Vodič za studentska umetnička dela
Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Ами Филипс je preminuo/la 1865. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1935.
U kontekstu
Catherine A. May — Ами Филипс
Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 77 u smrti.
Osenčeno: životni vek umetnika Ами Филипс (1788–1865) svaka datirana slika, deceniju po deceniju
Prva dela: do 1820 Glavne radne godine: 1820–1835 Kasna dela: od 1835
Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika
Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?
Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.
Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: artsdot.com/sr/art/similar/ammi-phillips-catherine-a-may-8CEF3R-en/
Izmereno na osnovu slike
Glavna boja
Black #100a0c
Katalogizovana paleta
Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji
Deset vodećih zemalja
Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.
Zajedno, ova dela zauzimaju 99,3% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 79 dela ovog umetnika, od kojih je 19 pregledano barem jednom. Ova slika još uvek nije pregledana u tom periodu — ona zatvara listu bez rangiranja. Isto važi i za pojedinačne mesece
Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.
Umetnik i muzej
Rođen/a u Колебрук Боро, Сједињене Америчке Државе
Ами Филипс (24. април 1788 – 11. јул 1865) био је плодан амерички путујући портретиста, активан од средине 1810-их до раних 1860-их година у Конектикату, Масачусетсу и Њујорку. Његово дело се идентификује као народна уметност, примитивна уметност, провинцијална уметност и путничка уметност без консензуса међу научницима, што указује на загонетну природу његовог рада и живота. Приписује му се преко осам стотина слика, од којих је само једанаест потписано. Иако су његове слике формулаистичке по природи, Филипсов рад је био у сталној изградњи, развијајући се како је додао или одбацио оно што сматра успешним, бринући се да додаје личне детаље који говоре идентитету оних који су га ангажовали. Најпознатији је по портретима деце у црвеној боји, иако деца чине само десет процената његовог целокупног опуса. Најпознатије дело из ове серије, Девојка у црвеној хаљини са мачком и псом, продата је 1985. године за милион долара, што је био први пут за народну уметност. Његове слике су већинама деценијама висиле неоткривене, осим неких признања у колекцијама као што су оне Едварда Дафа Балкена, док га опус нису реконструисали Барбара Холдриџ и Лари Холдриџ, колекционари и студенти америчке народне уметности, уз подршку историчарке уметности Мери Блек. Филипсов рад је проширен њиховим открићем да су мистериозне слике „Кент Лимера“ и „Бордер Лимера“ заправо његове.
Филиксово рано образовање остаје историји нејасно, иако се често сматра самоуким уметником. Можда је радио као ученик код другог уметника, али је јасно да је Филипс одлучио да започне каријеру уметника још док је био млад. У документарне записе улази као уметник 1809. године, у доби од 21 године, са рекламама у The Berkshire Reporter и таверни у Питсфилду, Масачусетс, објављујући његов таленат за сликање „тачних ликова“, који се карактеришу „савршеним сенкама и елегантно облаченим у преовлађућу моду дана“. Овај рани покушај самопромоције открива човека одлучног да се успостави као уметник – карактеристика која ће дефинисати његов цео живот.
Фипс је ускоро специјализовао портретисте, а његов рад је задовољио локални стандард. У року од две године, Филипс је добијао редовне поруџбине за портрете од лидера заједнице у овом делу западног Масачусетса. За разлику од својих илустриозних претходника у америчкој уметности, као што су Бенџамин Вест из Филаделфије и Џон Синглтон Копли из Бостона, Филипс је живео и радио на руралном пограничном подручју – разлика која је кључна за разумевање његове каријере. Путнички начин живота Филипса га је редовно одводио између западног Масачусетса, Конектиката и долине Хадсона. Уметник се преселио како је исцрпио потражњу локалне заједнице за сликаним „ликовима“. Овај лутачки начин живота је типично романтичан, у контрасту са буржоаском домаћом природом његових портрета, који су готово увек постављени у ентеријерима. Филипсове слике су биле у сталној изградњи, развијајући се како је додао или одбацио оно што сматра успешним, бринући се да додаје личне детаље који говоре идентитету оних који су га ангажовали. Записан је у дневнику др Самуела Барстоа из Греат Барингтона, Масачусетс, датум 6. октобра 1811. године, помињући мале портрете које је наручио себе и своју жену. Филипсов рад је задовољио локални стандард, а у року од две године добијао је редовне поруџбине за портрете од лидера заједнице у овом делу западног Масачусетса.
Иако се његов рани рад може сматрати наивним, Филипс је брзо развио прецизан и карактеристичан стил. Можда је научио неке своје вештине од портрета Џона Вандерлина које је видео у кућама својих богатих покровитеља. Неки аспекти Филипсовог рада подсећају на Вандерлинове, као што су Курс Империје: Дивље стање, коју је Томас Коул сликао 1836. године. Ипак, Филипс није био само имитатор; развио је свој посебан глас кроз поједностављене форме, смеле боје и снажан фокус на ликовима. Његова способност да ухвати суштину својих субјеката била је изузетна, а његови портрети често одражавају осећај интимности и достојанства.
Фипс је живео у ери дагеротипа, а његови последњи портрети показују овај утицај. Умро је 15. јула 1865. године, у доби од 72 године, у Куртисвилу (сада Интерлакен), Стокбриџ, Масачусетс, непосредно изван Стокбриџа, где се његов смртни лист налази у градској хали. Филипс је сахрањен у Аменији, Њујорк, где је раније живео. Наслеђе Филипса као уметника реконструисала су Барбара Холдриџ и Лари Холдриџ, колекционари и студенти америчке народне уметности, уз подршку Мери Блек, историчарке уметности. Његов рад пружа потомцима велики архив ране америчке самомоделирања, а његови портрети се и даље диве због своје јасноће, прецизности и симпатије. Посетите страницу Ами Филипс на AllPaintingsStore да бисте сазнали више о уметнику и његовом раду. Истражите The Patricia - Phillip Frost Art Museum у Мајамију! Истражите модерну и савремену уметност, плус живу латиноамеричку колекцију. Ротирајуће изложбе и бесплатан улаз!. Погледајте Томаса Кола The Course of Empire: The Savage State и друга позната дела на AllPaintingsStore. Важни линкови: сва популарна дела свих популарних уметника Ами Филипс.
artsdot.com/sr/art/download/ammi-phillips-catherine-a-may-8CEF3R-en/
Pogledajte pažljivije
Catherine A. May — Ами Филипс
Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.
Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.
Delo u stilu American Folk Art, "Catherine A. May", delo je umetnika rođenog u Сједињене Америчке Државе.
Percepcija osvetljenosti dela „Catherine A. May”, autor Ами Филипс iznosi deep_shadow. Može se prilagoditi svetlosti predviđenog prostora.
Delo „Catherine A. May”, autor Ами Филипс možete isprobati na svom zidu putem stranice AR prikaz, koristeći proširenu stvarnost na kompatibilnom uređaju.