Vodič za studentska umetnička dela
Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Џозеф Стела je preminuo/la 1946. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 2016.
U kontekstu
Abstraction Mardi Gras — Џозеф Стела
Originalne dimenzije su 21 × 28 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.
Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 69 u smrti.
Naslikano kada je umetnik imao 39 godina. Umetnik je doživeo 69. 4 od ukupno 15 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.
Osenčeno: životni vek umetnika Џозеф Стела (1877–1946) ▲ ovo delo, 1916 svaka datirana slika, deceniju po deceniju
Prva dela: do 1915 Glavne radne godine: 1915–1928 Kasna dela: od 1928
Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika
Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.
Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/joseph-stella-abstraction-mardi-gras-AS7TM7-en/
Izmereno na osnovu slike
Glavna boja
Rosy Brown #b7ac94
Katalogizovana paleta
Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.
Zajedno, ova dela zauzimaju 99,5% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 80 dela ovog umetnika, od kojih je 16 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece
Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.
Umetnik i muzej
Rođen/a u Муро Лукано, Италија
Рођен у малом италијанском селу Муро Лукано 1877. године, пут Џозефа Стеле био је константна реинвенција и страствени загрљај модерности. Првобитно предодређен за каријеру у медицини након што се његова породица преселила у Њујорк 1896. године, Стела је брзо био привучен светом уметности, одустајући од медицинских студија да би се уписао на Уметничку лигу и касније Школу уметности у Њујорку под менторством Вилијама Мерита Чејза. Његови рани радови су рефлектовали груби реализам, описујући тешке стварности живота имиграната у градским гетима – далеко од живог динамизма који је требало да дефинише његов зрели стил. Ови почетни радови, иако значајни због свог друштвеног коментара, служили су као основа на коме ће изградити заиста јединствену уметничку визију. Усавршио је своје вештине као илустратор током овог периода, доприносећи цртежима разним часописима, али је почела да га мучи жеља за нечим дубљим.
Осећај незадовољства америчким животом навео је Стелу да се 1909. године врати у Италију, тражећи поновну везу са својим коренима. Међутим, ово путовање се показало трансформативним на неочекиване начине. Управо током његовог боравка у Европи, посебно у Паризу, наишао је на ницеће модерне покрете – Фовизам, Кубизам и најважније Футуризам – који су неповратну променили ток његовог уметничког развоја. Париски салон Жертруде Штајн постао је кључна тачка сусрета, представљајући га кључним личностима попут Умберта Бочонија и Ђина Северина, уметника који су заговарали динамику и технолошки жар модерног доба. Стела је био очаран футуристичким манифестом који слави брзину, машине и градски живот, принципима који су дубоко резонирали са његовом развијајућом уметничком осетљивошћу. Почео је да укључује ове идеје у свој рад, ковајући стил који је спојио европску авангардну естетику са изразито америчким садржајем.
Стелин пробој дошао је уз Битку светлости, Кони Ајланд (1913-14), сматрана једним од најранијих и најистакнутијих примера футуристичког сликарства у Америци. Ово дело заробљава узбудљиву енергију парка забаве, претварајући његова трепћућа светла, вртоглаву гужву и механичке вожње у блиставу демонстрацију боје и кретања. Није то била само слика Кони Ајланда; био је то покушај да се пренесе осећај бивања на Кони Ајланду. Наставио је ово истраживање у делима попут Дер Розенкавалиер (1914) и Пролеће (Поворка – Хроматска сензација) (1914-16), гурајући ка све енергичнијим апстракцијама боја. Иако је био блиско повезан са футуризмом, Стелин стил је такође демонстрирао елементе прецизионизма, карактеристичне чистим линијама и геометријским облицима, посебно видљиве у његовим иконским приказима Бруклинског моста. Није само реплицирао оно што је видео; тумачио га је кроз објектив динамичке енергије и структурне јасноће. Мост је за њега постао симбол америчке домишљатости и прогреса, сведочанство моћи модерног инжењеринга. Његове слике нису биле само слике; то су биле изјаве о променљивом свету око њега.
Учешће Џозефа Стеле на историјској изложби Армори Шоу 1913. године бацило га је у рефлектор, стекавши признање за његов иновативни приступ сликарству и утичући на генерацију америчких уметника. Њихов рад је даље подржала Катерина Дрејер са Societe Anonyme, првим музејем у Њујорку посвећеним напредном савременом уметости, учвршћујући његов положај у авангардној покрету. Стела је сада препознат као кључна фигура у развоју ране америчке модерне уметности двадесетог века, успешно синтетизујући европске модерне покрете са америчком осетљивошћу и садржајем. Преминуо је 1946. године, оставивши за собом наслеђе живописних и динамичних приказа индустријске Америке. Његови каснији радови, укључујући Пиротехничке ватре и разна ненасловљена дела, наставили су да истражују нове стилске правце, демонстрирајући његову непоколебљиву посвећеност уметничком истраживању. Џозеф Стела остаје кључна фигура која је помогла да се премости јаз између европског модернизма и америчке уметности, заувек мењајући пејзаж сликарства двадесетог века.
artsdot.com/sr/art/download/joseph-stella-abstraction-mardi-gras-AS7TM7-en/
Pogledajte pažljivije
Abstraction Mardi Gras — Џозеф Стела
Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.
Delo „Abstraction Mardi Gras”, autor Џозеф Стела datira iz 1916. godine.
"Abstraction Mardi Gras" autora Џозеф Стела je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla. Autorska prava se računaju od godine smrti umetnika, a Џозеф Стела je preminuo/la 1946.
Da biste naručili print dela „Abstraction Mardi Gras”, autor Џозеф Стела, jednostavno ga poručite na njegovoj stranici Umetnički print: umetnička štampa na pamučnom platnu ili arhivskom kanvas papiru.