Ažurirano: октобар 2026 · rangirano prema našem koeficijentu popularnosti (pretrage, posete i porudžbine za svako delo) · 42 dela Gustav De Smet u našem katalogu
Ukratko
Najpoznatije delo umetnika Gustav De Smet je The Fertile Ground (1917). Sledeći na listi su Portrait of Leo van Puyvelde (1917) i Child's head (1916). U našem katalogu se nalazi 42 dela umetnika Gustav De Smet; ovaj vodič izdvaja 38 najpoznatijih, uz godinu nastanka, muzej i priču o svakom delu.
The Artist and his Wife in the Moonlight (Us in Deurle)1927 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
Nabavite ručno oslikano od $200 →
Fair at Vrijdagmarkt in Ghent1907 · Kraljevski muzej lepih umetnosti u Antverpenu
Neka bude vaša od $175 →
8 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.
| Muzej | Grad | Radovi umetnika Gustav De Smet | Slike iz ovog spiska |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 13 | Portrait of Leo van Puyvelde, Child's head, Interior with China and Dinnerware |
 Kraljevski muzej lepih umetnosti u Antverpenu |
Antverpen | 12 | Woman from Spakenburg, Pally, Sunday |
 Museum Flehite |
Amersfoort | 1 | Peace |
 Groeningemuseum |
Brugge | 1 | The man with the bottle |
 Musée de Grenoble |
Grenoble | 1 | Le Cirque |
 Kunstmuseum Den Haag |
Hag | 1 | The Theatre Box |
 Mu.zee |
Ostend | 1 | Nude with a bouquet of flowers |
 Frans Hals Museum |
Haren | 1 | Evening on the Leie |
Izaberite deceniju da biste videli njeno najistaknutije delo.
Na vrhu liste je The Fertile Ground (1917). Odmah za njim su: Portrait of Leo van Puyvelde (1917) i Child's head (1916).
40 godina. Gustav De Smet je rođen/a 1877, a delo The Fertile Ground datira iz 1917.
The Fertile Ground, Portrait of Leo van Puyvelde, Child's head, Interior with China and Dinnerware, Woman from Spakenburg, Pally, Peace, Dance Hall, The man with the bottle i Sunday. Godinu i muzej za svako od njih možete pronaći u gornjem spisku.
U našem katalogu imamo 42 dela umetnika Gustav De Smet, datiranih od 1906 do 1942.
Većinu njih možete pronaći u Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Gent), Kraljevski muzej lepih umetnosti u Antverpenu (Antverpen) i Museum Flehite (Amersfoort). Na spisku muzeja iznad nalazi se detaljan pregled.
U 1910s, više nego ikada ranije: 11 od 38 dela na ovoj stranici potiče iz tog vremena, od čega je The Fertile Ground među njima.
Najstarije delo ovde je View of the Stropbrug in Ghent (1906); najnovije je Sunset (1942).
Expressionism, kao što možete videti u delima na ovoj stranici.
Na ovoj stranici možete videti 13 dela u muzeju Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Gent, uključujući Portrait of Leo van Puyvelde, Child's head i Interior with China and Dinnerware.
Da. Svaka slika na ovoj stranici dostupna je kao ručno slikano ulje na platnu ili kao štampa, u veličini koja vam odgovara. Samo otvorite stranicu slike da biste izvršili porudžbinu.
Gustav De Smet je bio belgijski slikar i grafičar koji se istakao kao centralna figura u razvoju flamanske ekspresionističke umetnosti. Rođen u Gentu, kao sin dekorativnog slikara i fotografa, svoje rane godine proveo je pomažući ocu u dekorisanju zabavnih objekata, gostinjskih kuća i prodavnica. Iako je pohađao Kraljevsku akademiju lepih umetnosti u Gentu, često je birao rad u prirodi umesto strogoog praćenja akademske pouke.
Njegovo umetničko putovanje vodilo ga je do umetničke kolonije Sint-Martens-Latem, gde se u početku susreo sa uticajem luminizma. Međutim, njegov stil je prošao kroz značajnu transformaciju zahvaljujući saradnji sa drugim umetnicima i izlaganju različitim umetničkim pravcima. Njegovo delo je na kraju karakterisala fuzija ekspresionizma i kubizma, često fokusiranih na teme kao što su:
Vizuelni jezik koji je stvarao Gustav De Smet evoluirao je kroz značajne stilske preokrete. Tokom boravka u Holandiji, na njegov rad snažan uticaj ostavila su Bergenova škola i dela Henrija Le Fauconniera. Ovaj period označio je njegov prelazak ka stilu koji je koristio zasićenu paletu boja, tople jesenje tonove i široke poteze četkicom. Često je primenjivao efekte kjaroskura i pojednostavljene linije kako bi naglasio strukturu i ekspresivnu kvalitetnost svojih dela.
Njegine kasnije godine obeležio je vrhunac njegove jedinstvene mešavine ekspresionizma i kubizma. Uprkos finansijskim teškoćama tokom Velike depresije, koje su dovele do bankrota galerije Le Centaure i prodaje mnogih njegovih dela, ostao je posvećen svojoj umetničkoj misiji. Na kraju se skrasio u Deurleu, gde je njegova kuća kasnije očuvana kao muzej.
