokim uticajem umetnika kao što su Piet Mondrian i Paul Klee.
Njegovu inspiraciju činili su njihovi eseji o prirodi i stvaranju dinamične harmonije u umetnosti, verujući da takva harmonija nagoveštava buduće društveno jedinstvo.
Ključni uticaji: Inspiraciju je crpeo i od Bena Nicholsona i drugih umetnika povezanih sa pokretom Circle.
ly
Njegov apstraktni rad često je uključivao kolaž i konstrukciju reljefa, pionirski koristeći nove materijale koji su ponekad dostizali i velike arhitektonske dimenzije.
Velika dostignuća i arhitektonska integracija
Revolucionarni uticaj: Herbert Read je opisao Pasmoreov novi stil kao „najrevolucionarniji događaj u britanskoj umetnosti posleratnog doba“.
Godine 1950, dobio je engagedovanje da kreira apstraktni mural za autobusko skladište u Kingston upon Thames.
Učestvovao je sa svojim muralom na Festivalu Britanije 1951. godine, predstavljajući nekoliko britanskih konstruktivista.
Apollo Pavilion: Godine 1955, postao je konsultant za arhitektonski dizajn u Korporaciji za razvoj Peterlija. Centralni deo ovog projekta bila je apstraktna javna umetnička struktura, Apollo Pavilion, koja je izazvala značajne kontroverze, ali danas ostaje važna znamenitost.
Međunarodno priznanje i kasniji život
Pasmore je predstavljao Britaniju na Bijenalu u Veneciji 1961. godine i učestvovao na izložbi Documenta II u Kasselu (1959).
Služio je kao poverenik Tate galerije, donirajući brojna dela svojoj kolekciji.
Obrazovni doprinos: Bio je vodeća figura u promociji apstraktne umetnosti i reformi umetničkog obrazovanja.
Od 1954. do 1961. godine vodio je umetnički kurs na King’s College u Durhamu (Newcastle upon Tyne), razvijajući uticajan kurs opšte umetnosti i dizajna inspirisan Bauhausom.
Preselio se na Maltu 1966. godine i preminuo u Gudji 23. januara 1998. godine, u uzrastu od 89 godina.
Nasleđe i istorijski značaj
Rad koji je ostavio Victor Pasmore predstavljao je prekretnicu u britanskoj umetnosti, uspostavljajući apstrakciju kao vitalnu silu.
Njegova integracija umetnosti i arhitekture prkosila je konvencionalnim granicama i uticala na generacije umetnika i dizajnera.
Galerija Victor Pasmore, otvorena na Malti 2014. godine, čuva stalnu izložbu njegovih dela nastalih tokom njegovog boravka na tom ostrvu.
Muzej
Izloženo u Leeds, United Kingdom
A Sanctuary of Light and Line: The Stanley & Audrey Burton Gallery
Nestled within the venerable walls of the Brotherton Library, a Grade II listed masterpiece of Neoclassical design, lies an unexpected jewel of the University of Leeds campus. The Stanley & Audrey Burton Gallery serves as more than a mere repository for fine art; it is a deliberate invitation to pause and contemplate beauty amidst the academic rigor of university life. As one enters this sanctuary, the Art Deco elegance of the surrounding architecture begins to harmonize with the curated treasures within, creating an atmosphere where history and modernity exist in a delicate, breathless balance. For the art lover or the discerning interior designer, the gallery offers a profound sense of tranquility, acting as a respite where the soul can engage with the sublime.
The heart of the gallery beats most vibrantly through its magnificent British Paintings collection. Here, the canvases whisper tales of a changing nation, spanning centuries of artistic evolution. Visitors are transported to the sweeping, atmospheric dramas of the Romantic era, where the masterful brushstrokes of John Constable and J.M.W. Turner capture the ephemeral light and rugged spirit of the English countryside. These works do not merely depict landscapes; they evoke the very essence of the sublime, inviting viewers to lose themselves in the interplay of mist, shadow, and sunlight. This tradition of observation is complemented by the intimate elegance of Victorian portraiture and the luminous, experimental energy of Impressionistic explorations, making the collection a vital chronicle of the British aesthetic journey.
Beyond the borders of Britain, the gallery opens a window onto the broader European tradition, offering a panoramic view of the continent's artistic soul. The collection features the dramatic tension of the Baroque period, where the mastery of artists like Rembrandt and Caravaggio is on full display. Through their legendary use of chiaroscuro—the profound interplay between deep shadow and piercing light—these works command an emotional intensity that remains unparalleled. This dialogue between light and dark is mirrored in the gallery's sculptural offerings, where neoclassical forms celebrating classical ideals stand alongside modernist experiments. These sculptures demonstrate a breathtaking precision, transforming raw, cold materials into evocative representations of the human form and natural grace.
What truly distinguishes The Stanley & Audrey Burton Gallery is its role as a living, breathing institution of intellectual curiosity. It is a space where temporary exhibitions frequently challenge the status quo, placing cutting-edge contemporary art in direct conversation with historical treasures. This juxtaposition prompts a continuous re-evaluation of how artistic ideas evolve across time and culture. Affiliated with the broader University Library system—including the prestigious Treasures Gallery and the International Textile Collection—the gallery is part of a larger legacy of scholarship and creative pursuit. For collectors and enthusiasts alike, it remains a beacon of inspiration, a place where the enduring legacy of human creativity is both preserved and perpetually reimagined.
