Format papirja

Priročnik za študentska dela

Self-Portrait

Ime in priimek Razred Datum

kohno michisei, Self-Portrait (1917), Aichi Prefectural Museum of Art. Dostopno v javni lastnini.

Podrobnosti

Umetnik
kohno michisei artsdot.com/sl/artists/kohno-michisei/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1895 – 1950
Naslikano
1917
Material
Acrylic On Canvas
Prvotna velikost
51 x 73 cm
Gibanje
Taishō Period Yōga
Na lokaciji
Aichi Prefectural Museum of Art artsdot.com/sl/museums/aichi-prefectural-museum-of-art-nagoya_sl/
Artistic style
Blending Western and Japanese traditions
Influences
Albrecht Dürer
Notable elements or techniques
Detailed realism; Use of oak leaves
Subject or theme
Self-representation

V kontekstu

Self-Portrait — kohno michisei

Kakšna je velikost?

Originalne dimenzije so 51 × 73 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Osenčeno: življenjsko obdobje kohno michisei (1895–1950) ▲ to delo, 1917

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Espresso #442223

    Shranjena paleta

    • #442223
    • #120F1A
    • #DCA666
    • #925739
    Naziv primarne barve
    Espresso
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Balanced V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    kohno michisei

    Rojen v N/A, Japan

    **early life and career**

    kohno michisei, also known as kono petoru tsusei, was a renowned japanese painter, illustrator, and printmaker born in 1895 in japan. his work is characterized by its association with the yōga movement of the early 20th century, making him a representative figure of the taishō period in japanese art.

    **artistic style and influences**

    kohno's artistic style was deeply influenced by western techniques, which he incorporated into his traditional japanese art. this blend of styles is reflective of the yōga movement, which sought to modernize japanese art while maintaining its cultural essence. his work often featured elements of the japonism art movement, a french term that refers to the popularity and influence of japanese art and design among western european artists in the nineteenth century.

    **notable works and techniques**

    the ukiyo-e art movement*: kohno's work was also influenced by ukiyo-e, a genre of japanese art that flourished from the 17th through 19th centuries. this is evident in his use of woodblock prints and paintings depicting various subjects. one hundred famous views of edo*: inspired by the works of ando hiroshige, kohno's own landscapes series, though not as widely known, showcased his skill in capturing the essence of japanese scenery.

    **legacy and museum collections**

    kohno michisei's work can be found in various museum collections, including the gulbenkian museum foundation in lisbon, portugal. this renowned art museum houses one of the world's most important private art collections, featuring works from ancient egypt to the early 20th century.

    key dates: born in 1895, japan; passed away in 1950

    art movement: yōga movement, japonism art movement, ukiyo-e

    notable works: influenced by ando hiroshige's landscapes series

    museum collections: the gulbenkian museum foundation, lisbon, portugal

    **conclusion**

    kohno michisei's contribution to the yōga movement and his influence on japanese art are undeniable. his work, though lesser known compared to some of his contemporaries, remains a vital part of japan's artistic heritage. as an artist who bridged traditional and modern techniques, kohno michisei's legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike.

    Muzej

    Aichi Prefectural Museum of Art

    Na razstavi v Nagoya, Japan

    Moštra sodobnosti: Prefekturalni muzej umetnosti Aichi

    V vpogibajoč v živahno kulturno pokrajino Nagoye, Prefekturalni muzej umetnosti Aichi predstavlja veliko več kot le preprosto skladišče dragocenih predmetov; je vabilo k razmišljanju o nežnem stičišču lepote in inovacije. Kot steber identitete Nagoye ponuja muzej harmonijo japonjske tradicije in sodobne vizije, delujoč kot zatočišče, kjer past in prihodnost obstajata v nenehnem, elegantnem dialogu. Institucija je bila ustanovljena z globokim poslanstvom: spodbuditi globoko spoštovanje do umetnosti in njenega transformativnega vpliva na človeško izkušnjo. Za izbirnega zbiratelja ali ljubiteljem fine estetike muzej nudi poglobljeno pot skozi plasti zgodovine, ki obiskovalce vabi, da se izgubijo v delih, ki spodbujajo misli in zažigajo domišljijo.

    Arhitekturna izkušnja se začne že dolgo preden vstopite v galerije. Zgradanje, ki ga je zasnoval legendarni Kisho Kurokawa, je mojstrski prikaz "betonske poezije", ki utelja filozofijo preprostosti, elegance in strukturne poštenosti. Skozi svojo revolucionarno uporabo betona in minimalistično estetiko je Kurokawa ustvaril prostor, ki deluje hkr močno zakorenjen v zemlji in eteričen. Zasnova muzeja uporablja obsežne steklene površine, da omogoči, da naravna svetloba prežene hale, s čimer ustvari nenehno spreminjajoče se okolje, kjer igra senc in bleska spodbuja globoko povezavo med gledalcem, umetninami in zunanjim naravnim svetom. Ta občutek odprtosti je še dodatno poudarjen zaradi njegove lokacije znotraj širšega kompleksa Aichi Arts Center, kar mu daje vlogo celostnega središča intelektualne radovednosti in ustvarjalne energije.

    Tapiserija umetniških vizij in globalnih perspektiv

    Hoja skozi dvorane Prefekturalnega muzeja umetnosti Aichi je potovanje skozi samo evolucijo japonijske umetnosti. Zbirka je nefabelna tapiserija slogov, ki se razteza od nežnih, eteričnih pejzažev

    Nihonga

    do drznih, eksperimentalnih potez

    Yōga

    Poleg svojih narodnih dragocenosti muzej ohranja izjemno globalno perspektivo, saj ureja dialoge med vzhodnimi in zahodnimi umetnostnimi gibanjem. To predanost povezovanju različnih kulturnih sfer je morda najbolj živopisno vidna v nedavnih, poglobljenih razstavah, ki so očarvale občinstvo vseh starosti. Izstopajoč primer vključuje čudovito predstavitev filmske produkcije Studio Ghibli

    Spirited Away

    skozi veličanstvene Aubusson tapiserije, kar je dosežek, ki dokazuje sposobnost muzeja, da sodobne popkulturne zgodbe dvigne v okvire visoke umetnosti. Za oblikovalce notranjih prostorov in navdušence nad tekstilno umetnostjo te razstave poudarjajo globok vpliv, ki ga lahko tekstura, razmerje in pripoved imata na prostor.

    Dedstvo inovacije in vključenosti

    Tisto, kar resnično loči to institucijo, je njena zavrnitev pri ostajanju statičnega spomenika preteklosti. Prefekturalni muzej umetnosti Aichi je živa entiteta, ki jo zaznamuje neomajna predanost umetniškemu vključevanju in promociji novih talentov. Skozi premišljeno kurirane začasne razstave muzej raziskuje surrealistične tehnike in eksperimentalna gibanja, s prikazom umetnikov, kot sta Akemitsu in Nichiro Ishimura. Te rotacijske predstave zagotavljajo, da muzej ostaja na čelu sodobnih trendov ter ponuja sveže vpoglede, ki izzivajo uveljavljene perspektive in navdihujejo nove generacije ustvarjalcev.

    Kot del širšega kulturnega ekosistema, ki vključuje zgodovinsko globino muzeja Tokugawa Art Museum in evropsko eleganco muzeja Nagoya City Art Museum, Prefekturalni muzej umetnosti Aichi stoji kot vitalni steber dediščine regije. To je kraj, kjer se zgodovina ne le ohranja, temveč aktivno ponovno interpretira. Ne glede na to, ali vas privabi arhitekturna briljantnost Kurokawe, nežna mojstrost

    Nihonga

    ali drzen duh modernizma, muzej nudi neprepodobno izkušnjo vsakomur, ki želi razumeti globoko, trajno moč vizualnih umetnosti.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Self-Portrait

    artsdot.com/sl/art/download/kohno-michisei-self-portrait-D4DM4B-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    michisei, kohno. Self-Portrait. 1917, Aichi Prefectural Museum of Art. https://artsdot.com/sl/art/kohno-michisei-self-portrait-D4DM4B-en/
    APA
    michisei, kohno (1917). Self-Portrait [Painting]. Aichi Prefectural Museum of Art. https://artsdot.com/sl/art/kohno-michisei-self-portrait-D4DM4B-en/
    Chicago
    kohno michisei. Self-Portrait. 1917. Aichi Prefectural Museum of Art. https://artsdot.com/sl/art/kohno-michisei-self-portrait-D4DM4B-en/
    Harvard
    michisei, kohno (1917) Self-Portrait. Aichi Prefectural Museum of Art. Available at: https://artsdot.com/sl/art/kohno-michisei-self-portrait-D4DM4B-en/

    Poglejte pozornije

    Self-Portrait — kohno michisei

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: japanese painting, self-portraiture, western influence. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. kohno michisei je bil star približno 22, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tej dobi?
    5. Motivi, ki se ponavljajo v delih umetnika kohno michisei: western techniques, japanese tradition, spiritual reflection. Kateri izmed njih opazite tukaj?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.