Vodič za studentske radove
Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Simon Bening je preminuo/la 1561. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1631.
U kontekstu
Self-portrait — Simon Bening
Originalne dimenzije su 9 × 6 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.
Osenčeno: životni vek umetnika Simon Bening (1483–1561) ▲ ovo delo, 1558
Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.
Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Izmereno na osnovu slike
Glavna boja
Espresso #5f4b34
Katalogizovana paleta
O ovom umetničkom delu
Self-portrait — Simon Bening
Written in gold on a red background is an inscription that identifies this miniature as a self-portrait of the famous Bruges illuminator, Simon Bening: "Simon Bennik, the son of Alexander, painted this himself at the age of 75 in 1558."Simon Bening became one of the most famous illuminators of the sixteenth century. He spent his early years in Ghent or Antwerp, probably working under the tutelage of his father, the illuminator Alexander Bening. Simon moved to Bruges permanently in 1517, where over time he headed a large and flourishing workshop. Although Bening was much admired in his day and widely imitated, his artistic personality has yet to be thoroughly studied.This miniature painting has attracted considerable interest in art history as an early self-portrait of an artist. Bening portrays himself, spectacles in hand, seated before a wooden easel. The easel holds a drawing of the Virgin and Child; along its left edge, small ledges hold various painting materials. In representing this imagery Bening allies himself with Saint Luke, the patron saint of painting, who is traditionally shown painting an image of the Virgin - a subject that itself became a conceit for the self-portrait of the artist in the 15th and 16th centuries. Bening portrays himself not in the garb of an artisan, but as a member of the intelligentsia. By inscribing his work with a signature (as the son of Alexander) and a date, he acknowledges his talents and heritage in the distinguished lineage of Bening illuminators in Bruges. The illumination was probably made as an independent work, rather than as part of a book, at a time when autonomous miniatures increasingly came into production. A second version of this miniature is in the Victoria and Albert Museum, London.
Umetnik i muzej
Rođen/a u Gent, Belgija
Rafael Sanzio, rođen kao Raffaello Santi 6. aprila 1483. godine u Urbinu, u Italiji, bio je slikar i arhitekta čije ime predstavlja sinonim za gracioznost i harmoniju visoke renesanse. Iako je njegov život trajao svega trideset sedam godina – tragično preminuo 6. aprila 1520. godine – Rafaelov uticaj na zapadnu umetnost je neizmerljiv. On nije bio samo vešt zanatlija; posedovao je urođenu poetsku senzibilnost, pretvarajući ideale humanizma i neoplatonske filozofije u zadivljujuće lepa dela koja fasciniraju publiku i vekovima kasnije. Njegovo nasleđe počiva prvenstveno na njegovim „Madonama“, tim spokojnim i svetlucavim prikazima Marije i deteta, ali i na monumentalnim freskama u Vatikanu, kao i na dubokom uticaju koji je ostavio na generacije umetnika koji su došli posle njega.
Urbin, Rafaelovo rodno mesto, bio je živopisno kulturno središte tokom vladavine dukata Federika da Montefeltra. Dukat je negovao okruženje u kojem je umetnost cvretala, privlačeći učenjaka, pesnike i umetnike iz cele Italije. Rafaelov otac, Đovani Santi, bio je dvorjanik slikar, i upravo preko njega je mladi Raffaello prvi put susreo svet umetnosti. Đovani je svom sinu podučio ne samo tehničke veštine, već i duboko poštovanje prema klasičnoj književnosti i filozofiji – što su bili ključni elementi tadašnje humanističke pokreta. Od presudne važnosti je to što je Đovani upoznao Rafaela sa umetničkim krugovima oko dukata, izlažući ga idejama Leonarda da Vinčija i drugih vodećih figura tog doba.
Nakon smrti oca 1494. godine, Rafael je preuzeo odgovornost za vođenje njegove radionice, što je bio zahtevan zadatak koji je izoštroio njegove organizacione sposobnosti i dodatno razvio njegov umetnički talenat. Brzo je stekao priznanje kao nadaren slikar, preuzimajući narudžbine crkava i privatnih poklonodavaca širom regiona. Njegova rana dela, poput Novčanika (oko 1503–1504), već su pokazivala izvanredno vladanje perspektivom i kompozicijom, nagoveštavajući stilske inovacije koje će definisati njegov zreli stil. Od 1504. do 1507. godine boravio je u Perudji, radeći pod mentorstvom Pjetra Vanučija, poznatijeg kao Perudžino, upijajući majstorske tehnike dok je istovremeno razvijao sopstveni, prepoznatljiv pristup.
Godine acije, Rafael je prihvatio zadatak od pape Julija II da ukrasi Stanza della Segnatura (Sobu Signatura) u Vatikanu. Ovaj monumentalni projekat pružio je Rafaelu neviđenu priliku da pokaže svoj umetnički genije u velikom obimu. Tokom narednih nekoliko godina, stvorio je četiri ogromne freske koje su istraživale teme filozofije, teologije i klasičnog znanja – odražavajući papeov interesovanje za humanističko učenje. Akademija (1509–1511), možda njegovo najpoznatije delo, prikazuje okupljanje antičkih filozofa i naučnika, uključujući Platona i Aristotela, u živopisnoj raspravi. Ova freska nije samo istorijska ilustracija; ona je moćna alegorija ljudskog razuma i intelektualnog istraživanja, koja otelovljuje renesansni ideal harmoničnog spajanja klasičnog znanja i hrišćanske vere. Takođe je dovršio Trijumf Geminija (1509–1510) i Disputaciju Konstantina (1510–1511), čime je dodatno učvrstio svoju reputaciju majstora kompozicije, boje i psihološkog uvida.
Rafaelova prerana smrt u Rimu 6. aprila 1520. godine, u pedeset sedmoj godini života, prekinula je briljantnu karijeru. Uprkos kratkom životu, za sobom je ostavio izvanredan korpus dela koji je duboko uticao na generacije umetnika. Njegov naglasak na jasnoći, harmoniji i idealizovanoj lepoti postao je zaštitni znak stila visoke renesanse, oblikujući umetničke standarde Evrope tokom narednih vekova. Njegov uticaj se može videti u delima bezbrojnih slikara, uključujući i one koji su ga nasledili u periodu baroka. Rafaelovo nasleđe prevazilazi njegove pojedinačne slike; on je ostao zapamćen kao simbol umetničke savršenstva – „pesnik lepote“ – čija umetnost nastavlja da inspiriše i uzdiže gledaoce širom sveta. Njegovo delo ostaje svedočanstvo moći ljudske kreativnosti i neprolazne privlačnosti klasičnih ideala.
artsdot.com/sr/art/download/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Pogledajte pažljivije
Self-portrait — Simon Bening
Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i vaše odgovore iznad.