Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Self-Portrait

Ime Razred Datum

Ašer Braun Durand, Self-Portrait (1835). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Ašer Braun Durand artsdot.com/sr/artists/aser-braun-durand_sr/
Datumi umetnika
1796 – 1886
Slikano
1835

U kontekstu

Self-Portrait — Ašer Braun Durand

Kada je ovo naslikano?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850
  8. 1860
  9. 1870
  10. 1880

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 90 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 39 godina. Umetnik je doživeo 90. 12 od ukupno 182 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Ašer Braun Durand (1796–1886) ▲ ovo delo, 1835 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1840 Glavne radne godine: 1840–1856 Kasna dela: od 1856

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Black #0f0c0e

    Katalogizovana paleta

    • #0F0C0E
    • #271715
    • #E0AA87
    • #824734

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Naziv primarne boje
    Black
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Serene Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Balanced Harmony Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Ašer Braun Durand tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 10 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 64,5%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 18,2%
    3. 3 Шпанија 5,0%
    4. 4 Сингапур 4,1%
    5. 5 Хонг Конг 2,5%
    6. 6 Арменија 1,7%
    7. 7 Куба 1,7%
    8. 8 Белгија 0,8%
    9. 9 Немачка 0,8%
    10. 10 Француска 0,8%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Ašer Braun Durand

    1. 1 A study from nature 3,6%
    2. 2 Sunday Morning, 1860 2,9%
    3. 3 God, 1852 2,1%
    4. 4 Study for Summer Afternoon (also known as Summer Afternoon), 1865 2,1%
    5. 5 A Stream in the Wood, 1865 2,1%
    6. 6 The Solitary Oak (also known as The Old Oak), 1844 2,1%
    7. 7 The Morning of Life, 1840 2,1%
    8. 8 Jonathan Sturges, 1840 2,1%
    9. 9 The Dance Of The Battery In The Presence Of Peter Stuyvesant 2,1%
    10. 10 The American Wilderness, (painting), 1864 2,1%
    11. 11 Landscape - Scene from `Thanatopsis`, 1850 1,4%
    12. 12 Kindred Spirits, 1849 1,4%
    13. 13 Sketch in the Woods (also known as Landscape, Wood Scene), 1854 1,4%
    14. 14 Woodland Landscape, 1854 1,4%
    15. 15 Progress (The Advance of Civilization), 1853 1,4%
    16. 16 View near Rutland, Vermont 1,4%
    17. 17 Kindred Spirits, 1849 1,4%
    18. 18 Dover Plain, Dutchess County, New York, 1848 1,4%
    19. 19 Woodland Glen, (painting), 1855 1,4%
    20. — Self-Portrait, 1835 ova slika 0,0%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 35,9% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 285 dela ovog umetnika, od kojih je 98 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Ašer Braun Durand

    Rođen/a u Маплвуд, Сједињене Америчке Државе

    Живот укорењен у америчком пејзажу

    Ашер Браун Дуранд, рођен 21. августа 1796. године у Маплвуду, Њу Џерсију, није првобитно био предодређен за живот потопљен у боји и платну. Ране године су му обликовале практичне ствари његовог оца, сатника и сребрара, усађујући му прецизну пажњу на детаље која ће касније дубоко утицати на његов уметнички приступ. Ова основа занатства довела је до учеништва код гравера Питера Маверика 1812. године, пута који се чинило да дефинише његову каријеру. Дуранд се брзо показао изузетно вештим, постајући партнер у фирми и успоставивши њену филијалу у Њујорку. Његова репутација гравера порасла је након завршетка сложене репродукције Декларације о независности Џона Трумбула 1823. године – подвиг који је учврстио његов статус у уметничкој заједници. Међутим, испод прецизности гравирања лежала је растућа страст за заробљањем сирове лепоте природног света, позив који ће га на крају учинити кључном фигуром у америчкој уметности.

    Од гравирања до прихватања палете природе

    Прелаз од педантског гравера до прослављеног пејзажног сликара није био тренутан. Дуранд је наставио са својим граверским радом, истовремено истражујући сликарство, првобитно фокусирајући се на портрете и жанр сцене. Кључна прекретница дошла је са покровитељством Лумана Рида 1830-их година, који га је охрабрио да у потпуности прихвати своје уметничке тежње. Подршка Рида му је омогућила да се посвети сликању, стречајући пут додатно подстакнут трансформативном скицирањем са блиским пријатељем Томасом Коулом у Адирондацима 1837. године. Ово путовање у неприпитомљени дивљину се показало кључним; овде је Дуранд заиста открио свој позив – да зароби узвишену величину америчког пејзажа. Почео је проводити лета уроњен у природу, детаљно документујући Катскилс, Адирондакс и Беле планине кроз бројне цртеже и уљане скице. Ове студије нису биле само припремне вежбе, већ су постале саставни део његовог уметничког процеса, обликујући композиције и детаље његових завршених слика.

    Оснивачки глас школе Хадсон Ривер

    Дурандова посвећеност пејзажном сликарству га је повезала са растућим кругом уметника који су делили сличну визију – групом која ће постати позната као школа Хадсон Ривер. Био је међу оснивачима школе, заједно са Коулом, и играо је важну улогу у успостављању карактеристичне естетике школе. Школа Хадсон Ривер није била само о приказивању пејзажа; радило се о томе да се пејзажима угради емоционални резонанс и духовни значај. Дуранов рад отелотворује ову филозофију, карактеристичну по прецизној реализму комбинованом са романтичном осетљивошћу. Верује да треба посматрати природу с непоколебљивом тачношћу, али је такође препознао њену моћ да изазове осећања страхопоштовања, поштовања и узвишеног. Његове слике нису биле само представљање места; били су изрази његове дубоке повезаности са америчком дивљином и славље Божјег стварања.

    Наслеђе и трајан утицај

    Дуранов утицај се протезао даље од његовог сопственог уметничког излаза. Служио је као председник Националне академије за дизајн од 1845. до 1861. године, користећи своју позицију да промовише америчку уметност и негује нове таленте. Такође је написао увиђајна „Писма о пејзажном сликарству” објављена у Крејону – значајном часопису за уметност – артикулишући своје уметничке принципе и заговарајући директно посматрање из природе. Његова посвећеност реализму и детаљној репрезентацији поставила је висок стандард за наредне генерације пејзажних сликара. Радови попут Сродни духови, насликани 1849. године као поклон Томасу Коулу, постали су иконичне репрезентације естетике школе Хадсон Ривер и настављају да одјекују код гледалаца данас. Слика је приказ Кола и песника Вилијама Кулена Брајанта усред мирне шумске сцене која обухвата поштовање школе према природи и његово уверење у моћ уметности да повеже човечанство са божанским. Дуранове слике нуде више од само живописних призора; пружају прозор у Америку из 19. века, рефлектујући њен развијајући се однос са природним светом и његов растући осећај националног идентитета. Његово наслеђе траје не само кроз његове очаравајуће платне, већ и кроз његов трајан утицај на америчко пејзажно сликарство и његову непоколебљиву посвећеност заробљавању лепоте и духовног значаја земље.

    Уметнички покрет или стил: Школа Хадсон Ривер

    Уметници или покрети које је овај уметник утицао: Школа Хадсон Ривер

    Уметници који су утицали на овог уметника: Томас Коул

    Датум рођења: 19. августа 1796.

    Датум смрти: 1886.

    Пуно име: Ашер Браун Дуранд

    Националност: Американац

    Запажена уметничка дела: „Пејзаж, Композиција“, „Усамљено храст“, „Скица у шуми“, „Кануи у брзацима“

    Место рођења: Њујорк, САД

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Self-Portrait

    artsdot.com/sr/art/download/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Durand, Ašer Braun. Self-Portrait. 1835, https://artsdot.com/sr/art/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/
    APA
    Durand, Ašer Braun (1835). Self-Portrait [Painting]. https://artsdot.com/sr/art/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/
    Chicago
    Ašer Braun Durand. Self-Portrait. 1835. https://artsdot.com/sr/art/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/
    Harvard
    Durand, Ašer Braun (1835) Self-Portrait. Available at: https://artsdot.com/sr/art/asher-brown-durand-self-portrait-8YDTYM-en/

    Pogledajte pažljivije

    Self-Portrait — Ašer Braun Durand

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 1 — slažete li se?)
    4. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: portraits. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na The Beeches (1845), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Mogu li detaljnije da pregledam "Self-Portrait"?

    Delo "Self-Portrait" možete istraživati sloj po sloj na stranici Rentgensko posmatranje, koja predstavlja interaktivni pregledač inspirisan konzervatorskim svetlosnim stolom, sa jedanaest optičkih prikaza slike.

    Kolika je luminansa dela „Self-Portrait”, autor Ašer Braun Durand?

    „Self-Portrait”, autor Ašer Braun Durand ima luminancu od Dark. Luminanca opisuje koliko se čini da boje reflektuju svetlosti.

    Kako se kontrast i harmonija spajaju u delu "Self-Portrait"?

    U delu "Self-Portrait", Serene kontrast je uparen sa Balanced Harmony harmonijom.