Format papira

Vodič za studentske radove

A Deeside Stackyard in Winter

Ime Razred Datum

Dejvid Makbet Saterlend, A Deeside Stackyard in Winter (1940), Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod pokretnim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernisa, čisti pigment

Osnovne informacije

Umetnik
Dejvid Makbet Saterlend artsdot.com/sr/artists/dejvid-makbet-saterlend_sr/
Podaci o umetniku
1883 – 1973
Slikano
1940
Originalne dimenzije
61 x 85 cm
Mesto održavanja
Royal Scottish Academy of Art - Architecture artsdot.com/sr/museums/royal-scottish-academy-of-art-architecture-edinburgh_sr/

U kontekstu

A Deeside Stackyard in Winter — Dejvid Makbet Saterlend

Dimenzije

Originalne dimenzije su 61 × 85 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Godina nastanka

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Red iznad: godine. Red ispod: koliko je umetnik imao godina na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 90 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 57 godina. Umetnik je doživeo 90. 10 od 17 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Dejvid Makbet Saterlend (1883–1973) ▲ ovo delo, 1940 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1924 Glavne radne godine: 1924–1940 Kasna dela: od 1940

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju naveden datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Walnut #835c3a

    Katalogizovana paleta

    • #835C3A
    • #9F7A54
    • #443121
    • #64442A

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv glavne boje
    Walnut
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Balanced Soft Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • ispod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Dejvid Makbet Saterlend tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 2 zemalja. Odakle ovi podaci potiču

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 61,5%
    2. 2 Ujedinjeno Kraljevstvo 38,5%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    11 najposećenijih dela umetnika Dejvid Makbet Saterlend

    1. 1 Bank Holiday, Portobello Beach, 1932 30,8%
    2. 2 James Cowie (1886–1956), RSA, 1935 7,7%
    3. 3 Breton Dancers, Concarneau, 1924 7,7%
    4. 4 Breton Peasant, 1923 7,7%
    5. 5 War in the Forest Newfoundland Lumberjacks at Work in Scotland, 1940 7,7%
    6. 6 Drambuie, Wester Ross (recto) 7,7%
    7. 7 The Demolition of the Crown Hotel, Edinburgh, 1925 7,7%
    8. 8 Approach of Winter, Kincardineshire, 1949 7,7%
    9. 9 Barn Interior with a Woman Milking a Cow and a Man Entering a Barn 7,7%
    10. 10 Dr James Cromar Watt (d.c.1941), LLD 7,7%
    11. A Deeside Stackyard in Winter, 1940 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela privlače 100,0% pažnje koju su slike ovog umetnika dobile tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 26 dela ovog umetnika, od kojih je 10 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za mesec po mesec

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Dejvid Makbet Saterlend

    Mesto rođenja Filadelfija, SAD

    A Life Captured in Light and Landscape

    Born in the rugged beauty of Wick, Caithness, David Macbeth Sutherland emerged as a profound voice in Scottish art, weaving together the textures of his homeland with a sophisticated, impressionistic sensibility. His journey from a student of law to a master of the brush is a testament to a deep-seated passion for visual storytelling. After moving to Edinburgh to work as an apprentice in a lithographic business, Sutherland found his true calling within the halls of the Royal Scottish Academy (RSA) and the Edinburgh College of Art. Under the guidance of mentors like Charles Mackie, he honed a technique that could oscillate between the delicate precision of watercolor and the evocative, textured depth of oil on canvas.

    His early development was marked by a spirit of exploration, fueled by the prestigious RSA Carnegie Travelling Scholarship in 1911. This opportunity allowed him to wander through Spain, France, and the Netherlands, absorbing the light and atmosphere of the continent. These travels enriched his palette and expanded his vision, bringing a cosmopolitan flair back to the Scottish landscapes he so dearly loved. Alongside fellow artists, he became a pivotal figure in the revival of the Edinburgh Group, contributing to a vibrant era of artistic community and shared studio spaces in Edinburgh.

    The Soul of the Scottish Landscape

    Sutherland’s oeuvre is a love letter to the varied terrains of Scotland and beyond. He possessed a remarkable ability to capture the ephemeral qualities of nature—the hazy mountains of Wester Ross, the serene greens of a quiet noon, and the shifting urban realities of Edinburgh. His work often transcends mere representation, utilizing impressionistic brushwork to evoke the emotional weight of a place. Whether depicting the ruggedness of Drambuie or the architectural transformations of his city, his paintings resonate with an intimate connection to the land.

    Beyond the landscapes, Sutherland was also a gifted portraitist, capable of capturing the dignity and character of his subjects. His versatility allowed him to move seamlessly between the vastness of the outdoors and the focused intimacy of a studio portrait. This duality in his work—the ability to command both the grand scale of nature and the subtle nuances of human expression—cemented his reputation as a versatile and deeply perceptive artist.

    Legacy and Artistic Leadership

    The later years of Sutherland's life were defined by a significant commitment to the cultivation of future generations. His long tenure as the Director of Gray's School of Art in Aberdeen allowed him to shape the trajectory of art education in Scotland. This period of leadership was not merely administrative; it was an extension of his lifelong devotion to the arts. Even during the tumultuous years of World War II, his artistic spirit remained undimmed, serving as an Official War Artist and recording the poignant scenes of Newfoundland lumberjacks on Deeside.

    Sutherland's historical significance lies in his ability to bridge the gap between traditional Scottish themes and modern impressionistic techniques. His life, marked by both personal bravery—having been awarded the Military Cross—and academic excellence, reflects a man who was as much a part of the history he painted as the landscapes themselves. Through his paintings and his teaching, the essence of the Scottish spirit continues to endure.

    Muzej

    Royal Scottish Academy of Art - Architecture

    Prikazano u Edinburgh, United Kingdom

    Royal Škotska Akademija - Bastion Škotske Kreativnosti

    Royal Škotska Akademija predstavlja jedinstvenu instituciju—svedočanstvo o neugasivoj umetničkoj duši Škotske, smještenu na istorijskom Škotijskom brdu u Edimburgu, gdje se tradicija i inovacija spajaju u slavlje vizuelnih umjetnosti i arhitekture. Osnovana je 1826. godine od strane jedanaest umetnika koji su tražili veću autonomiju od uspostavljenih institucija, Akademija je brzo učvrstila svoju poziciju kao zagovornik škotskog talenta i umjetničke izvrsnosti. Njena priča je priča evolucije—od prvobitnih borbi za priznanje do postajanja današnjeg nacionalnog svetionika kreativnosti—putovanje obilježeno revolucionarnim izložbama i nepokolebljivo posvećenost razvijanju mladih umjetnika.

    Naslije Majstora:

    Akademijska kolekcija pohvaljuje remek-djela koja se protežu kroz stoljeća, prikazujući genijalnost škotskih svjetiljaka poput Jamesa Guthriea, Joan Eardley i Williama Gilliesa. Guthrieovi evocativni pejzaži hvataju divlju ljepotu visoki planina Škotske, dok Eardleyevi portreti nude pikantne uvide u živote običnih ljudi—što je odraz Akademijine posvećenosti prikazivanju autentičnog ljudskog iskustva.

    Arhitektonski Grandiozitet:

    Sama kuća RSA predstavlja remek-djelo—divlji z gradesen u neoklasičkom stilu, dizajniran od strane William Henry Playfaira i završen 1859. godine. Njegova impozantna fasada izdiše atmosferu umjetničke autoritativnosti i vječnog šika, utjelovljujući vjerovanje Akademije da arhitektura može inspirisati kreativnost i podstakati kontemplaciju.

    Projekat Weston Link:

    Nedavne renovacije u okviru Projekta Weston Link neprekidno su integrisale zgradu RSA sa kompleksom Škotske nacionalne galerije, stvarajući dinamično kulturno odredište—prostor gdje posjetitelji mogu istraživati umjetničku historiju uz savremene umjetničke nadele.

    Centar za Umjetnički Diskurs:

    Tokom svoje istorije, RSA je podstaknivao kritički dijalog i javno angažovanje kroz godišnje izložbe koje prikazuju kako uspostavljene, tako i nove umjetnike. Ove događaje služe kao platforme za istraživanje hitnih društvenih pitanja i slavlje bogatog kulturno nasljeđa Škotske.

    Podrška Budućim Generacijama:

    RSA aktivno podržava aspirativne arhitekte i umjetnike—pružajući nagrade, rezidencije i mogućnosti profesionalnog razvoja—osiguravajući da škotska kreativna budućnost ostane živahna i inovativna.

    Istraživanje Najznačajnijih Kolekcija

    Akademijska kolekcija obuhvata raznolik spektar umjetničkih medija—slike, skulpture, crteže i odštampane radove—predstavljajući pokrete od Romantiizma do Modernizma. Značajni komadi uključuju Guthrieov „Pastira“, koji hvata divljan veličanstvenost škotskog pejzaža; Eardleyevi portreti ruralnih Škotski žena, prožuti saosjećanjem i osjetljivošću; Gilliesove dramatične prikaze pejzaža Škotske tokom Prvog svjetskog rata; te Busbyevi pedantni ornitološki ilustracije—svjedočanstvo njegovog naučnog rigora spojenog s umjetničkim vještinama. Svaki umjetnički rad priča priču—odražavajući društvene, kulturne i intelektualne struje svog vremena.

    Playfairova Zgrada: Arhitektonski Dragulj

    Zgrada William Henrya Playfaira na Škotijskom brdu je više od samo galerije; ona je utjelovljenje neoklasičkih ideala—simetrije, grandioznosti i proporcije—dizajnirana da inspiriše divljenje i kontemplaciju. Njegovi heksetilski joniški portikasti dominiraju fasadom, simbolizujući stabilnost i intelektualno osvještenje. Nedavne renovacije revitalizovale su unutrašnje prostore—stvarajući udobne zone za gledanje i poboljšavajući pristupačnost posjetiteljima—čuvajući ovaj arhitektonski spomenik za buduće generacije.

    Značajne Izložbe Tokom Historije

    Od svog osnivanja 1826. godine, RSA je bio na čelu umjetničke inovacije—organizujući izložbe koje zagovaraju revolucionarna djela i podstiču kritičku diskusiju o umjetničkoj historiji. Godišnji događaji Akademije dosljedno su privlačili vodeće umjetnike i znanstvenike širom Škotske i međunarodno—ukrčivajući njenu reputaciju kao vitalne sile u oblikovanju kulturne pejzaže Škotske. Izložbe su istraživale teme od škotskog identiteta do socijalne pravde—izazovujući posjetitelje da se suoče sa kompleksnim pitanjima i cijene raznolike perspektive.

    Šta Čini RSA Jedinstvenim?

    RSA se ističe svojom nepokolebljivom posvećenošću podsticanju umjetničke izvrsnosti—podržavanjem mladih umjetnika, promoviranjem arhitektonskih inovacija i očuvanjem kulturne baštine Škotske. Njegova nezavisnost od vladinjskog uticaja osigurava da ostane vjerna svojoj osnovnoj misiji—slavlje kreativnosti i razvijanje talenta—naslijeđe koje nastavlja inspirisati umjetnike i znanstvenike jednako. RSA stoji kao simbol neugasive umjetničke duše Škotske—mjesto gdje se tradicija susreće sa inovacijom—i gdje potraga za ljepotom služi kao katalizator za intelektualno angažovanje i društveni napredak.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje A Deeside Stackyard in Winter

    artsdot.com/sr/art/download/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Saterlend, Dejvid Makbet. A Deeside Stackyard in Winter. 1940, Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/sr/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/
    APA
    Saterlend, Dejvid Makbet (1940). A Deeside Stackyard in Winter [Painting]. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/sr/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/
    Chicago
    Dejvid Makbet Saterlend. A Deeside Stackyard in Winter. 1940. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. https://artsdot.com/sr/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/
    Harvard
    Saterlend, Dejvid Makbet (1940) A Deeside Stackyard in Winter. Royal Scottish Academy of Art - Architecture. Available at: https://artsdot.com/sr/art/david-macbeth-sutherland-a-deeside-stackyard-in-winter-AQSFWT-en/

    Pogledajte pažljivije

    A Deeside Stackyard in Winter — Dejvid Makbet Saterlend

    Pažljiviji pogled

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na Don Diego de Acedo (after Diego Velázquez) (1911), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    4. Dejvid Makbet Saterlend je imao oko 57 godina kada je ovo nastalo. Šta u ovom delu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?
    5. Šta je umetnik možda želeo da osetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    U kojim godinama je Dejvid Makbet Saterlend stvorio/la "A Deeside Stackyard in Winter"?

    Kada je delo "A Deeside Stackyard in Winter" nastalo 1940. godine, Dejvid Makbet Saterlend – rođen/a 1883. godine – imao/la je 57 godina.

    Ko je umetnik koji stoji iza dela "A Deeside Stackyard in Winter"?

    Umetnik koji stoji iza dela "A Deeside Stackyard in Winter" je Dejvid Makbet Saterlend. Delo je katalogizovano pod imenom umetnika Dejvid Makbet Saterlend.

    Kako mogu da nabavim print dela „A Deeside Stackyard in Winter”, Dejvid Makbet Saterlend?

    Da biste naručili print dela „A Deeside Stackyard in Winter”, Dejvid Makbet Saterlend, jednostavno ga poručite na njegovoj stranici Umetski print: umetnička štampa na pamučnom platnu ili arhivskom kanvas papiru.