Vodnik po študentskem umetniškem delu
Avtorske pravice To del je v javni domeni. James Ward je umrl/a leta 1859; avtorska pravica velja 70 let po smrti avtorja, zato je pretekla leta 1929.
V kontekstu
The Sand Pit — James Ward
Prvotne dimenzije so 48 × 62 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.
Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 90 ob smrti.
Osenčeno: življenjsko obdobje James Ward (1769–1859) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem
Prva dela: do 1809 Glavni delovni leti: 1809–1830 Pozna dela: od 1830
Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika
Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?
Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.
Več podobnih del za kombiniranje z tem: artsdot.com/sl/art/similar/james-ward-the-sand-pit-AQRF93-en/
Izmerjeno na podlagi slike
Glavna barva
Phthalo Green #252119
Katalogirana paleta
Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi
Deset vodilnih držav
Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.
Skupaj ti deli predstavljajo 54,5% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 143 del te umetnice, pri čemer je bilo 47 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za posamezne mesece
Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.
Umetnik in muzej
Rojen v London, Združeno kraljestvo
James Ward (1769–1859) je bil izstopajoč britanski slikar, ki je postal znan po svojih čarobnih slikah živali, romantičnih pejzažih in globokih portretih. Čeprav so ga včasih sencirali sodobniki, je njegov edinstven slog in umetniška virtuoznost močno vplivala na razvoj britanske umetnosti v 19. stoletju.
Rodil se je 23. oktobra 1769 v Londonu v Združenem kraljestvu in bil mlajši brat grafika Williama Warda. Njegove zgodnje umetniške nagnjenosti so se razvijale v kreativnem družinskem okolju. Čeprav je prejel določeno stopnjo formalne izobrazbe, je bil njegov razvoj v veliki meri samostojen in močno usmerjen v skrbno opazovanje narave ter nenehno prakso.
Wardova kariera se po vplivih tradicionalno deli na dva ločena obdobja. Sprva, do približno leta 1803, so njegovi deli močno opredelovali dela njegovega svaka, Georgea Morlanda, ki so bila značilna s pripovednimi scenami in fokusom na vsakdanje življenje. Po tem obdobju pa je postal globoko navdušen nad baroknim mojstrom Peter Paulom Rubensom, kar je v njegovem delu prineslo bolj dinamično kompozicijo, bogato paleto barv ter dramatično uporabo svetlobe in sence.
Wardov edinstven slog ga je ločil od številnih sodobnikov. Blestal je v različnih žanrih, vključno s historičnim slikarstvom, portretom, pejzažem in slikami živali. Med njegovim najbolj slavnim delom izstopajo:
Gordale Scar (1814/15): Ta dramatična upodobitev jurške vrzine se šteje za njegovo vrhunsko delo, saj najbolje prikazuje vzvišene kvalitete angleškega romantizma.
The Deer Stealer (1823): To delo, ki ga je naročil Theophilus Levett, izkazuje Wardovo veščino pri pripovedovanju in umetniški predstavitvi živali.
John Levett Hunting at Wychnor, Staffordshire (1817): Portret enega njegovih mecena, ki dokazuje njegovo sposobnost zajema tako podobnosti kot vzdušja.
Njegove slike odlikuje natančna pozornost do detajlov, še posebej pri prikazovanju živali, kar se prepleta z romantično občutljivostjo, ki poudarja lepoto in moč narave.
Ward je užival v poklonništvu pomembnih osebnosti, kot je bil Theophilus Levett, kar je vodilo do številnih naročil. Redno je izlagal svoja dela na Kraljevi akademiji, kjer je pridobil priznanje za svojo veščino in originalnost. Njegova sprejetje med člane leta 1811 je utrdilo njegov položaj v britanski umetniški ustanovi.
Ward je neusmiljeno slikal vse do leta 1855, ko je možna udarba prekintala njegovo kariero. Umrl je 17. novembra 1859 v relativni revščini, kljub svojemu prejšnjem uspehu.
Čeprav se je pozneje v življenju soočal s finančnimi težavami, je vpliv Jamesa Warda na britansko umetnost nepodvden. Njegova edinstvena zlitva realizma in romantizma je pavedila pot prihodnjim generacijam slikarjev živali in pejzažistov. Njegova dela so danes shranjena v prestižnih zbirkah, kot sta Tate Britain in Yale Center for British Art.
James Ward zavzema pomembno mesto v prehodu iz neklasičnega v romantično dobo britanske umetnosti. Uspešno je premostil vrzel med tradicionalnim žanrovskim slikarstvom in naraščajočim zanimanjem za pejzaž ter naturalizem, s čimer je pustil dediščino očarljivih del, ki še danes navdušujejo.
artsdot.com/sl/art/download/james-ward-the-sand-pit-AQRF93-en/
Oglejte si bližje
The Sand Pit — James Ward
Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.
Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.
"The Sand Pit" je na voljo kot ročno slikana oljna reprodukcija na lnenem platnu. Naročilo lahko oddate na njegovi strani Ročno slikana reprodukcija, kjer lahko izbirate med različnimi velikostmi.
James Ward se pojavlja tudi pod imeni Ronald James Ward, James Ward (Angleški Slikar).
Barve v delu "The Sand Pit" avtorja James Ward odražajo Unified Palette harmonijo. Harmonija opisuje odnos barv med seboj.