Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Self-Portrait (9)

Ime Razred Datum

Пабло Пикасо, Self-Portrait (9) (1901). Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Пабло Пикасо artsdot.com/sr/artists/pablo-pikaso_sr/
Datumi umetnika
1881 – 1973
Slikano
1901
Medijum
Akril na platnu
Prvobitne dimenzije
73 x 60 cm
Pokret
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Period
Modernizam

U kontekstu

Self-Portrait (9) — Пабло Пикасо

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 73 × 60 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 92 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 20 godina. Umetnik je doživeo 92. 36 od ukupno 1098 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Пабло Пикасо (1881–1973) ▲ ovo delo, 1901 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1906 Glavne radne godine: 1906–1939 Kasna dela: od 1939

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Zelena ftalocijanin #19220f

    Katalogizovana paleta

    • #19220F
    • #DBB9D5
    • #C47017
    • #54808B

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Zemljasti tonovi Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Zelena ftalocijanin
    Intenzitet
    Uravnoteženo Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Izjava Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Nekompatibilna paleta boja Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Senka Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Umereno nežna i uravnotežena Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Пабло Пикасо tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 106 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 38,6%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 6,7%
    3. 3 Француска 4,2%
    4. 4 Италија 4,2%
    5. 5 Немачка 3,9%
    6. 6 Шпанија 3,6%
    7. 7 Бразил 2,4%
    8. 8 Јапан 2,3%
    9. 9 Индија 2,1%
    10. 10 Сингапур 1,8%
    11. · 96 ostalih zemalja 30,2%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Пабло Пикасо

    1. 1 Герника, 1937 10,7%
    2. 2 Три музичара, 1921 9,3%
    3. 3 Младице из Авињона, 1907 3,5%
    4. 4 Портрет Амбройза Волларда, 1910 2,3%
    5. 5 Dečak sa pušom, 1905 1,6%
    6. 6 Dve žene koje trče na plaži (Trka), 1922 1,2%
    7. 7 Portret Pabla Pikasa iz 1906. godine predstavlja revolucionski ekspresionistički majstorak. Analizujte njegov kubistički stil, živopisne boje i istorijsku važnost – ključnu stvar u umetnosti moderne. Kako je umetnik prikazao svoj pogled na svet? Ovaj port, 1906 0,8%
    8. 8 Žene iz Alžira (verzija O), 1955 0,7%
    9. 9 Дружба, 1908 0,6%
    10. 10 La Vie (Život), 1903 0,6%
    11. 11 Јахир плејер, 1910 0,5%
    12. 12 Mediterranean Landscape, 1952 0,5%
    13. 13 Woman with book, 1932 0,5%
    14. 14 Child with dove, 1901 0,5%
    15. 15 Сабартes, 1901 0,5%
    16. 16 Салтимабанке, 1905 0,5%
    17. 17 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%
    18. 18 Portrait of Dora Maar, 1937 0,4%
    19. 19 Bull (plate X), 1946 0,4%
    20. 600 Self-Portrait (9), 1901 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 35,5% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 2304 dela ovog umetnika, od kojih je 1527 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 600 mesto među njima, sa 0,0% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    Self-Portrait (9) — Пабло Пикасо

    Pablo Picasso: A Revolutionary Artist

    Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (25 October 1881 – 8 April 1973) was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, and theatre designer who spent most of his adult life in France. One of the most influential artists of the 20th century, he is known for co-founding the Cubist movement, the invention of constructed sculpture, the co-invention of collage, and for the wide variety of styles that he helped develop and explore. Among his most famous works are the proto-Cubist Les Demoiselles d'Avignon (1907) and the anti-war painting Guernica (1937), a dramatic portrayal of the bombing of Guernica by German and Italian air forces during the Spanish Civil War.

    Beginning his formal training under his father José Ruiz y Blasco aged seven, Picasso demonstrated extraordinary artistic talent from a young age, painting in a naturalistic manner through his childhood and adolescence. During the first decade of the 20th century, his style changed as he experimented with different theories, techniques, and ideas. After 1906, the Fauvist work of the older artist Henri Matisse motivated Picasso to explore more radical styles, beginning a fruitful rivalry between the two artists, who subsequently were often paired by critics as the leaders of modern art.

    Picasso's output, especially in his early career, is often periodized. While the names of many of his later periods are debated, the most commonly accepted periods in his work are the Blue Period (1901–1904), the Rose Period (1904–1906), the African-influenced Period (1907–1909), Analytic Cubism (1909–1912), and Synthetic Cubism (1912–1919). Much of Picasso's work of the late 1910s and early 1920s is in a neoclassical style, and his work in the mid-1920s often has characteristics of Surrealism. His later work often combines elements of his earlier styles.

    Early Life and Training (1881-1904)

    Born on October 25, 1881, in Málaga, Spain, Pablo Ruiz y Picasso demonstrated artistic talent from a very young age.

    His father, José Ruiz y Blasco, was an art teacher who provided his son with early training. It’s said Picasso's first words were “piz, piz” – attempting to say ‘pencil’.

    Picasso quickly surpassed his father’s abilities, showing remarkable skill in naturalistic depictions.

    The family moved to A Coruña and later Barcelona after the tragic loss of Picasso’s sister.

    In Barcelona, he attended the School of Fine Arts but often clashed with traditional academic instruction. He briefly studied at the Royal Academy of San Fernando in Madrid, finding it stifling and preferring to study masters like Velázquez and Goya independently.

    The Blue and Rose Periods (1901-1906)

    The Blue Period (roughly 1901–1904) marked Picasso’s initial foray into expressive painting, characterized by somber hues—primarily blues and greens—reflecting themes of poverty, despair, and loneliness. Influenced by the suicide of his friend Carlos Casagemas, Picasso depicted subjects like beggars, prostitutes, and musicians with profound empathy.

    The Rose Period (1904–1906) witnessed a shift towards warmer tones—rose pinks and oranges—expressing optimism and tenderness. Portraits of circus performers and flamenco dancers emerged as prominent motifs, capturing the vibrancy and romance of Spanish culture.

    Cubism: A Revolutionary Breakthrough

    Picasso’s groundbreaking exploration of Cubism alongside Georges Braque revolutionized artistic perception. Analytic Cubism dissected objects into geometric planes, presenting multiple viewpoints simultaneously—a radical departure from traditional representation.

    Synthetic Cubism incorporated collage elements and brighter colors, pushing the boundaries of artistic experimentation and establishing Picasso as a pioneer of modern art.

    Guernica: An Icon of Anti-War Protest

    Completed in 1937, Guernica stands as Picasso’s most poignant response to the horrors of war—specifically, the bombing of Guernica during the Spanish Civil War. Executed in monochrome, the painting employs fragmented imagery and symbolic figures to convey the suffering inflicted upon civilians by violence and oppression.

    For those interested in exploring more of Picasso’s work or learning about other artists influenced by Cézanne, visit AllPaintingsStore for a comprehensive collection of handmade oil painting reproductions.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Пабло Пикасо

    Rođen/a u Малага, Шпанија

    Trajno nasleđe Pabla Pikasa

    Pablo Ruiz i Pikaso, ime koje je postalo sinonim za umetničku revoluciju, rođen je u Malagi, u Španiji, 25. oktobra 1881. godine. Čini se da je njegovo samo postojanje bilo suđeno za kreativno izražavanje; prema legendi, njegove prve izgovorene reči bile su „piz, piz“, pokušaj da kaže „olovka“. Ovaj rani afinitet negovao je njegov otac, Hose Ruiz i Blasko, slikar i profesor umetnosti koji je mladom Pablu pružio osnovnu obuku. Međutim, učenik je brzo nadmašio učitelja, pokazujući izuzetan talenat za naturalistički prikaz koji je nagoveštavao skriveni genije. Kasnije selidbe porodice – prvo u A Korunju, a potom u Barselonu – bile su prožete ličnim tragedijama, naročemo gubitkom Pikasone sestre, iskustvima koja će suptilno prožeti njegove kasnija dela temama melanholije i smrtnosti. Čak i tokom formalnih studija u Školi lepih umetnosti u Barseloni i kratkog boravka na Kraljevskoj akademiji San Fernando u Madridu, Pikaso se bunio protiv krutih akademskih ograničenja, radije birajući da se uroni u dela majstora poput Velaskesa i Goje, kujući sopstveni put ka umetničkoj inovaciji.

    Od melanholičnih plavih tonova do ružičastih nijansi

    Rane godine 20. veka svedočile su pojavi dve različite faze u Pikasonom delu: Plavog perioda (otprilike 1901–1904) i Ružičastog perioda (1904–1906). Plavi period, proizašao iz ličnih nedaća i oštrog svesća o društvenoj patnji, karakterišu slike natopljene sumornim nijansama plave i plavo-zelene. Ova dela naseljavaju marginalizovane figure – prosjake, slepce, prostitutke – prikazane sa jezivom empatijom koja govori o temama izolacije i očaja. La Vie (1903) i Stari gitarista (1903–1904) stoje kao dirljivi primeri ove emocionalno nabijene faze. Promena u Pikasinoj ličnoj životu, zajedno sa selidbom u Pariz, najavila je dolazak Ružičastog perioda. Paleta se znatno zagrejala, prihvatajući ružičaste, narandžaste i crvene tonove, što je odražavalo optimističniji pogled na svet. Ovaj period doneo je fascinaciju cirkusantiima – harlekinima, akrobatama i porodičnim trupama – figuralima koji su u sebi nosili i krhkost i otpornost. Porodica saltimbanka (1905) prelepo sažima ovu tranziciju, nagoveštavajući stilska istraživanja koja su ga čekala.

    Razbijanje perspektive: Kubizam i dalje

    Godina 1907. označila je prekretnicu u istoriji umetnosti stvaranjem dela Les Demoiselles d'Avignon. Pod uticajem Iberijske skulpture i afričkih maski, ova revolucionarna slika razbila je tradicionalne pojmove perspektive i predstavljanja. Bio je to radikalan odlazak, namerno odbacivanje vekovnih konvencija koje je otvorilo put kubizmu. Radeći u bliskoj saradnji sa Žoržom Brakom, Pikaso je suosnivač ovog revolucionarnog pokreta koji je suštinski izmenio način na koji umetnici percipiraju i prikazuju stvarnost. Analitički kubizam (1909–1912) uključivao je fragmentaciju predmeta u geometrijske oblike, prikazane u prigušenim bojama, kao da se sama forma secira. To je evoluiralo u sintetički kubizam (191acije–1919), koji je uključivao elemente kolaža – isečke iz novina, komadiće tkanine – dodajući teksturu i nove slojeve vizuelne složenosti. Pikaso nije bio zadovoljan jednostavnim predstavljanjem sveta; tražio je način da ga dekonstruiše i ponovo sastavi po sopstvenim pravilima.

    Nemirni eksperimentator: Neoklasicizam, nadrealizam i rat

    Dvadesete godine prošlog veka vide Pikasa kako nakratko istražuje neoklasične stilove, stvarajući monumentalne figure koje su odjekivale klasičnim oblicima, dok su zadržavale izrazito modernu senzibilitetnost. Istovremeno, povezao se sa usponajućim nadrealističkim pokretom, iako se nikada nije u potpunosti uskladio sa njegovim principima. Njegov rad tokom ovog perioda spajao je ranije stilske uticaje sa nadrealističkim slikama i izobličenim perspektivama, demonstrirajući njegovo neprestano eksperimentisanje. Horori španskog građanskog rata duboko su uticali na Pikasa, što je kulminiralo stvaranjem dela Gernika (1937), visceralnog i emocionalno razarajućeg odgovora na bombardovanje Gernike. Ovo monumentalno delo postalo je trajni simbol ratnih zločina, učvršćujući Pikasovu ulogu ne samo kao umetnika, već i kao moćnog glasa za mir i socijalnu pravnost. Tokom 1950-ih i 60-ih, nastavio je da pomera granice, istražujući keramiku, skulpturu i grafiku sa nepokolebljivom radoznalošću i veštinom. Njegov brak sa Žaklin Roke 1961. godine doneo je novu dimenziju njegovom privatnom životu i umetničkom izražavanju.

    Nepromedljivi uticaj

    Pablo Pikaso je preminuo 8. aprila 1973. u Muginu, u Francuskoj, ostavivši za sobom neverovatno bogat opus – procenjuje se na preko 50.000 dela – koji nastavlja da očarava i inspiriše. Njegov umetnički razvoj oblikovao je širok spektar uticaja, od španskih majstora poput Velaskesa i Goje do Iberijske skulpture, afričke umetnosti i živopisnih paleta boja Henrija Matisa. Njegov uticaj na umetnost 20. veka je neizmerljiv. Bio je suosnivač kubizma, pionir kolaža i konstruisane skulpture, i dosledno je izazivao umetničke konvencije. Pikasovo neprestano eksperimentisanje redefinisalo je modernu umetnost, ostavljajući neizbrisiv trag na generacije umetnika i učvrstivši njegovo mesto kao jedne od najvažnijih i najuticajnijih figura u istoriji. Njegovo nasleđe prevazilazi platno, odjekujući u bezbroj aspektima savremene kulture i podsećajući nas na transformativnu moć umetničke vizije.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Self-Portrait (9)

    artsdot.com/sr/art/download/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Пикасо, Пабло. Self-Portrait (9). 1901, https://artsdot.com/sr/art/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/
    APA
    Пикасо, Пабло (1901). Self-Portrait (9) [Painting]. https://artsdot.com/sr/art/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/
    Chicago
    Пабло Пикасо. Self-Portrait (9). 1901. https://artsdot.com/sr/art/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/
    Harvard
    Пикасо, Пабло (1901) Self-Portrait (9). Available at: https://artsdot.com/sr/art/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/

    Pogledajte pažljivije

    Self-Portrait (9) — Пабло Пикасо

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Герника (1937), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    4. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Gde se to može uočiti u ovom delu?
    5. Пабло Пикасо je imao oko 20 godina kada je ovo delo nastalo. Šta u njemu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Iz koje zemlje potiče Cubism rad "Self-Portrait (9)"?

    Delo "Self-Portrait (9)" delo je Пабло Пикасо, rođenog u Шпанија, u okviru pokreta Cubism. Poreklom umetnika, ovo delo se povezuje sa Cubism stilom kakav su zastupali umetnici iz Шпанија.

    Koji umetnički pravac obuhvata „Self-Portrait (9)”, autor Пабло Пикасо?

    „Self-Portrait (9)”, autor Пабло Пикасо pripada pravcu Cubism. Ovaj pravac pruža stilski kontekst dela.

    Ko su autor i datum nastanka dela "Self-Portrait (9)"?

    Пабло Пикасо je napravio/la "Self-Portrait (9)" u 1901. godini.