Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Oak tree

Ime Razred Datum

Petar Končalovski, Oak tree (1921). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Petar Končalovski artsdot.com/sr/artists/petar-koncalovski_sr/
Datumi umetnika
1876 – 1956
Slikano
1921
Prvobitne dimenzije
85 x 75 cm
Pokret
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".

U kontekstu

Oak tree — Petar Končalovski

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 85 × 75 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 80 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 45 godina. Umetnik je doživeo 80. 232 od ukupno 759 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Petar Končalovski (1876–1956) ▲ ovo delo, 1921 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1918 Glavne radne godine: 1918–1937 Kasna dela: od 1937

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/pyotr-konchalovsky-oak-tree-8XYSZU-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Espresso #4b5848

    Katalogizovana paleta

    • #4B5848
    • #777A5C
    • #283431
    • #AEAD9E

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Discordant Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Petar Končalovski tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 14 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 74,1%21.500 poseta
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 6,6%1.900 poseta
    3. 3 Сингапур 4,8%1.400 poseta
    4. 4 Ujedinjeno Kraljevstvo 3,8%1.100 poseta
    5. 5 Хонг Конг 2,8%800 poseta
    6. 6 Италија 2,8%800 poseta
    7. 7 Шпанија 1,0%300 poseta
    8. 8 Јапан 1,0%300 poseta
    9. 9 Чиле 0,7%200 poseta
    10. 10 Пољска 0,7%200 poseta
    11. · 4 ostalih zemalja 1,7%500 poseta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Petar Končalovski

    1. 1 Still Life. Lilacs., 1937 2,2%700 poseta
    2. 2 Matador Manuel Gartha, 1910 1,6%500 poseta
    3. 3 Bridge in Abramtsevo, 1911 1,6%500 poseta
    4. 4 City, 1912 1,3%400 poseta
    5. 5 A. N. Tolstoy, visiting the artist, 1941 1,3%400 poseta
    6. 6 Bullfight. Study., 1910 1,3%400 poseta
    7. 7 House in Abramtsevo, 1911 1,3%400 poseta
    8. 8 Pine tree, 1920 0,9%300 poseta
    9. 9 Cottage in Kuntsevo, 1919 0,9%300 poseta
    10. 10 The landscape. Coast of France., 1908 0,9%300 poseta
    11. 11 Venice. House of Tintoretto., 1924 0,9%300 poseta
    12. 12 Still Life. Malwa., 1921 0,9%300 poseta
    13. 13 Still Life. Basket of apples on the floor., 1932 0,9%300 poseta
    14. 14 Sudak. The Valley., 1917 0,9%300 poseta
    15. 15 The woman in front of a mirror, 1921 0,9%300 poseta
    16. 16 Katya sleeping, 1932 0,9%300 poseta
    17. 17 Haystacks in the evening, 1926 0,9%300 poseta
    18. 18 Begonia 0,9%300 poseta
    19. 19 Still Life. Lilac, a bucket and a watering can., 1955 0,9%300 poseta
    20. 61 Oak tree, 1921 ova slika 0,3%100 poseta

    Zajedno, ova dela zauzimaju 21,7% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 797 dela ovog umetnika, od kojih je 229 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 61 mesto na listi, sa 0,3% te pažnje (100 poseta). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Petar Končalovski

    Rođen/a u Харків, Русија

    Petar Končalovski: Hroničar Ruske Duše i Umjetničkih Previranja

    Petar Petrovč Končalovski, rođen 21. februara 1876. godine u Slavianku blizu Harkova, bio je mnogo više od običnog slikara; on je bio vizuelni hroničar Rusije koja se suošava sa dubokim transformacijama. Njegovo umetničko putovanje odrazilo se na nemirnu tranziciju nacije kroz revolucije i ideološke promene, obeleženo neumornom potragom za novim oblicima ekspresije. Končalovsko je odrastao u atmosferi bogatoj intelektualnim i kreativnim strujama. Njegov otac, Petr Petrovč Končalovski, bio je cenjeni prevodilac i izdavač umetnosti, čiji je moskovski dom postao živopisno središte gde su se sastajali vodeći ruski umetnici tog vremena – Valentin Serov, Mihail Vrubel, Vasilij Surikov. Ova rana izloženost nije bila samo posmatračkog karaktera; ona je u mladom Petru probudila duboku zahvalnost za umetničku ekspresiju i postavila temelje za njegovu buduću karijeru. Vikendi provedeni upijajući se u remek-dela Trećakovske galerije bili su formativni, oblikujući njegove estetske senzibilitete snagom ruskih majstora.

    Od Pariskih Uticaja do Avangardne Inovacije

    Končalovskovo formalno obrazovanje započelo je u Moskvi na Školi za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, ali ključni period usledio je u Parizu od 1896. do 1898. godine na Akademiji Žulijan. Ovaj potonji susret sa francuskim umetničkim svetom bio je transformativan. On se upoznao sa revolucionarnim delima Pola Sezana i Vincenta van Goga, umetnika koji su osporavali konvencionalnu reprezentaciju i istraživali nove načine percepcije oblika i boje. Kasnija poseta Arlu omogućila mu je dublje razumevanje Van Gogove umetničke vizije – hodočašće u srce ekspresivne intenzivnosti. Po povratku u Rusiju, nastavio je svoje studije na Carskoj akademiji umetnosti u Sankt Petersburgu, diplomirajući 1907. godine. Međutim, upravo po povratku Končalovski je zaista počeo da kova svoj jedinstveni stil. Postao je središnja figura u ruskog avangardnog pokreta, suosnivač uticajne grupe „Bubni Valet“ (Knave of Diamonds) 1910. godine. Ova grupa je odbacila akademske tradicije i zagovarala eksperimentisanje, tražeći inspiraciju ne samo iz zapadnoevropskog modernizma, već i iz sopstvenih ruskih folklornih tradicija – ikona, gostionskih znakova i živopisnih popularnih štamparija poznatih kao lubok. Kao prvi predsednik grupe, Končalovski je igrao vitalnu ulogu u oblikovanju njenog pravca i promovisanju njenih radikalnih ideja.

    Navigacija Promenljivim Ideologijama: Stil i Tematika

    Končalovskov umetnički stil evoluirao je tokom njegove karijere, odražavajući kako lično istraživanje tako i promenljivu političku klimu Rusije. U početku pod uticajem Fauvizma i Sezana, njegova rana dela su se karakterizovala hrbrim bojama, pojednostavljenim oblicima i fokusom na strukturu. Slike poput „Natura mrtva sa šoljom kafe“ ilustruju ovaj period, prikazujući živopisnu paletu i dinamičnu kompoziciju. Nakon služenja u ruskoj vojsci tokom Prvog svetskog rata, Končalovski stil je počeo da se menja. Uspon socijalističkog realizma pod Sovjetskom vladom zahtevao je umetnost koja služi ideološkim ciljevima, slaveći socijalističke ideale i prikazujući istaknute ličnosti. Iako je ovo predstavljalo odmak od njegovih ranijih avangardnih istraživanja, Končalovski se prilagodio, postajući poznat po svojim ceremonijalnim portretima. Uprkos ovim promenama, održao je svoj prepoznatljiv umetnički glas, uvodeći osećaj čvrstine i monumentalnosti čak i u svoja politički opterećenija dela. Ogroman broj njegovih radova – preko 5000 komada – svedoči o njegovoj neumornoj predanosti i neprestanoj posvećenosti umetnosti slikanja.

    Nasleđe i Trajna Značajnost

    Končalovski doprinos ruskoj umetnosti je neuporediv. On je prevazišao jaz između ranog modernizma i socijalističkog realizma, navigirajući složenim političkim strujama dok je ostao značajna umetnička snaga. Njegova prva samostalna izložba u Trećakovskoj galeriji 1922. godine učvrstila je njegovu reputaciju kao jednog od vodećih ruskih umetnika. Izvan sopstvenog rada, Končalovski je podsticao porodicu duboko uključenu u umetnost; njegov sin, Mihail Petrovč Končalovski, postao je poznati filmski reditelj, a njegova ćerka, Natalija Končalovska, bila je uspešna umetnica. Njegove slike nisu samo estetski ugodni predmeti, već i istorijski dokumenti koji odražavaju burno razdoblje u kojem su stvoreni. Oni nude dragocena saznanja o evoluciji ruske umetnosti i izazovima s kojima se suočavali umetnici koji rade unutar brzo promenljivog društva. Končalovskijeva sposobnost da se prilagođava, zadržavajući svoj prepoznatljivi stil, učvrstila je njegovo mesto kao ključne figure u ruskoj istoriji umetnosti, ostavljajući za sobom nasleđe koje i dalje inspiriše i fascinira publiku širom sveta. Njegov rad je svedoštvo o otpornosti umetničke ekspresije usred političkih nemira, a njegov uticaj se i dalje može videti u savremenoj ruskoj umetnosti.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Oak tree

    artsdot.com/sr/art/download/pyotr-konchalovsky-oak-tree-8XYSZU-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Končalovski, Petar. Oak tree. 1921, https://artsdot.com/sr/art/pyotr-konchalovsky-oak-tree-8XYSZU-en/
    APA
    Končalovski, Petar (1921). Oak tree [Painting]. https://artsdot.com/sr/art/pyotr-konchalovsky-oak-tree-8XYSZU-en/
    Chicago
    Petar Končalovski. Oak tree. 1921. https://artsdot.com/sr/art/pyotr-konchalovsky-oak-tree-8XYSZU-en/
    Harvard
    Končalovski, Petar (1921) Oak tree. Available at: https://artsdot.com/sr/art/pyotr-konchalovsky-oak-tree-8XYSZU-en/

    Pogledajte pažljivije

    Oak tree — Petar Končalovski

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: forests, wood. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Bridge in Abramtsevo (1911), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Kako je izgrađena koloristička kompozicija dela „Oak tree”, autor Petar Končalovski?

    Koloristička kompozicija dela „Oak tree”, autor Petar Končalovski spaja Gentle kontrast sa Discordant Palette harmonijom.

    Na koji način se stil dela "Oak tree" odnosi na epohu njegovog tvorca?

    „Oak tree”, autor Petar Končalovski pripada Fauvism pravcu, unutar Modernizam ere svog tvorca.

    U kojoj godini je nastalo "Oak tree"?

    Delo „Oak tree”, autor Petar Končalovski nastalo je 1921.