Posodobljeno oktober 2026 · uvrščeno glede na naš skoraj priljubljenosti (iskanja, obiske in naročila za vsako delo) · 24 del v našem katalogu avtorja Georg Baselitz
Kratek opis
Če poznate eno sliko avtorja Georg Baselitz, je to verjetno Supper in Dresden (1983), ki je razpostavljena v muzeju Kunsthaus Zürich, Žurih. Der Ausgang - Karl (1987) in Female Nude on a Kitchen Chair (1979) dopolnjujeta tri dela, ki jih ljudje takoj prepoznajo. Naš katalog vsebuje 24 del avtorja Georg Baselitz. Spodaj je 24 najbolj znanih del, vsako z letom nastanja, informacijo o tem, kje je zasnovano in kaj ga dela posebnega.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Städel Museum
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Statens Museum For Kunst
14
Eagle1982 · Städel Museum
15
Untitled1983 · Metropolitanski muzej umetnosti
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Statens Museum For Kunst
18
Picture Sixteen1993 · Bavarske državne slikopisne zbirke
19
Bedroom (Remix)2005 · Bavarske državne slikopisne zbirke
20
Crema2004 · Statens Museum For Kunst
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Musée d'Unterlinden
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
Četiri teme, ki se v teh delih najpogosteje pojavljajo, vsaka z svojim najbolj znanim primerom.
8 muzejev, ki vsebujo največ slik na tej strani.
| Muzej | Mesto | Sloga Georg Baselitz | Slike iz tega seznama |
|---|---|---|---|
 Bavarske državne slikopisne zbirke |
München | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhagen | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Žurih | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
London | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Muzej Ludwig |
Köln | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Izberite desetletje, da si ogledate njegovo najboljše delo.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Na vrhu liste je Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Žurih. Takoj za njim sta Der Ausgang - Karl (1987) in Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
Starosti 45 let. Georg Baselitz se je rodil(a) leta 1938, njegovo/njino delo Supper in Dresden pa izvira iz leta 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger in Fixed Idea. Leto in muzej vsakega dela boste našli v zgornjem seznamu.
V našem katalogu je 24 del umetnika Georg Baselitz, datiranih od 1962 do 2015.
Večino njih boste našli v Bavarske državne slikopisne zbirke (München), Statens Museum For Kunst (Kopenhagen) in Städel Museum (Frankfurt). Na seznamu muzejev zgoraj je naveden celoten pregled.
V obdobju 1980s, bolj kot koli drugič: 8 od 24 del na tej strani izvira iz tega obdobja, med katerimi je Supper in Dresden.
Najstarejše delo tukaj je Acker (1962); najsodobnejše je Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, uporano v 2 od 24 del na tej strani.
Neo-expressionism, kot lahko vidite v delih na tej strani.
Na tej strani lahko v muzeju Bavarske državne slikopisne zbirke, München vidite 4 dela, vključno s作品ami Three Field Workers, Sea Swallow in Picture Sixteen.
Rodjen 23. januarja 1938 v majbnem nemškem vasi Deutschbaselitz kot Hans-Georg Bruno Kern, je umetnik, ki se bo svetu znano kot Georg Baselitz, postal otrok globokih prehodov in prevratov. Razrast v regiji zgornje Lusije med literalnim in metaforičnim gruzom druge światovne vojne je njegovo zgodnje zavestno neposredno povezalo z temami uničenja, izselitve in razbijatega reda raztratenega družbena redov. To oblikovalno okolje—označenega z izgubo skupnosti in dolgotrajno travmo okupacije—je postalo temelj njegove umetne vizije. Razprazina, ki jo je menyaksikan, ni služila le kot tema; vplinila je na nanj nujno, življenjsko potrebo po cuestioniranju ustanovljenih konvencij in raziskovanju same narave percepcije skozi prizmo sveta, ki je bil obrnjen naravnost na glavo.
Njegove zgodnje umetne nagnitve so bile negovane z globoko intelektualno radovednostjo in pomembnimi kulturnimi srečanjami. Vpliv njegovega očeta, učitelja osnovne šole, je spodbudil discipliniran pristop k opazovanju, medtem ko so globoka zapisa Jakoba Böhme svojemu pogledu na svet dodala duhovno in filozofsko kompleksnost. Ključni trenutek v njegovem razvoju se je zgodil, ko je na lokalnem šolskem sestanku spoznal delo Louisa-Ferdinanda von Rayskija, Wermsdorfer Wald. To vrhunsko delo realizma je v njemu vžarilo fascinacijo nad zajemanjem vizualne resnice, kar ga je vodilo do ustvarjanja portretov, religioznih motivov in pejzažov, ki so že v njegovi mladosti nakazovali bolj futuristično in unsettled vizijo.
Ko se je umetniški svet v 1960-ih premikati v smeri sterilnega intelektualizma minimalizma in konceptualne umetnosti, je Baselitz pripravil vizceralno pobožnost. Postal je vodilni glas neoekspresionizma}, gibanja, ki je skušalo ponovno pridobiti råvno moč in emocionalno intenzivnost figurativne slikarstva. Vendar pa njegov prispevek ni bil preprosto vrnitev k tradiciji. Leta 1969 je Baselitz predstavil eno najbolj radikalnih novosti v moderni umetnosti: tehniko slikanja svojih motivov obrnjenih naravnost na glavo. Ta namerna obrnjenost ni bila le trik; bila je globoka poskusa, da se motivu luskajo njegova reprezentativna, vsebinsko vodena narava. S tem, ko je figure obrnil, je prisilil gledalca v soočenje z umetnostjos samo—da gleda mimo "česa" slike in se namesto tega osredotoči na teksturo, barvo in fizično realnost barve na platnu.
To obdobje je prineslo dela, ki so izzivala same meje medija. Njegove kompozicije so se pogosto premikale med prepoznavno figuroznostjo in kaotično, gorivo energijo. V monumentalnih delih, kot je Večerja v Dresdenu, je ponovno interpretiral zgodovinske narative skozi prizmo nereda in kromatične kolizije, pri čemer je uporabil osupljive odtenke roze, modre in črne, da bi ustvaril občutek nemirne, neobvladljive energije. Njegovo delovanje v tej dobi je delovalo kot kopanje po človeški kondiciji, kjer je z distorzijo izražal ranljivost in izvorno nestabilnost spomina in identitete.
skozi svojo plodno kariero je bila umetniška jezik Georg Baselitz zapleten tapiserija, tkana iz številnih vplivov, od starknosti socialističnega realizma in dramatične napetosti mannerizma do prvinskih ritmov afriške skulpture. Ta eklektična sinteza mu je omogočila ustvarjanje dela, ki je hkrati globoko zakorenjeno v nemški zgodovini in univerzalno resonantno v svojem raziskovanju eksistencialne borbe. Ne glede na to, ali skozi svoje močne oljne slike, evokativne skulpture ali zapletena grafična dela, je Baselitz ostal zvest svojemu slogu, ki ga zaznamava pretresena iskrenost.
Zgodovinski pomen Georg Baselitz leži v njegovi sposobnosti, da transformira travmo preteklosti v revolucionsko estetiko za prihodnost. Ni le dokumentiral uničenja; uporabil ga je kot orodje za ponovno gradnjo jezika slikarstva. Njegovi dosežki vključujejo:
Danes Baselitz stoji kot ena izmed najbolj vplivnih postaci dvavedesetega stoletja, slikar, katerega delo ostaja močno spomenstvo odpornosti ustvarjalnosti pred hobotnico kaosa.
