Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Leaf, Supersight

Ime Razred Datum

Berenis Abot, Leaf, Supersight (1940). Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Berenis Abot artsdot.com/sr/artists/berenis-abot_sr/
Datumi umetnika
1898 – 1991
Slikano
1940
Prvobitne dimenzije
48 x 39 cm
Pokret
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

U kontekstu

Leaf, Supersight — Berenis Abot

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 48 × 39 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980
  11. 1990

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 93 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 42 godina. Umetnik je doživeo 93. 64 od ukupno 73 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Berenis Abot (1898–1991) ▲ ovo delo, 1940 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1936 Glavne radne godine: 1936–1937 Kasna dela: od 1937

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/berenice-abbott-leaf-supersight-AQRW4U-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Phthalo Green #2a2821

    Katalogizovana paleta

    • #2A2821
    • #5D5B52
    • #CBC9C1
    • #949189

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Phthalo Green
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Balanced Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Berenis Abot tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 2 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 94,4%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 5,6%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Berenis Abot

    1. 1 Fifth Avenue, Nos. 4, 6, 8, Manhattan, 1936 9,5%
    2. 2 Normandie, North River, Manhattan, from Pier 88, 1938 9,5%
    3. 3 Sutton Place, Anne Morgan's Townhouse on Corner, Northeast Corner of East 57th Street, Manhattan, 1936 4,8%
    4. 4 El Second and Third Avenue Lines Bowery and Division Street, Manhattan, 1936 4,8%
    5. 5 Washington Street no. 37 Manhattan, 1936 4,8%
    6. 6 Brooklyn Bridge, Water and Dock Streets, Brooklyn, 1936 4,8%
    7. 7 MacDougal Alley, between 8th Street and Washington Sq. North, 1936 4,8%
    8. 8 Daily News Building, 1935 4,8%
    9. 9 Muller's Antique Shop, Greenwich Avenue and West 10th Street, 1948 4,8%
    10. 10 El Station: Sixth Avenue Lines, Downtown Side, 72nd Street and Columbus Avenue, 1976 4,8%
    11. 11 Washington Square North, nos. 21 25, Manhattan, 1936 4,8%
    12. 12 Hardware Store, 316 318 Bowery, Manhattan, 1938 4,8%
    13. 13 Snuff Shop, 113 Division Street, New York, 1938 4,8%
    14. 14 27th Avenue, no. 1422, Astoria, 1937 4,8%
    15. 15 Canyon Broadway and Exchange Place, Manhattan, 1936 4,8%
    16. 16 Trucks, West and Debrosses Street, Manhattan, 1936 4,8%
    17. 17 Financial District Rooftops I, Manhattan, 1938 4,8%
    18. 18 Jacob Heymann Butcher Shop, New York City, 1938 4,8%
    19. 19 Soap Bubbles, 1946 4,8%
    20. — Leaf, Supersight, 1940 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 100,0% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 75 dela ovog umetnika, od kojih je 19 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Berenis Abot

    Rođen/a u Springfield, Sjedinjene Američke Države

    Rano detinjstvo i umetnički temelji

    Berenice Abbott, rođena kao Berenice Alice Abbott 17. jula 1898. godine u Springfieldu, Ohajo, započela je putovanje koje će je utvrditi kao pionirsku figuru američke fotografije. Njeno rano detinjstvo obeležio je nemirni duh i buđenje umetničke senzibilnosti. Nakon kratkog boravka na Univerzitetu u Ohaju 1ml918. godine, privukla ju je vibrantna energija Njujorka, gde je nastojala da usavrši svoje veštine u skulpturi i slikarstvu. Ovaj period postavio je temelje za njene buduće poduhvate, uvodeći je u avangardne krugove koji će duboko oblikovati njenu estetsku viziju. Povezanosti uspostavljene sa uticajnim figurama poput Marcela Duchampa i Man Raya bile su presudne, otvarajući vrata svetu umetničkog eksperimentisanja i izazivanja konvencionalnih normi. To je bila sredina bogata mogućnostima, koja je negovala duh inovacije koji će postati zaštitni znak Abbottinog jedinstvenog pristupa vizuelnom izražavanju.

    Pariski buđenje i fotografski razvoj

    Transformativno poglavlje u životu Abbott počelo je 1921. godine kada je otputovala u Pariz. Ovaj odlazak bio je ključan za njenu umetničku evoluciju, vodeći ka učenikovanju kod čuvenog fotografa Man Raya. Radeći pored njega, uronila je u složenost tehnika u mračnoj komori i fotografskih procesa, stičući neprocenjivo iskustvo koje će postati kamen temeljac njenog stvaralaštva. Upravo je u ovom periodu počeo da se rađa njen prepoznatljiv stil, karakterisan oštrim okom za detalje i posvećenošću hvatanju suštine svojih subjekata. Njen rad je brzo stekao priznanje, što je kulminiralo izložbom u galeriji Le Sacre du Printemps 1mla1926. godine, gde je predstavila portrete istaknutih umetnika i književnih ličnosti, uključujući Jamesa Joycea i Eugènea Atgeta. Dalja istraživanja u Berlinu dodatno su izbrušila njene veštine pre povratka u Pariz i otvaranja drugog studija u ulici Servandoni, čime je učvrstila svoje mesto u evropskom umetničkom pejzažu.

    Dokumentovanje promenljivog grada: Transformacija Njujorka

    Godine 1929, Abbott se vratila u Njujork sa dvostrukom svrhom: da zastupi rad Eugènea Atgeta i da dokumentuje ubrzano menjivu urbanu sredinu koja je osvojila njenu maštu. Prepoznajući fotografski potencijal grada, započela je ambiciozan projekat kako bi zabeležila njegovu arhitekturu i evoluirajući karakter. Uz podršku Administracije za radnu progresiju (WPA), ovaj poduhvat rezultirao je projektom „Changing New York“ (Menjajući Njujork), sveobuhvatnom kolekcijom koja stoji kao temeljno dostignuće u dokumentarnoj fotografiji. Abbott je pedantno beležila transformaciju grada, kontrastirajući stare i nove strukture, beležeći užurbane ulične scene i otkrivajući dinamičnu energiju metropole u neprestanom kretanju. Njene fotografije nisu bile samo zapisi; one su bile prodorne opservacije o urbanom životu, progresu i prolaznosti vremena. Ovaj projekat je učvrstio njenu reputaciju vizionarske umetnice sa jedinstvenom sposobnošću da uhvati duh jednog mesta.

    Nasleđe i trajni uticaj

    Nasleđe Berenice Abbott proteže se daleko izvan njenih zadivljujuću fotografija. Slavljena je kao pionir dokumentarne fotografije, pokazujući neprevaziđenu sposobnost da kroz svoj objektiv prenese suštinu urbanog života. Njeni portreti nude intimne uvide u živote uticajnih kulturnih ličnosti, dok njene fotografije Njujorka služe kao dragocen istorijski zapis evolucije grada. Presudno je, Abbott je odigrala vitalnu ulogu u očuvanju i promociji rada Eugènea Atgeta, donoseći njegovu umetnost široj publici i osiguravajući mu mesto u istoriji fotografije. Pored svog umetničkog rada, značajno je doprinela ovoj oblasti svojim spisima i ilustracijama o fotografskim tehnikama, podstičući njen razvoj kao umetničke forme. Njene fotografije se danas čuvaju u prestižnim kolekcijama širom sveta, uključujući Smithsonian American Art Museum i Philadelphia Museum of Art, što je svedočanstvo njihove trajne moći i značaja. Uticaj Abbott nastavlja da inspiriše fotografe i danas, podsećajući nas na duboku sposobnost aparata da dokumentuje, interpretira i slavi svet koji nas okružuje.

    Ključni uticaji i umetnički stil

    Nekoliko ključnih uticaja oblikovalo je umetničku viziju Berenice Abbott. Njeno učenikovanje kod Man Raya bilo je temeljno, izlažući je avangardnim tehnikama i uvodeći je u mrežu uticajnih umetnika. Ponovno otkriće i promocija rada Eugène Atgeta duboko su uticali na njen pristup dokumentarnoj fotografiji, inspirišući njenu pedantnu dokumentaciju urbanih okruženja. Abbottine fotografije često odražavaju estetsku senzibilnost Art Deco pokreta, koji karakterišu geometrijski oblici i osećaj modernizma. Njen stil je bio usklađen sa principima „čiste fotografije” (straight photography), naglašavajući oštar fokus i nemanipulisane slike kako bi predstavila realističan prikaz svojih subjekata, bez veštačnosti ili romantizma. Ova posvećenost jasnoći i autentičnosti postala je zaštitni znak njenog rada, omogućavajući posmatračima da se direktno povežu sa scenama koje je zabeležila i cene lepotu koja je inherentna svakodnevnom životu.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Leaf, Supersight

    artsdot.com/sr/art/download/berenice-abbott-leaf-supersight-AQRW4U-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Abot, Berenis. Leaf, Supersight. 1940, https://artsdot.com/sr/art/berenice-abbott-leaf-supersight-AQRW4U-en/
    APA
    Abot, Berenis (1940). Leaf, Supersight [Painting]. https://artsdot.com/sr/art/berenice-abbott-leaf-supersight-AQRW4U-en/
    Chicago
    Berenis Abot. Leaf, Supersight. 1940. https://artsdot.com/sr/art/berenice-abbott-leaf-supersight-AQRW4U-en/
    Harvard
    Abot, Berenis (1940) Leaf, Supersight. Available at: https://artsdot.com/sr/art/berenice-abbott-leaf-supersight-AQRW4U-en/

    Pogledajte pažljivije

    Leaf, Supersight — Berenis Abot

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: maple leaf, nature photography, black and white. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Zito (1937), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Da li je dostupno preuzimanje za "Leaf, Supersight"?

    „Leaf, Supersight”, autor Berenis Abot možete preuzeti na stranici za Preuzimanje digitalnog prikaza ovog dela, kao preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije.

    Koliko svetlosti se čini da boje dela "Leaf, Supersight" reflektuju?

    Boje dela "Leaf, Supersight" pokazuju luminancu od Gentle Luminance.

    Mogu li detaljnije da pregledam "Leaf, Supersight"?

    Stranica Rentgensko posmatranje za delo „Leaf, Supersight”, autor Berenis Abot predstavlja interaktivni preglednik koji vam omogućava da istražite jedanaest optičkih slojeva slike dela, uključujući i prikaz u stilu rendgenskog snimka.