Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Self Portrait

Ime Razred Datum

Leonardo Da Vinci, Self Portrait (1512). Javna lastnina. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Leonardo Da Vinci artsdot.com/sl/artists/leonardo-da-vinci_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1452 – 1519
Naslikano
1512
Tehnika
Akril na platnu
Prvotna velikost
33 x 21 cm
Gibanje
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Obdobje
Renesanca

V kontekstu

Self Portrait — Leonardo Da Vinci

Kakšna je velikost?

Prvotne dimenzije so 33 × 21 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 67 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 60. Umetnik je doživel 67 let. 349 od 395 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje Leonardo Da Vinci (1452–1519) ▲ to delo, 1512 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1487 Glavni delovni leti: 1487–1506 Pozna dela: od 1506

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: artsdot.com/sl/art/similar/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Morska korala #f3ab6d

    Katalogirana paleta

    • #F3AB6D
    • #FBEEC4
    • #D87745
    • #F9D196

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Pastelne barve Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    Morska korala
    Intenzivnost
    Živopisno Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Mirno V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Močna barvna enotnost Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Bliskajoč Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Izrazita prisotnost barv Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Leonardo Da Vinci v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 109 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Italija 24,7%
    2. 2 Francija 22,1%
    3. 3 Kitajska 12,1%
    4. 4 Španija 11,3%
    5. 5 Združene države Amerike 3,9%
    6. 6 Nemčija 2,1%
    7. 7 Hong Kong 2,1%
    8. 8 Singapur 2,1%
    9. 9 Japonska 1,9%
    10. 10 Južna Koreja 1,3%
    11. · 99 drugih držav 16,4%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Leonardo Da Vinci

    1. 1 Mona Lisa (La Gioconda), 1519 44,3%
    2. 2 Vitruvijanov človek 7,4%
    3. 3 Zadnja večerja, 1495 4,0%
    4. 4 Gospa z mravljo, Čart, 1490 2,5%
    5. 5 Posljednja večera, 1495 1,9%
    6. 6 Krst Kristusa, 1475 1,8%
    7. 7 Annunciacija, 1472 1,6%
    8. 8 Gospa z erminom, 1490 1,4%
    9. 9 Devica in otrok s sveti Ano, 1513 1,4%
    10. 10 Devica z Detetom s Sveto Ano, 1510 1,2%
    11. 11 Zadnja večerja, 1497 1,1%
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 0,9%
    13. 13 Sveti Janez Krstnik, 1515 0,6%
    14. 14 `Virgin of the Rocks - London` -> `Rožca z angelčki - London`, 1486 0,5%
    15. 15 Baptizem Kristusa, 1475 0,5%
    16. 16 Madonna Litta, 1490 0,5%
    17. 17 Portret neznane ženske (La Belle Ferronnière), 1490 0,4%
    18. 18 Portret Ginevre de' Benci, 1474 0,4%
    19. 19 La belle Ferronière, 1490 0,4%
    20. 20 Self Portrait, 1512 ta slika 0,4%

    Skupaj ti deli predstavljajo 73,2% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 548 del te umetnice, pri čemer je bilo 477 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 20 mesto med njimi, s 0,4% takšne pozornosti. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    Self Portrait — Leonardo Da Vinci

    A Glimpse into Genius: Leonardo da Vinci’s Self-Portrait

    This captivating self-portrait, created in 1512 by the quintessential Renaissance man, Leonardo da Vinci, offers an intimate encounter with one of history's most brilliant minds. Rendered in delicate red chalk on paper (33 x 21 cm), and currently housed at the Biblioteca Reale in Turin, Italy, this work transcends a simple likeness; it’s a profound statement about artistry, intellect, and the passage of time.

    Masterful Technique & Artistic Style

    Da Vinci's unparalleled skill is immediately apparent in his masterful use of chiaroscuro – the dramatic interplay of light and shadow. This technique lends an extraordinary depth and three-dimensionality to the drawing, bringing the subject vividly to life. The meticulous hatching and cross-hatching create a remarkable sense of texture, particularly evident in the flowing hair and beard. The work exemplifies High Renaissance realism, prioritizing anatomical accuracy and nuanced observation. Unlike many portraits of his time, this piece eschews lavish ornamentation, focusing instead on the raw essence of the sitter’s character.

    Decoding the Subject & Symbolism

    The subject is depicted as a mature man with long, wavy hair and a full beard – an unconventional appearance for Renaissance Italy that suggests wisdom, contemplation, and perhaps even a deliberate rejection of societal norms. His aquiline nose and deeply etched lines around his eyes and brow convey a sense of profound introspection and experience. Some scholars interpret the length of his facial hair as symbolic of his intellectual freedom and dedication to knowledge, distancing him from the constraints of conventional society. While widely accepted as a self-portrait, debate continues among art historians regarding its definitive identification.

    Historical Context & Legacy

    Created during Da Vinci’s second period in Milan, this self-portrait encapsulates the spirit of the Renaissance – a fervent pursuit of knowledge across diverse disciplines. Da Vinci was not merely an artist; he was an anatomist, engineer, inventor, and scientist. This drawing embodies that multifaceted genius, presenting him as the archetypal “Renaissance Man.” It stands as one of the few surviving self-portraits from this period, offering a rare glimpse into the mind and persona of a true polymath. The work’s influence extends far beyond the realm of art, inspiring generations with its embodiment of human potential.

    Emotional Impact & Modern Relevance

    This self-portrait evokes a sense of quiet dignity and profound contemplation. The subject's gaze is directed inward, inviting viewers to reflect on their own mortality and the pursuit of knowledge. In our modern world, Da Vinci’s work continues to resonate deeply, reminding us of the enduring power of artistic expression and the importance of intellectual curiosity. It serves as a powerful symbol of human creativity and the relentless quest for understanding.

    Further Exploration

    Explore more works by Leonardo da Vinci: List of works by Leonardo da Vinci

    Delve deeper into the portrait’s history: Portrait of a Man in Red Chalk (Wikipedia)

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Leonardo Da Vinci

    Rojen v Vinci, Italija

    Leonardo da Vinci: Renesansni Genij in Njegova Neskončna Radovednost

    Leonardo di ser Piero da Vinci, rojen leta 1452 v bližini vasice Vinci v Toskani, ostaja verjetno najbolj prepoznavna figura renesanse – pravi polimat, katerega neusahljiva radovednost ga je vodila skozi številne discipline in pustila neizbrisov sled na umetnosti, znanosti in inženirstvu. Že njegovo ime je sinonim za genialnost, priča izjemni širini njegovega talenta in vizionarskega razmišljanja. Izven zakonske zveze med notarjem Pierom da Vincijem in kmicino Caterino se je njegov zgodnji čas ustvaril na neobičajen način, a mu je omogočil dostop do praktičnega sveta in hkrati občudovanje narave, kar je globoko oblikovalo njegovo umetniško vizijo. Prejel je osnovno izobrazbo v branju, pisanju in aritmetiki, vendar ga je prav staž pri Andrei del Verrocchiu v Firencah resnično razplamtel ustvarjalne iskrice. V Verrocchiovi delavnici se Leonardo ni učil le slikanja ali kiparstva; potapljal se je v svet tehničnih znanj, obvladal metalništvo, tesarstvo, risanje in zapletenosti umetniškega ustvarjanja – temelj, na katerem je zgradil svojo mnogožičnost. Že v tem zgodnjem obdobju so šibile o njegovem izjemnem talentu, govorilo se je celo, da je Verrocchio sam odložil čopič po opazovanju Leonardove premoči.

    Milanska Inovacija in Umetniško Razcvetje

    Leta 1482 je Leonardo začel novo poglavje svoje življenjske poti, ko se je pridružil Ludviku Sforzi, vojvodi Milana. To ni bila le umetniška služba; Leonardo je deloval kot vojaški inženir, arhitekt, kipar in oblikovalec za dvor – priča njegovemu raznolikemu naboru znanj. Zasnoval je inovativne utrdbe, zasnaval osupljive odrske dekoracije in celo skiciral načrte za fantastične stroje. V tem obdobju pa je začel delati na enem izmed svojih najbolj ikoničnih mojstrovih del: Poslednji večer. Poslikan kot freska v refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie, delo presega samo prikazovanje; to je globoko raziskovanje človeških čustev in psihološke drame, ki ujame natanko tisti trenutek, ko Kristus oznani svoje izdajo. Kompozicija, inovativna za njeno časovno obdobje, in mojstrstvo perspektive sta imela velik vpliv na zahodno umetnost stoletja naprej. Čeprav je med milanskim obdobjem ostalo nedokončanih veliko kiparjev, se je Leonardojeva iznajdljiva duha še vedno razvijala, kar je položilo temelj za prihodnje znanstvene raziskave.

    Firenški Povratek in Izkusnja Popolnosti

    Po francoski invaziji na Milano leta 1499 se je Leonardo vrnil v Firence, mesto, ki doživlja vrh umetniške rasti. Čeprav je med tem časom ustvaril manj končanih del, je bil njihov učinek ogromen. Tukaj je začel delati na tistem, kar bi postalo verjetno najbolj znano slikanje na svetu: Mona Lisa (La Gioconda). Enigmatičen nasmeh in očarljiv pogled predmeta so generacije gledalcev očarali, medtem ko je Leonardojeva revolucionarna tehnika sfumata – subtilno zlivanje svetlobe in sence za ustvarjanje meglenih obrisov in atmosferske perspektive – bistveno prispevala k eterični kvaliteti slike. To obdobje je zaznamovalo tudi nadaljnji razvoj njegovih anatomskih študij, ki so bili spodbujeni z neomajno željo po razumevanju človeške forme z znanstveno natančnostjo. Razstavljal je trupla, skrbno dokumentiral mišice, kosti in organe v seriji izjemno podrobnih risb, ki so bile stoletja pred svojim časom.

    Zapuščina Onkraj Umetnosti: Znanost, Izum in Trajni Vpliv

    Leonardojeva zadnja leta so bila zaznamovana s potovanji med Firencami, Milano in Rimom, kjer je bil vedno iskan zaradi svoje strokovnosti, a pogosto zapuščal projekte nedokončane – odraz morda njegove neusahljive intelektualne radovednosti in obsega njegovih interesov. Leta 1516 je sprejel povabilo kralja Francisa I., da živi in dela v gradu Clos Lucé blizu Amboisa na Portugalski, kjer je preživel svoje zadnje leta. Umrl je tam leta 1519 in za seboj pustil obsežno zapuščino, ki sega daleč onkraj sveta umetnosti. Njegovi beležniki razodevajo pionirsko delo na področju anatomije, optike, hidraulike, geologije in kartografije – ter konceptualiziral izume, ki so bili stoletja pred svojim časom, vključno z letalci, tanki in naprednimi orožji. Leonardo da Vincijev vpliv na umetnostno zgodovino je neprecenljiv. On je dvignil status umetnikov od usposobljenih obrtnikov do intelektualnih oseb, pokazal, da lahko ustvarjanje umetnosti temeljiti na znanstvenem raziskovanju in globokem razumevanju narave. Njegova slikanja so proslavljena zaradi realizma, psihološke globine in inovativnih tehnik. Ostaja simbol človeške radovednosti, kreativnosti in neusahljivega prizadevanja za znanje – pravi utelešenje renesančnega duha, katerega zapuščina še stoletja po njegovi smrti nadaljuje s navdihovanjem osuplosti in fascinacije.

    Ključni Dosežki & Trajni Vpliv

    Slikarstvo: Mona Lisa, Poslednji večer, Devica na skalah, Razglasnja

    Risba & Skiciranje: Obsežne anatomijske študije, Inženirski načrti (letalci, orožje), Botanične ilustracije

    Znanost & Inženirstvo: Pionirsko delo na področju anatomije, optike, hidraulike, geologije in kartografije. Konceptualiziral izume, ki so bili stoletja pred svojim časom.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Self Portrait

    artsdot.com/sl/art/download/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Vinci, Leonardo Da. Self Portrait. 1512, https://artsdot.com/sl/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
    APA
    Vinci, Leonardo Da (1512). Self Portrait [Painting]. https://artsdot.com/sl/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
    Chicago
    Leonardo Da Vinci. Self Portrait. 1512. https://artsdot.com/sl/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
    Harvard
    Vinci, Leonardo Da (1512) Self Portrait. Available at: https://artsdot.com/sl/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/

    Oglejte si bližje

    Self Portrait — Leonardo Da Vinci

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 1 — se strinjate?)
    4. Oglejte si Mona Lisa (La Gioconda) (1519), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kako se v delu "Self Portrait" prepletata material in gibanje?

    "Self Portrait" je izdelano z uporabo Akril na platnu v slogu High Renaissance.

    Ali je delo "Self Portrait" avtorja Leonardo Da Vinci v javni lastini in zakaj?

    Status avtorske pravice za "Self Portrait" – v javni domeni – avtorska pravica je zastarela – izhaja iz smrti umetnika v letu 1519.

    Kakšna je barvna paleta dela "Self Portrait"?

    Paleta dela "Self Portrait" avtorja Leonardo Da Vinci je opisana kot Pastelne barve, kar predstavlja jedinkaven povzetek barv v tem delu.