Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Le Temps

Ime Razred Datum

Pierre Mignard, Le Temps. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Pierre Mignard artsdot.com/sr/artists/pierre-mignard_sr/
Datumi umetnika
1612 – 1695
Pokret
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

U kontekstu

Le Temps — Pierre Mignard

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680
  9. 1690

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 83 u smrti.

Osenčeno: životni vek umetnika Pierre Mignard (1612–1695) svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1660 Glavne radne godine: 1660–1689 Kasna dela: od 1689

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Espresso #323f5b

    Katalogizovana paleta

    • #323F5B
    • #170F15
    • #8C7A69
    • #45342E

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Pierre Mignard tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 6 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 55,6%
    2. 2 Бугарска 16,7%
    3. 3 Француска 11,1%
    4. 4 Белгија 5,6%
    5. 5 Хрватска 5,6%
    6. 6 Сједињене Америчке Државе 5,6%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    15 najposećenijih dela umetnika Pierre Mignard

    1. 1 La Vierge à la grappe 15,4%
    2. 2 The Marquise de Seignelay and Two of her Children, 1691 11,5%
    3. 3 Clio, 1689 7,7%
    4. 4 Mystic Marriage of St Catherine, 1669 7,7%
    5. 5 God the Father 7,7%
    6. 6 Allégorie de la peinture 7,7%
    7. 7 Philippe de France, Duc d'Anjou (1683 1746) 7,7%
    8. 8 La Fortune ou l'Abondance et la Libéralité 7,7%
    9. 9 Le roi Céphée et la reine Cassiopée remerciant Persée d'avoir délivré leur fille Andromède dit aussi La délivrance d'Andromède Persée délivrant Andromède (autre titre) 3,8%
    10. 10 Louis 14th, 1660 3,8%
    11. 11 Molière 3,8%
    12. 12 Jésus sur le chemin du Calvaire 3,8%
    13. 13 Louise Marie de Bourbon, dite Mademoiselle de Tours La fillette aux bulles de savon (autre titre) 3,8%
    14. 14 Philippe de France vêtu à la romaine et dirigeant une charge de cavalerie Philippe de France, duc d'Orléans, dit Monsieur (1640 1701) 3,8%
    15. 15 Le Temps ova slika 3,8%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 99,7% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 43 dela ovog umetnika, od kojih je 15 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 15 mesto među njima, sa 3,8% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Pierre Mignard

    Rođen/a u Troja, Francuska

    Život uronjen u barokni sjaj

    Pierre Mignard, rođen u Trojesu u Francuskoj 1612. godine, bio je ključna figura na sceni francuskog baroknog slikarstva, iako je često ostajao u senci svog savremenika i rivala, Charlesa Le Bruna. Od skromnih početaka u porodici zanatlija, Mignard je pokazao rani umetnički dar koji ga je odveo u Bourges na prvu obuku kod Jeana Bouchera, slikara duboko utopljenog u manirističke tradicije. Ovo temeljno razdoblje u njemu je usadilo osetljivost za formu i kompoziciju, koju je dalje usavršavao marljivim kopiranjem dela u dvorcu Fontainebleau – pravom poligonu utvrđenih umetničkih principa. Presudno je bilo to što su njegove studije nastavile u pariskom studiju Simona Voueta, majstora koji je zastupao klasične uticaje i posedovao široke međunarodne veze. Ova formativna iskustva postavila su temelje Mignacija specifičnom stilu, koji će spojiti italijanski grandiozni duh sa francuskom elegancijom.

    Rimski san i rađanje „Mignardises“

    Definitivno poglavlje u Mignardovom umetničkom putovanju počelo je 1635. godine preseljenjem u Rim. Tokom otprilike dvadeset dve godine, on se potpuno prepustio živom srcu italijanske barokne umetnosti. Upravo je tamo istinski procvetao, stekavši slavu zahvaljujući svojim nežnim i očaravajućem prikazima Madone i Beba – slikama toliko šarmantnim i delikatnim da su postale poznate pod nazivom „mignardises“, što je svedočanstvo njihove slatke i profinjene kvalitete. Uticaj italijanskih majstora je opipljiv u njegovim rimskim delima; dramatične kompozicije, majstorstvo u upotrebi svetlosti i senke, kao i opšti osećaj teatralnosti karakterišu ovaj period. Pored religioznih narudžbina, Mignard je usavršavao svoje tehničke veštine kroz reproduktivnu gravuru, pedantno kopirajući dela Annibale Carracija, čime je produbio svoje razumevanje umetničkih principa. Njegov talenat se protezao i na portretstvo, obezbeđujući narudžbine od istaknutih rimskih ličnosti – papa, kardinala i članova elite – uspostavljajući reputaciju umetnika koji ne beleži samo fizički izgled, već i karakter sa izuzetnom veštinom i gracioznošću.

    Povratak u Pariz i umetnički sukobi

    Oko 1657. godine, Mignard se vratio u Pariz, pozvan od strane kardinala Mazarinija, što je označilo njegov ulazak u kompetitivni svet francuskog dvoranskog slikarstva. Brzo je stekao zaštitnike među uticajnim figurama, uključujući samog kralja Luja XIV, ali se njegov uspon poklopio sa dominacijom Charlesa Le Bruna, koji je držao prestižnu titulu peintre du roi. To je neizbežno dovelo do dugotrajnog i često ogorčivog rivalstva između dva umetnika. Mignard se aktivno suprotstavljao autoritetu Kraljevske akademije slikarstva i vajarstva, distancirajući se od njene utvrđene hijerarhije i zagovarajući umetničku nezavisnost. Uprkos ovom sukobu, on je cvetao kao portretista, oživljavajući na platnu istaknute pojedince kao što su Turen, Molière, Bossuet i Madame de Maintenon. Njegovi portreti slave se ne samo zbog njihove precizne reprezentacije, već i zbog psihološke dubine koju otkrivaju – hvatajući suštinu svojih modela sa izuzetnom osetljivošću.

    Nasleđe i trajni uticaj

    Umetničko nasleđe Pierre Mignarda počiva prvenstveno na njegovim izvrsnim portretima, kojima se dive zbog njihove elegancije, pedantnog detalja i sposobnosti da prenesu karakter. Njegova religiozna dela, posebno ona koja prikazuju Madonu i Beba, stvorena tokom rimskog perioda, takođe zauzimaju značajno mesto u istoriji umetnosti. Nakon Le Brunove smrti 1690. godine, Mignard je preuzeo mnoge od njegovih bivših pozicija, pokazujući poštovanje koje je uživao u umetničkim krugovima – što je dokaz njegovog trajnog talenta. Iako je često ostajao u senci Le Brunove veće slave i zvaničnog priznanja, Mignard ostaje važna figura francuskog baroknog slikarstva. On predstavlja poseban stilski pristup karakterisan klasičnom gracioznošću, profinjenom tehnikom i pedantnom pažnjom na detalje koja ga izdvaja. Njegov uticaj se može videti u narednim generacijama francuskih portretista koji su nastojali da oponašaju njegovu sposobnost da uhvati i fizički izgled i unutrašnji život svojih subjekata. Mignard le Romain, kako je bio poznat, za sobom je ostavio korpus dela koji i danas očarava i inspiriše, nudeći uvid u raskošni svet Francuske 17. veka i umeće vrhunskog portretiste.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Le Temps

    artsdot.com/sr/art/download/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Mignard, Pierre. Le Temps. n.d., https://artsdot.com/sr/art/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/
    APA
    Mignard, Pierre (n.d.). Le Temps [Painting]. https://artsdot.com/sr/art/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/
    Chicago
    Pierre Mignard. Le Temps. n.d. https://artsdot.com/sr/art/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/
    Harvard
    Mignard, Pierre (n.d.) Le Temps. Available at: https://artsdot.com/sr/art/pierre-mignard-le-temps-AQS3UL-en/

    Pogledajte pažljivije

    Le Temps — Pierre Mignard

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 2 — slažete li se?)
    4. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: mortality, death, angel. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na Clio (1689), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Na koji način se nacionalni poreklom povezuje sa Baroque dela "Le Temps"?

    Delo "Le Temps" delo je Pierre Mignard, rođenog u Francuska, u okviru pokreta Baroque. Poreklom umetnika, ovo delo se povezuje sa Baroque stilom kakav su zastupali umetnici iz Francuska.

    Na koji način se stil dela "Le Temps" odnosi na epohu njegovog tvorca?

    „Le Temps“ pripada pravcu Baroque, a njen autor je stvarao u periodu Rani modernizam.

    Na koji način se tema dela "Le Temps" odnosi na uobičajene teme umetnika Pierre Mignard?

    Učestale teme umetnika Pierre Mignard obuhvataju classical ideals, caravaggio, dramatic baroque style, religious iconography", mortality & afterlife", "divine judgment, faith"; delo "Le Temps" fokusira se na mortality, death, angel, allegory, baroque art, dramatic scene, religious symbolism, heaven.