Selene and Endymion
Ulje na platnu
Umetnost za zidove
Baroque
1630
Renesansa
122.0 x 169.0 cm
Detroit Institute of Arts
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Kupi print
Kupi digitalnu sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim ArtsDot.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (28 август). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Selene and Endymion
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 263
Selene and Endymion
Nicolas Poussin, one of the most renowned artists of the French Baroque period, created a captivating painting titled Selene and Endymion in 1630. This beautiful piece is now housed at the Detroit Institute of Arts, showcasing Poussin's exceptional skill in capturing mythological scenes with elegance and poise.
The Mythological Story Behind the Painting
The painting depicts a scene from Greek mythology, where Selene, the goddess of the moon, falls deeply in love with Endymion, a mortal known for his extraordinary beauty. According to legend, Zeus granted Endymion eternal youth but placed him into an eternal sleep. Each night, Selene would visit her beloved Endymion, and their union resulted in 50 daughters.
Artistic Composition and Symbolism
Poussin's composition is a masterpiece of balance and harmony. The painting features Selene and Endymion at the center, surrounded by other figures from the mythological story. The artist skillfully uses a rich color palette to create depth and emotion in the scene. The heavy blue curtains of night are opened to reveal the chariot of the sun, symbolizing the dawn of a new day. This deliberate juxtaposition underscores Poussin’s masterful command of visual storytelling—a hallmark of his style.
Artistic Influences and Style
Poussin's work was heavily influenced by classical Greek and Roman art, which is evident in his use of mythological subjects. His style, characterized by stately majesty, brilliant drawing skills, and sure composition, reflects the French Baroque period. He meticulously rendered idealized forms—a technique rooted in Renaissance humanist ideals—creating images that aspire to moral grandeur. Poussin’s influence can be seen in later artists such as Jean-Auguste-Dominique Ingres and Jacques-Louis David.
Relevance to Art History
Selene and Endymion is a significant piece in art history, showcasing Poussin's unique approach to mythological subjects. The painting has been the subject of various interpretations by art historians due to its singular composition and symbolism. Scholars debate whether it represents an allegory for the soul’s journey toward enlightenment or simply a celebration of beauty and love—a testament to Poussin’s ability to evoke profound emotion through carefully crafted visual elements.
For those interested in exploring more of Poussin's works or other masterpieces from the French Baroque period, Nicolas Poussin: Theseus Finding His Father's Arms and Discovering the Detroit Institute of Arts are excellent resources.
- Nicolas Poussin: Selene and Endymion, Oil on canvas, 122 x 169 cm, Institute of Arts (Detroit, United States)
- Nicolas Poussin: Theseus Finding His Father's Arms, Galleria degli Uffizi (Florence, Italy), Oil On Canvas
- Discovering the Detroit Institute of Arts
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Nikola Pusen: Život Uroñen u Klasicnu Revnost
Nikola Pusen, ime sinonimno za veličanstvo francuskog baroknog slikarstva, ipak je bio duša duboko ukorenjena u italijanskom tlu tokom većeživotnog dela svoje umetničke karijere. Rođen u Le Havoru, Normandiji, juna 1594. godine, njegovi rani dani ostaju delimično obavijeni misterijom, a ipak su nesumnjivo postavili temelje za karijeru koja će postati ključna u oblikovanju klasicne tradicije unutar francuske umetnosti. Iako je kratko studirao u Parizu tokom ranih 1610-ih, upijajući uticaje manje poznatih umetnika tog vremena, njegovaicija u Rim 1624. godine zaista je zapalila njegovu umetničku sudbinu. Nije reč samo o geografskom preseljenju; bila je to imerzija u srce antičke ere, hodočašće do samog izvora inspiracije koji će definisati njegov estetski vid. Pusenove prve probe slikanja bile su obeležene senzualnim kvalitetom koji podseća na venecijanske majstore poput Titijana, ali čak i u tim ranim delima počinje da se nazire urođena osećajnost reda i intelektualne rigoroznosti—predviđanje stila koji će tako vešto izraditi.Rimske Godine: Kovanje Klasicnog Ideala
Rim je bio više od obične radionice za Pusena; postao je njegov intelektualni eksperimentalni prostor. Pronašao se u živahnom krugu učenjaka, arheologa i kolega umetnika, posebno Kasijana dal Pozza, čije je duboko razumevanje klasicne antike snažno uticalo na pristup umetnika. Posvećenost dala Pozzu detaljnoj dokumentaciji drevnih ostataka usađivala je u Pusena veliko poštovanje prema istorijskoj preciznosti i želju da njegove slike ispunjava osećajem večnosti. Tokom ovog perioda, Pusen se odmakao od burnog sjaja nekih svojih savremenika, umesto toga prihvata stil karakterisan jasnocom, ravnotežom i naglašenim linearnim kompozicijama. On je pažljivo proučavao dela Rafaela, upijajući njihove skladne aranžmane i graciozne oblike, a istovremeno crpeći inspiraciju iz drevnih skulptura. Pusenovo se delo počelo ispunjavati likovima iz klasicne istorije i mitologije, prikazanim ne samo kao dekorativni elementi, već kao utelešenja moralnih vrline i filozofskih ideala.Teme Istorije, Mita i Svetog
Pusenovo umetničko stvaralaštvo bilo je izuzetno raznoliko, a ipak dosledno ujedinjeno njegovom posvećenošću ovim jezgrenim principima. On je često prikazivao scene iz drevne istorije—tragičnu sudbinu Germanika, na primer—prožetu osećajem stoičke dostojanstvenosti i moralne težine. Njegove mitološke slike nisu bila samo prepričavanja poznatih priča; bile su to istraživanja ljudske prirode, često opterećena alegorijskim značenjem. Serija *Arcadije*, posebno kultni *Et in Arcadia ego*, postala je simbolična za njegovu filozofsku dubinu, podstakavajući razmišljanja o smrtnosti i trajnoj snazi sećanja. Osim istorije i mita, Pusen se okrenuo i religijskim temama, pre svega u *Sedam Sakramenata*—monumentalnom poduhvatu koji je pokazao kako njegovu teološku razumnost tako i kompozicionu veštinu. Čak i unutar ovih svetih scena, ipak je održavao klasicnu uzdržanost, izbegavajući preteranu emotivnost u korist smirenog i dostojanstvenog predstavljanja. Prema kraju svoje karijere, prostrani pejzaži su sve više dobijali na značaju, mešajući realizam sa idealiziranim oblicima kako bi se stvorile vizure koje su evocirale osećaj harmonije i smirenosti.Trajno Nasleđe: Oblikovanje Francuske Umetnosti
Uprkos tome što je veći deo svoje karijere proveo u inostranstvu, uticaj Nikolasa Pusena na francusku umetnost bio je ogroman. On se nakratko vratio u Pariz 1640. godine na molbu kardinala Riheljea, imenovan za Prvog slikara kralja, ali je ubrzo bio ugušen zahtevima i spletkama dvorne života. Ubrzo se vratio u Rim, gde je nastavio da slika do svoje smrti 1665. godine. Njegova posvećenost klasicnim principima pomogla je da se uspostavi standard za umetničko školovanje i praksu unutar Francuske, utičući na generacije umetnika koji su ga sledili. Postao je vodeća figura u Académie Royale de Peinture et de Sculpture, čime je učvrstio svoju poziciju kao temeljnog kamena francuskog klasicizma. Umetnici poput Žaka-Luja Davida i Pola Sezana otvoreno su priznali svoj dug umetniku Pusenu zbog njegovog rigoroznog pristupa i intelektualne dubine. Njegovo nasleđe se proteže daleko izvan pukog stilskog imitiranja; ono predstavlja posvećenost redu, jasnoći i trajne snage klasicnih ideala—svedočenstvo umetnika koji je nastojao ne samo da prikaže svet, već ga uzvisiti kroz prizmu razuma i lepote.- Poznata dela: *Smrt Germanika*, *Serija Sedam Sakramenata*, *Rimski put*, *Orijan zaslepljen u potrazi za suncem*, *Sezone*.
- Ključne karakteristike: Klasicna kompozicija, linearnost, teme iz istorije i mitologije, smireni pejzaži.
Никола Пусен
1594 - 1665 , Francuska
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: Jun 1594.
- Datum Smrti: Novembar 1665.
- Mesto Rođenja: Le Havre, Francuska
- Nacionalnost: Francuski
- Pokreti/Umetnici Uticajni:
- Žak-Luis David
- Pol Sezan
- Puno Ime: Nikola Pusan
- Umetnički Pokret: Barok, Klasicizam
- Uticali Umetnici:
- Rafael
- Titian
- Značajna Dela:
- Smrt Germanika
- Sedam sakramenata
- Rimski put
- Orijan slep
- Godine

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
