Priročnik za študentska dela
Avtorske pravice To del je v javni domeni. Simon Bening je umrl/a leta 1561; avtorska pravica velja 70 let po smrti avtorja, zato je pretekla leta 1631.
V kontekstu
Self-portrait — Simon Bening
Originalne dimenzije so 9 × 6 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.
Osenčeno: življenjsko obdobje Simon Bening (1483–1561) ▲ to delo, 1558
Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.
Več del, ki bi jih postavili ob to: artsdot.com/sl/art/similar/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Izmerjeno na podlagi slike
Glavna barva
Espresso #5f4b34
Shranjena paleta
O tem umetniškem delu
Self-portrait — Simon Bening
Written in gold on a red background is an inscription that identifies this miniature as a self-portrait of the famous Bruges illuminator, Simon Bening: "Simon Bennik, the son of Alexander, painted this himself at the age of 75 in 1558."Simon Bening became one of the most famous illuminators of the sixteenth century. He spent his early years in Ghent or Antwerp, probably working under the tutelage of his father, the illuminator Alexander Bening. Simon moved to Bruges permanently in 1517, where over time he headed a large and flourishing workshop. Although Bening was much admired in his day and widely imitated, his artistic personality has yet to be thoroughly studied.This miniature painting has attracted considerable interest in art history as an early self-portrait of an artist. Bening portrays himself, spectacles in hand, seated before a wooden easel. The easel holds a drawing of the Virgin and Child; along its left edge, small ledges hold various painting materials. In representing this imagery Bening allies himself with Saint Luke, the patron saint of painting, who is traditionally shown painting an image of the Virgin - a subject that itself became a conceit for the self-portrait of the artist in the 15th and 16th centuries. Bening portrays himself not in the garb of an artisan, but as a member of the intelligentsia. By inscribing his work with a signature (as the son of Alexander) and a date, he acknowledges his talents and heritage in the distinguished lineage of Bening illuminators in Bruges. The illumination was probably made as an independent work, rather than as part of a book, at a time when autonomous miniatures increasingly came into production. A second version of this miniature is in the Victoria and Albert Museum, London.
Umetnik in muzej
Rojen v Gent, Belgija
Rafael Sanzio, rojen kot Raffaello Santi 6. aprila 1483 v Italiji, v Urbinu, je bil slikar in arhitekt, katerega ime je postalo sinonim za eleganco in harmonijo visoke renesančne obdobja. Čeprav je njegovo življenje trajalo le trideset sedem let – tragično je umrl 6. aprila 1520 – je Rafaelov vpliv na zahodno umetnost neizmeren. Ni bil zgolj spretni rokomet; posedoval je vroden poetski občutek, s katerim je ideale humanizma in neoplatonske filozofije prenesel v zaprepaščeno lepe slike, ki navdušujejo gledalce še centuries kasneje. Njegova dediščina temelji predvsem na njegovih Madonnah, teh spokojnih in svetlobnih prikazih Marije in otroka, a tudi na monumentalnih freskah v Vatikanu ter globokem vplivu na generacije umetnikov, ki so mu sledili.
Urbino, Rafaelovo rodišče, je bilo med vladanjem vojvoda Federica da Montefeltro živahno središče kulture. Vojvoda je ustvaril okolje, v katerem je umetnost cvetela in privabljala učenjake, pesnike ter umetnike iz vse Italije. Rafaelov oče, Giovanni Santi, je bil dvorski slikar in prav preko njega se je mladi Raffaello prvič srečal z svetom umetnosti. Giovanni je sinu vgradil ne le tehnične veščine, temve v globoko spoštovanje do klasične literature in filozofije – ključnih elementov takrat vzrastajočega humanističnega gibanja. Še pomembneje je Giovanni Rafaela uvedel v umetniške krogove okoli vojvoda, s čimer ga je izpostavil idejam Leonarda da Vincija in drugih vodilnih tokoh obdobja.
Po očetovi smrti leta 1494 je Rafael prevzel odgovornost za vodenje svoje ateljeja, kar je bila zahtevna naloga, ki je izpilila njegove organizacijske sposobnosti in še spodbudila njegov umetni talent. Hitro je dobil priznanje kot nadarjen slikar in začel izvajati naročila cerkvam ter zasebnim mecenasom po celotni regiji. Njegova zgodnja dela, kot je Davnina (okoli leta 1503–1504), so že pokazala izjemno vladanje z perspektivo in kompozicijo, kar je napovedovalo slogske inovacije, ki bodo določile njegov zrel slog. Med letoma 1504 in 1507 je delal v Perugiji pod mentorstvom Pietra Vannuccija, bolj znanega kot Perugino, pri čemer je osvajal mojstrove tehnike in hkrati razvijal svoj lasten, edinstven pristop.
Leta 1508 se je Rafael presel v Florenco, mesto, ki je bilo takrat polno umetniških novosti. Močno so nanj delovala dela Leonarda da Vincija, Michelangela in Masaccia – umetnikov, ki so premikali meje perspektive, anatomije in čustvene izraznosti. V Florenci je preživel skoraj tri leta, med katerimi je ustvaril serijo slik, ki so predstavljale pomembno odstopanje od bolj zadržanega sloga Perugina. Na primer, Polaganje v grob (1507–1508) je pokazalo Rafaelovo naraščajoče mojstvo pri dramatični kompoziciji in sposobnost prenosa globokih čustev skozi geste in izraz. Prav v tem obdobju je začel izpiljevati svoj značilni ciklus Madonn – serijo slik, ki prikazujejo Devi Mariji z otrokom Jezusom – kar je postalo njegovo najslavnejše dosežek. Te Madonne niso bile le pobožne slike; bile so skrbno konstruirane pripovedi, prepojene s klasično lepoto in filozofsko globino.
Leta 1509 je Rafael sprejel naročilo papeža Juliusa II za dekoracijo Stanza della Segnatura (Soba s znamenjem) v Vatikanu. Ta monumentalni projekt je Rafaelu ponudil nepregledano priložnost, da pokaže svoj umetni genij v velikem obsegu. V naslednjih nekaj letih je ustvaril štiri ogromne freske, ki so raziskovale teme filozofije, teologije in klasične izobrazbe – kar je odražalo papežev interes za humanistično znanost. Šola Aten (1509–1511), morda njegovo najslavnejše delo, prikazuje zbiranje antičnih filozofov in znanstvenikov, vključno s Platonom in Aristotelesom, v živnem sporu. Freska ni le zgodovinski prikaz; je močna alegorija človeškega razuma in intelektualnega iskanja, ki uteleša renesančni ideal harmonične sinteze med klasično učinjeno in kristjanstvo. Zaključil je tudi dela Zmaga Gemini (1509–1510) in Konstantinovo sporstvo (1510–1511), s čimer je še utrdil svoj ugled mojstra kompozicije, barve in psihološkega vpogleda.
Rafaelova nenadna smrt v Rimu 6. aprila 1520 v starostih tridesetih letih je prehitela njegovo briljantno kariero. Kljub kratemu življenju je za pustil izjemno bogato dediščino, ki je globoko vplivala na generacije umetnikov. Njegov poudarek na jasnosti, harmoniji in idealizirani lepoti je postal značilnost sloga visoke renesanse in je skozi stoletja oblikoval umetne standarde Evrope. Njegov vpliv lahko opazimo v delih številnih slikarjev, vključno z tistimi, ki so mu sledili v obdobju baroka. Rafaelova dediščina presega njegove posamezne slike; zapomnim si ga kot simbol umetnične popolnosti – "poeta lepote" – katere umetnost še vedno navdihuje in vznebuje gledalce po vsem svetu. Njegovo del ostaja spomin na moč človeške ustvarjalnosti in trajni čar klasičnih idealov.
artsdot.com/sl/art/download/simon-bening-self-portrait-D32J3N-en/
Poglejte pozornije
Self-portrait — Simon Bening
Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.
Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.