Umetnik
Rođen/a u Njujork, Sjedinjene Američke Države
rani život i obrazovanje
Julien Levy, čuveni trgovac umetnošću i vlasnik galerije Julien Levy u New Yorku, rođen je 22. januara 1906. godine. Njegov intelektualni put počeo je studijama muzeologije na Harvardu pod mentorstvom Paula J. Sachsa, ali je, u potrazi za nečim širim od akademskih okvira, napustio studije neposredno pre diplomiranja.
ključni momenti u karijeri
Levyjeve veze sa Marcelom Duchampom otvorile su mu vrata sveta avantgarde, predstavljajući ga umetnicima poput Man Raya i Berenice Abbott, što je kulminiralo njegovim značajnim osvajanjem dela privatnog arhiva Eugènea Atgeta. Njegov privatni život bio je isprepleten sa umetničkim krugovima; 1927. godine upoznao je umetnicu i spisateljicu Minu Loy, sa kojom se oženio preko njene ćerke, Joelle Haweis. Nakon razvoda 1942. godine, Levy je 1944. godine stupio u brak sa surrealističkom umetnicom Muriel Streeter.
galerija Julien Levy: središte surrealista i avantgardnih umetnika
Galerija koju je osnovao 1931. godine na adresi Madison Avenue 602, odigrala je presudnu ulogu u promociji evropskih i američkih surrealističkih umetnika, postajući vitalni most između kontinenata. Njene najznačajnije izložbe obeležile su istoriju umetnosti:
prva velika izložba Man Raya (1932)
Surrealizam: slike, crteži i fotografije, sa učešćem Pabla Picassa, Maxa Ernsta, Josepha Cornella, Marcela Duchampa i Salvadora Dalíja (1932)
Salvador Dalí i "Trajnost pamćenja" (1932)
prva samostalna izložba Fride Kahlo u Sjedinjenim Državama (1938)
nasleđe i kasniji život
Nakon što se 1949. godine preselio u Connecticut, Levy je nastavio svoj intelektualni rad, podučavajući na Sarah Lawrence College-u i State University of New York at Purchase. Bio je autor dela Memoir of an Art Gallery i eseja o surrealizmu. Julien Levy je preminuo 10. februara 1981. godine, ostavivši neizbrisiv trag u istoriji moderne umetnosti.
relevantni linkovi sa AllPaintingsStore
stranica umetnika: Julien Levy
Frida Kahlo (set od dva kontaktna printa)
Wikipedia: Julien Levy
važni muzeji i kolekcije
Philadelphia Museum of Art (Filadelfija, SAD)
Weyhe Gallery
otkrijte više o životu i radu umetnika Juliena Levyja na AllPaintingsStore.
Muzej
Izloženo u Филаделфија, САД
Svadilište umetničkih glasova: Muzej umetnosti u Filadelfiji
Smešten na uzvišenju Benjamin Franklin Parkway, u samom srcu Filadelfije, Muzej umetnosti u Filadelfiji je mnogo više od običnog čuvara umetnosti; to je proživljeno iskustvo, svedočanstvo vekova ljudske kreativnosti i živopisni odraz američke kulture. Od svojih skromnih početaka kao izložbene postavke za Centenarijalnu ekspozicije do današnjeg statusa jedne od vodećih umetničkih institucija u zemlji, muzej je neprestano evoluirao, ostajući duboko ukorenjen u svojoj bogatoj istoriji. Kultni stepenice, ozloglašene u filmu
Rocky
, pozivaju posetioce ne samo da se divljenjem posmatra veličina zgrade, već i da učestvuju u zajedničkom kulturnom narativu — simbolu istrajnosti i neprolazne moći umetničkih težnji. Više od samog izlaganja remek-delima, muzej poziva na kontemplaciju, podstičući dijalog i negujući duboku vezu između posmatrača i same umetnosti.
Priča počinje grandioznom vizijom Centenarijalne ekspozicije iz 1876. godine. Prvobitno osmišljena kao prezentacija primenjenih umetnosti i nauka — proslava industrije i inovacija — brzo je izrasla u sveobuhvatnu instituciju posvećenu očuvanju i izlaganju umetnosti iz celog sveta. Arhitektonski dizajn, predvodstvo Horace Trumbauera i oživljen ključnim doprinosom Juliana Abeleja — prvog afroameričkog diplomca arhitektonske katedre Univerziteta u Pensilvaniji — sam po sebi je umetničko delo. Izgrađena od dolomita iz Minesote, zgrada zrači elegancijom i veličinom koja priliči njenom sadržaju, predstavljajući fizičko utelovljenje umetničkih ideala. Abelejevi pedantni detalji — delikatni rezbarije, precizno postavljene kolone, suptilne varijacije u teksturi kamena — dodaju sloj profinjenog lepota koji uzdiže celu strukturu iznad same funkcionalnosti. To je zgrada dizajnirana ne samo da čuva umetnost, već da je slavi, kao harmoničan spoj klasične inspiracije i moderne senzibilnosti.
Ulazak unutra gotovo je nalik početku putovanja kroz vreme i preko kontinenata. Kolekcija muzeja ponosi preko 240.000 objekata, obuhvatajući neverovatni raspon umetničkih medija i istorijskih perioda. Evropske slike dominiraju ranim galerijama, nudeći široku panoramu — od majstora renesanse, poput Botticellijeve eterične Venere, koja je studija delikatne boje i idealizovane lepote, i Rembrandtovog dramatičnog osvetljenja koje hvata i veličinu i ranjivost ljudskog iskustva, do impresionista — Monetovih svetlucavih vodenih ljiljana koji prizivaju prolaznu prirodu svetlosti i atmosfere, te Renoirovih radosnih okupljanja, prepunih života i slavljenja svakodnevnih trenutaka. Međutim, ograničiti muzej samo na njegove evropske dragulje značilo bi veliku nepravdu. Pred očima posetilaca razvija se sveobuhvatni pregled američke umetnosti, prateći evoluciju umetničkog izražavanja u Sjedinjenim Državama od kolonijalnog doba do savremenih istraživanja. Ovaj deo pruža bogato razumevanje toga kako je jedinstveni kulturni pejzaž Amerike oblikovao njen umetnički identitet, prikazujući dela umetnika kao što je William Michael Harnett, čije „Mrtva priroda: Sto za pisanje“ predstavlja majstorstvo trompe-l’œil realizma — tehnike toliko ubedljive da se čini da izranja sa platna, brišući granicu između umetnosti i stvarnosti, kao i Nettie Pettway Young, čije kultne ćekradževale iz Gee’s Bend otelovljuju duh afroameričke umetničke tradicije — gde svaki šav svedoči o tradiciji, otporu i dubokom pripovedanju. Iznad Evrope i Amerike, muzej proteže svoj domet preko kontinenata bogatom kolekcijom azijske umetnosti — keramike, bronza, slika i skulptura koje nude uvid u duboko umetničko nasleđe regiona, uključujući izvrsna dela Gim Eung-wona, korejskog majstora slikara poznatog po svojim zamršanim prikazima orchidea i stena — hvatajući i njihovu nežnu lepotu i snagu prirode.
Živo kulturno čvorište: Izložbe i angažovanje
Muzej umetnosti u Filadelfiji nije samo mesto za posmatranje umetnosti; to je prostor dizajniran da podstaknu interakciju i inspirišu kreativnost. Muzej redovno organizuje rotirajuće specijalne izložbe koje donose nove perspektive i predstavljaju nove umetnike javnosti, od revolucionarnih retrospektiva koji slave nasleđe majstora poput Cézanne-a — primer čije je dirljivo delo „Sedeći seljak“ studija prigušenih tonova i ekspresivnih poteza četkicom — do tematskih istraživanja specifičnih umetničkih pokreta. Ove inicijative osiguravaju da muzej ostane dinamično kulturno čvorište, neprestano evoluirajući i prilagođavajući se potrebama svoje zajednice. Pored ovih privremenih postavki, muzej nudi bogatstvo edukativnih programa prilagođenih publici svih uzrasta — od porodičnih radionica i školskih obilazaka osmišljenih da probude radoznalost u mladim umovima, do predavanja i razgovora sa umetnicima koji nude uvid u kreativni proces, čineći umetnost dostupnom i privlačnom za svakoga.
Arhitektonska čuda i istorijski kontekst
Sama zgrada je integralni deo priče muzeja. Prvobitni dizajn Horace Trumbauera, upotpunjen majstorstvom detalja Juliana Abeleja, odražava posvećenost arhitektonskoj veličini i umetničkoj harmoniji. Ipak, evolucija muzeja nastavila je kroz značetna proširenja i renoviranja. Dodavanje Rodin Muzeja, koji čuva kultne Auguste Rodinove skulpture, uključujući
Mislioca
, obezbedilo je posvećen prostor za rad ovog uticajnog umetnika — moćnu meditaciju o kontemplaciji i unutrašnjim borbama čovečanstva. Nedavno je, otvaranjem Perelman zgrade 2007. godine, koju je projektovao Frank Gehry, dramatično preoblikovan enterijer, dodavajući nove galerije za grafike, crteže, fotografije i dizajn objekte. Ovo moderno proširenje neprimetno se integriše sa istorijskom zgradom, stvarajući dinamičan i vizuelno zadivljujući prostor — svedočanstvo sposobnosti muzeja da prihvati inovacije uz poštovanje sopstvene prošlosti.
Nasleđe inovacija i širenja
Tokom svoje istorije, Muzej umetnosti u Filadelfiji pokazao je posvećenost rastu i inovacijama. Predanost muzeja različitosti, jednakosti, inkluziji i pristupačnosti ogleda se u stalnim naporima da se osigura da se svi posetioci osećaju dobrodošlo i cenjeno. Projekat „Core Project“, završen 2011. godine, predstavlja monumentalnu investiciju u budućnost muzeja, transformišući enterijer novim galerijama, poboljšanom cirkulacijom i unapređenim sadržajima za posetioce. Dodavanje zadivljujućeg pogleda na obrise grada iz renoviranih prostora dodatno podiže iskustvo posete. Sam „Rocky Step“ su više od vizuelne znamenitosti; oni su simbol odlučnosti i postignuća, privlačeći posetioce iz celog sveta koji dolaze da ponovi kultnu scenu i povežu se sa duhom istrajnosti. Posvećenost muzeja proteže se i izvan njegove glavne zgrade, obuhvatajući istorijske kuće iz kolonijalnog doba, Mount Pleasant i Cedar Grove u Fairmount parku, dodajući još jedan sloj njegovom istorijskom značaju i nudeći pogled u prošlost Filadelfije.
