Format papira

Vodič za studentske radove

Self-Portrait

Ime Razred Datum

Лео Ури, Self-Portrait (1881). Domen javnog dobra. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Лео Ури artsdot.com/sr/artists/leo-uri_sr/
Podaci o umetniku
1861 – 1931
Slikano
1881
Originalne dimenzije
50 x 42 cm

U kontekstu

Self-Portrait — Лео Ури

Dimenzije

Originalne dimenzije su 50 × 42 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Godina nastanka

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 70 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 20 godina. Umetnik je doživeo 70. 0 od 71 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Лео Ури (1861–1931) ▲ ovo delo, 1881 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1890 Glavne radne godine: 1890–1924 Kasna dela: od 1924

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Bronze #c9823d

    Katalogizovana paleta

    • #C9823D
    • #5D3D2E
    • #EBCC8F
    • #150D17

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv glavne boje
    Bronze
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Balanced Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Лео Ури tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 5 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 73,3%
    2. 2 Немачка 10,0%
    3. 3 Италија 6,7%
    4. 4 Сједињене Америчке Државе 6,7%
    5. 5 Хонг Конг 3,3%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Лео Ури

    1. 1 Landscape 9,7%
    2. 2 Newspaper Reader in a Café (also known as Woman in a Café or Café Interior), 1882 6,5%
    3. 3 Interior with Woman at the Piano, 1888 6,5%
    4. 4 Estaminet - Flämische Schenke, 1884 6,5%
    5. 5 Lake Garda and Monte Baldo, 1897 6,5%
    6. 6 Thames Bridges in the Twilight (also known as London Bridge), 1926 3,2%
    7. 7 Untitled (Park Scene or Man in the Gray Suit), 1913 3,2%
    8. 8 Morning Sun, 1924 3,2%
    9. 9 Village Road at the Edge of the Forest, 1884 3,2%
    10. 10 Paris, Rainy Day at the Quai Voltaire, 1928 3,2%
    11. 11 Unter den Linden after the Rain, 1888 3,2%
    12. 12 Promontory on Lake Garda, 1909 3,2%
    13. 13 NIght Lights, 1889 3,2%
    14. 14 Gargenlichtung am Zaun, 1883 3,2%
    15. 15 Rocky Shore at Capri, 1890 3,2%
    16. 16 Two Girls walking along the Street, 1921 3,2%
    17. 17 Flowers on the Mantel, 1882 3,2%
    18. 18 Moses on Mount Nebo Looking at the Promised Land, 1927 3,2%
    19. 19 Street Scene with Woman, Berlin, 1918 3,2%
    20. Self-Portrait, 1881 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela privlače 80,5% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 74 dela ovog umetnika, od kojih je 25 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Лео Ури

    Mesto rođenja Миједзиход, Пољска

    Живот исписан свешћу: Свет Леа Лесера Урија

    Лео Лесер Ури, име које можда није одмах препознатљиво као имена неких његових импресионистичких савременика, ипак заузима витално и емотивно место у наративу немачког сликарства. Рођен 7. новембра 1861. године у Бирнбауму, Пруској – данас Миједзиход, Пољска – Уријев пут је био обележен и уметничким успехом и личним тешкоћама. Рано детињство му је засенчила трагедија; смрт оца, пекара, 1872. године натерала га је да се пресели у Берлин са мајком. Тај померај је можда у њега усадио животни осетљивост на градске пределе и пролазност модерног постојања. Првобитно ученик занатлије, Уријев уметнички позив се показао прејаким да би га игнорисао, што га је 1879. године одвело на Кунстакадемију Диселдорф. То је био почетак продуженог периода европских истраживања – Брисел, Париз, Минхен, Штутгарт, Карлсруе – сваки град је допринео еволуирајућој палети и перспективи која ће дефинисати његов јединствени стил. Та путовања нису била само географска; то су биле импресивне студије светлости, атмосфере и бујања енергије модерног живота.

    Прихватање импресионизма и осликавање душе града

    Уријев уметнички развој био је уско повезан са струјањима касног 19. века. Иако га је почетно дочекао отпор – његова прва изложба 1889. године изазвала је непријатељски одговор – пронашао је заступника у цењеном Адолфу Мензелу, чија је подршка отворила врата у Берлинску академију. То признање се показало кључним, омогућавајући Урију да додатно прецизира своју технику и визију. Његово прихватање импресионизма није било само стилско; то је био начин да се заробе пролазни тренуци модерног градског живота. Придружио се Минхенској сецесији 1893. године, повезавши се са групом уметника који су изазвали академске конвенције и тражили нове начине изражавања. Уријеви платни су тада почели да сијају живим потезима четком, импасто апликацијом стварајући текстуру и дубину, и оштром осетљивошћу на трансформативну моћ светлости. Његове главне теме су се кристализовале око тог времена: пејзажи прожети атмосфером, интимна унутрашња окружења, али најзначајније, живописне, често ноћне сцене градског живота. Он није само сликао Берлин; он је заробио његову суштину – сјај гасних лампи на улицама прекривеним кишом, бурну енергију кафића, тиху усамљеност засенчених углова.

    Признање и сложена заоставштина

    Почетак 20. века обележио је Уријев повратак у Берлин, где је брзо постао позната фигура у градској уметничкој сцени. Његово учешће на изложбама са Берлинском сецесијом од 1915. године постепено је повећавало његово признање. Ландмарк изложба 1922. године, која је представила 150 његових слика и пастела, учврстила је његов углед; градоначелник Берлина га је прогласио „уметничким славославиљем главног града“. То време је обележило врхунац Уријеве каријере, подстакнут и критичким признањем и комерцијалним успехом. Посебно је постао познат по својој мајсторству пастела, користећи медијум за стварање дела изузетне деликатности и атмосферске дубине. Међутим, тај успех је била у сенци сложеног аспекта његове праксе. Да би задовољио растућу потражњу, Ури је почео да понавља композиције, производећи бројне копије – неке нижег квалитета – што је на крају нарушило његов уметнички статус у очима неких критичара. Тај прагматичан приступ, иако финансијски користан, на крају је допринео двосмисленој процени његовог опуса.

    Трајан утисак: Историјски значај и трајна привлачност

    Историјски значај Леа Лесера Урија се протеже даље од његових техничких вештина и естетичке осетљивости. Запамћен је као оштар посматрач и емотивни портретиста модерног градског живота, посебно ноћних пејзажа Берлина који су резоновали са публиком која је тражила да разуме свој брзо променљиви свет. Његов рад нуди увид у специфично време и место – град на прагу модернизма, који се бори са индустријализацијом, друштвеним променама и анксама нове ере. Шта више, као јеврејски уметник који се кретао немачким друштвом, Уријев живот и рад одражава аспекте јеврејског културног идентитета и искуства у сложеном социополитичком контексту. Његове слике, иако не експлицитно политичке, суптилним начином преносе осећај припадности и отуђености, нудећи јединствену перспективу на изазовима са којима се суочавају јеврејске заједнице у Немачкој током тог периода. Иако је умро у Берлину 18. октобра 1931. године, и сахрањен је на Јеврејском гробљу у Берлин-Вајсензеу, његов утицај се осећа и данас. Његов карактеристичан стил отворио је пут каснијим генерацијама уметника, а његови емотивни прикази градског живота настављају да очаравају гледаоце својом лепотом, атмосфером и догађајним осећајем времена и места. Уријево наслеђе је сведочанство моћи уметности да зароби не само оно што видимо, већ како се осећамо кад смо живи у одређеном тренутку.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Self-Portrait

    artsdot.com/sr/art/download/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Ури, Лео. Self-Portrait. 1881, https://artsdot.com/sr/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/
    APA
    Ури, Лео (1881). Self-Portrait [Painting]. https://artsdot.com/sr/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/
    Chicago
    Лео Ури. Self-Portrait. 1881. https://artsdot.com/sr/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/
    Harvard
    Ури, Лео (1881) Self-Portrait. Available at: https://artsdot.com/sr/art/lesser-ury-self-portrait-8YDTYE-en/

    Pogledajte pažljivije

    Self-Portrait — Лео Ури

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: portraits. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Praying Jew (1931), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Лео Ури je imao oko 20 godina kada je ovo nastalo. Šta u ovom delu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Koje su dimenzije originalnog dela „Self-Portrait”, Лео Ури?

    Zabeležene dimenzije dela „Self-Portrait”, Лео Ури su 50 x 42 cm. Reprodukcije se mogu naručiti u drugim dimenzijama uz zadržavanje istih proporcija.

    Ko je autor i koja je godina nastanka dela "Self-Portrait"?

    Лео Ури je napravio/la "Self-Portrait" u 1881. godine.

    Kako se kontrast i harmonija spajaju u delu "Self-Portrait"?

    Analiza boja dela „Self-Portrait”, Лео Ури beleži Balanced kontrast i Softly Mixed Palette harmoniju.