Vodič za studentska umetnička dela
Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Pjer Adolv Valet je preminuo/la 1942. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2012.
U kontekstu
Self Portrait Study — Pjer Adolv Valet
Originalne dimenzije su 61 × 48 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.
Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 66 u smrti.
Naslikano kada je umetnik imao 36 godina. Umetnik je doživeo 66. 9 od ukupno 27 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.
Osenčeno: životni vek umetnika Pjer Adolv Valet (1876–1942) ▲ ovo delo, 1912 svaka datirana slika, deceniju po deceniju
Prva dela: do 1911 Glavne radne godine: 1911–1917 Kasna dela: od 1917
Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika
Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.
Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/pierre-adolphe-valette-self-portrait-study-ARJHM6-en/
Izmereno na osnovu slike
Glavna boja
Rosy Brown #bab197
Katalogizovana paleta
Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.
Zajedno, ova dela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 29 dela ovog umetnika, od kojih je 9 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece
Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.
Umetnik i muzej
Rođen/a u Saint-Etien, Francuska
Pierre Adolphe Valette predstavlja tiho, ali uticajnu figuru u istoriji britanske umetnosti, prepoznativ prvenstveno po svom doprinosu formativnim godinama umetničkog puta L.S. Lowryja i po svojim majstorskim prikazima industrijskog pejzaža Mančestera. Rođen u Saint-Étienne u Francuskoj 1876. godine, Valette je krenuo umetničkim putem koji je obeležila rigorozna obuka u bordovskoj École Municipale de Beaux-Arts et des Arts Décoratifs. Temelj postavljena klasičnom edukacijom pružio mu je duboko razumevanje za posmatranje i tonalnu suptilnost, vrline koje će kasnije prožimati njegove slike. Kada se 1904. godine preselio u Englesku, sa sobom je doneo mnogo više od samih četkica; nosio je živopisnog duha francuskog impresionizma, nastojeći da transplantuje njegove tehnike ispunjene svetlošću u često sumornu, čađavom ispranu atmosferu severne Engleski.
Dolaskom u Mančester, Valette se pozicionirao kao ključni edukator u Manchester Municipal School of Art. Njegov inovativni stil podučavanja — prepoznatljiv po demonstracijama slikanja uživo — doneo je svežu, modernu perspektivu britanskom umetničkom obrazovanju. On nije samo podučavao tehnici; on je učio način gledanja. Kroz njegove oči, industrijska grubost engleskih Midlandsa mogla se transformisati u nešto poetično i atmosferično. Ova pedagoška misija pronašla je svoj najpoznatiiji uspeh u njegovom mentorstvu nad L.S. Lowryjem. Valette je duboko uticao na Lowryja kroz vođstvo u hvatanju suštine urbanog života, specifično grubog realizma industrijskog okruženja Mančestera. Lowry je slavno opisao Valettea kao „pravog učitelja... posvećenog učitelja,“ naglašavajući kako je Valetteova pouka fundamentalno izmenila umetnikovu viziju i tehniku.
Valetteovo delo predstavlja izvanrednu mešavinu impresionističke svetlosti i industrijskog realizma. Iako su njegovi koreni bili u francuskoj tradiciji, njegova tematika postala je neraskidivo povezana sa engleskim pejzažom. Posedovao je jedinstvenu sposobnost korišćenja atmosferske perspektive kako bi preneo raspoloženje i teksturu gradskog pejzaža Mančestera. U delima kao što je Castlegate, Salford, može se svedočiti njegovoj veštini u hvatanju teškog, vlagom zasićenog vazduha tog regiona, pretvarajući užurbani urbani prizor u proučavanje svetlosti i senke. Njegove slike često prikazuju delikatnu ravnotežu između pedantnog detalja i mekih, zamućenih ivica karakterističnih za pokret impresionizma.
Pored prostranih gradskih pejzaža, Valette je istraživao i intimnije teme koje su pokazivale njegovu svestranost kao slikara. Njegove mrtve prirode, poput dela Flowers and Fruit, otkrivaju drugu stranu njegove umetnosti — stranu spokojnog klasičnog realizma. U ovim radovima, vibrantne boje hortenzija i jagoda prikazane su sa mekom, luminoznom kvalitetom koji oštro kontrastira sa dimnim, industrijskim tonovima njegovih urbanih pejzaža. Ova dualnost u njegovom repertoaru — sposobnost pronalaženja lepote i u grandioznoj, industrijskoj razmeri i u tihom, domaćinskom trenutku — ono je što definiše njegov jedinstveni doprinos umetnosti ranog 20. veka.
Istorijski značaj Pierre Adolphe Valettea ne leži samo u njegovim pojedinačnim platnima, već i u umetničkoj lozi koju je pomogao da nastane. Uvođenjem francuskih impresionističkih tehnika u britansku praksu, on je suštinski izmenio lokalni umetnički pejzaž, pružajući most između kontinentalnog modernizma i uslednog britanskog pokreta industrijske umetnosti. Njegov uticaj se može pratiti kroz dela njegovih učenika, najpre svega Lowryja, čiji kasnije kultni prikazi „mašinerije“ i „gomile“ duguju zahvalnost Valetteovim lekcijama o hvatanju duše grada.
Danas je nasleđe ovog majstora rođenog u Francuskoj sačuvano u značajnim kolekcijama koje omogućavaju posmatračima da cene uzajamni uticaj između učitelja i učenika. Lowry Gallery čuva vitalnu kolekciju Valetteovih dela uporedo sa samim Lowryjevim delima, nudeći dubok uvid u to kako je vizija jednog čoveka pomogla u oblikovanju identiteta umetnosti čitavog jednog regiona. Njegov život ostaje svedočanstvo o moći umetničkog mentorstva i sposobnosti jedne perspektive da transformiše percepciju pejzaža iz obične industrijske upotrebe u platno večnog lepstva.
artsdot.com/sr/art/download/pierre-adolphe-valette-self-portrait-study-ARJHM6-en/
Pogledajte pažljivije
Self Portrait Study — Pjer Adolv Valet
Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.
Boja koja najviše izdvaja se u delu "Self Portrait Study" je Rosy Brown (#bab197). Dominantna boja je korisna pri uklapanju umetničkog dela u enterijer.
Pjer Adolv Valet je kreirao/la "Self Portrait Study" u uzrastu od 36 godina. Umetnik je rođen/a 1876, a delo je datirano na 1912. godinu.
Analiza boja dela „Self Portrait Study”, autor Pjer Adolv Valet beleži Statement kontrast i Strong Color Unity harmoniju.