Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Two figures

Ime Razred Datum

Emilio Pettorutti, Two figures. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Emilio Pettorutti artsdot.com/sl/artists/emilio-pettorutti_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1892 – 1971

V kontekstu

Two figures — Emilio Pettorutti

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 79 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje Emilio Pettorutti (1892–1971) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: artsdot.com/sl/art/similar/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Bronze #d65f1c

    Katalogirana paleta

    • #D65F1C
    • #D50C09
    • #E5DFD9
    • #1E0A1D

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Dark Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    Bronze
    Intenzivnost
    Vivid Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Bold V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Bright Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Vivid Color Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Emilio Pettorutti v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 4 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Argentina 51,1%2.300 obiskov
    2. 2 Kitajska 44,4%2.000 obiskov
    3. 3 Brazilija 2,2%100 obiskov
    4. 4 Združene države Amerike 2,2%100 obiskov

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika Emilio Pettorutti

    1. 1 Quiet Corner 13,0%700 obiskov
    2. 2 In Flight II 9,3%500 obiskov
    3. 3 Centripetal Force, 1914 7,4%400 obiskov
    4. 4 Figures 1 7,4%400 obiskov
    5. 5 Harmony - movement in space 5,6%300 obiskov
    6. 6 Still life 5,6%300 obiskov
    7. 7 Red Wine 3,7%200 obiskov
    8. 8 Figure 3,7%200 obiskov
    9. 9 Bailarines 3,7%200 obiskov
    10. 10 The ringer 3,7%200 obiskov
    11. 11 Composition 1 3,7%200 obiskov
    12. 12 Cuadernos de música, 1919 1,9%100 obiskov
    13. 13 Woman with the Green Fan, 1919 1,9%100 obiskov
    14. 14 Figures 2 1,9%100 obiskov
    15. 15 Lady with green hat 1,9%100 obiskov
    16. 16 Two figures ta slika 1,9%100 obiskov
    17. 17 Shadows on the window 1,9%100 obiskov
    18. 18 Composition 1,9%100 obiskov
    19. 19 Mosaic 2 1,9%100 obiskov
    20. 20 Harlequin Head 1,9%100 obiskov

    Skupaj ti deli predstavljajo 83,9% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 67 del te umetnice, pri čemer je bilo 29 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika je na 16 mestu, s čim si pridrži 1,9% te pozornosti (100 obiskov). Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Emilio Pettorutti

    Rojen v La Plata, Argentina

    Emilio Pettorutti: Pionir argentinskega modernizma

    Rodjen: La Plata, Argentina (1. oktober 1892)

    Umrl: Pariz, Francija (16. oktober 1971)

    Emilio Pettorutti je bil ključna figura v razvoju moderne umetnosti v Argentini. Njegova kariera, ki jo sta zaznamovali inovacija in kontroverze, je v 20. stoletju močno oblikovala umetniško pokrajavo njegove države. V spominu ostaja po svoji edinstveni zmesi evropskih avantgardnih vplivov – kubizma, futurizma, konstruktivizma in abstrakcije – ki jih je uspešno prilagodil specifični latinoameriški občutljivosti.

    Zgodnje življenje in umetniška izobrazba

    Rodjen v prosperousni italijanski immigrantski družini v La Plati, je Pettoruttovo zgodnje okolje spodbudilo občutljivost za sodobni dizajn in urbano estetiko. Geometrična struktura mesta je globoko vplivala na njegovo umetniško vizijo. Čeprav se je že v štirinastih letih vštol na lokalno Akademijo beleženih umetnosti, je hitro zapustil šolo, saj je verjel, da bo samostojno študiranje prineslo več koristi. Svojo pot je začel z raziskovanjem karikaturističnih portretov pod mentorstvom arhitekta in učitelja risanja Emilio Coutareta v riski šoli Zgodovinskega muzeja. Uspešna karikatura Rodolfo Sarrata mu je leta 1913 omogočila pridobitev štipendije za potovanje v Italijo.

    V Firenci se je Pettorutti popolnoma potopil v študijo renesančnih mojstrov, kot so Fra Angelico, Masaccio in Giotto. Tem umetnosti 14. stoletja se je globoko dotaknila, še posebej njen poudarek na geometrični proporciji in ravnovesju, kar so postali temeljni elementi njegovega lastnega sloga.

    Evropski vplivi in umetniški razvoj

    Med bivalniščem v Italiji se je Pettorutti vključil v vzrastajočo futuristično gibanje, pri čemer je iz absorbsiral njegov dinamizem ter fokus na hitrost in tehnologijo; v tem času je redno bral tudi firenško futuristično revijo Lacerba. Kasneje, v Parizu, se je srečal z Juanom Grisom, ki je pres적으로 vplival na njegovo sprejemanje načel kubizma – fragmentacije, več perspektiv in geometrične abstrakcije. Izpostavljen je bil tudi širšemu naboru evropske avantgarde skozi razstave v galeriji Der Sturm Herwartha Waldena v Berlinu. Njegove intelektualne in umetniške perspektive je dodatno obogotilo tudi dolgotrajno prijateljstvo z peruvskim pisateljem Jose Carlosom Mariateguijem.

    Vrnitev v Argentino in umetniški skandal

    Pettorutti se je leta 1924 vrnil v Buenos Aires z namenom, da bi evropski modernizem predstavil skoraj konservativni argentinski umetniški sceni. Njegova prva razstava je povzročila ogromne kontroverze in skandale zaradi radikalnega odklona od tradicionalnih argentinskih tem, kot so pejzaži, gauchos in obožljeno govej.Buenos Aires jav v tistem času še ni bila pripravljena na takšno avantgardno predstavo. Kljub začetnemu upornemu motnji je so umetniški kolega Xul Solar prepoznal Pettoruttijino pomembnost in izjavil, da njegovo delo služi kot „velika stimulacijska sila in izhodna točka za naš lastni prihodnji umetniški razvoj“. Njegove kompozicije so pogosto vključevale navpične mestne ulice, kar je odražalo njegovo fascinacijo nad urbanimi pejzaži in moderno arhitekturo.

    Pozna kariera in dediščina

    Od leta 1930 do 1947 je služil kot direktor Museo Provincial de Bellas Artes v La Plati. Njegovo delo je sčasoma dobilo mednarodno priznanje; velika razstava v San Franciscu leta 1942 je povzročila povečano povpraševanje po njegovi umetnosti po vsem svetu. Zaradi političnih pritiskov in konzervativnih umetniških trendov se je leta 1952 vrnil v Evropo. V Parizu je leta 1968 napisal svojo avtobiografijo Un pintor ante el espejo (Slikar pred ogledalom).

    Inovativni pristop Emila Pettoruttija je imel globok in trajen vpliv na argentinsko umetnost, saj je odprl vrata drugim umetnikom in občinstvu za raziskovanje novih umetniških območij. Danes velja za enega najvplivnejših umetnikov v zgodovini argentinske umetnosti 20. stoletja.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Two figures

    artsdot.com/sl/art/download/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Pettorutti, Emilio. Two figures. n.d., https://artsdot.com/sl/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/
    APA
    Pettorutti, Emilio (n.d.). Two figures [Painting]. https://artsdot.com/sl/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/
    Chicago
    Emilio Pettorutti. Two figures. n.d. https://artsdot.com/sl/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/
    Harvard
    Pettorutti, Emilio (n.d.) Two figures. Available at: https://artsdot.com/sl/art/emilio-pettoruti-two-figures-8LHTFN-en/

    Oglejte si bližje

    Two figures — Emilio Pettorutti

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 2 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: music. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Oglejte si Cuadernos de música (1919), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kakšno barvno harmonijo prikazuje "Two figures" avtorja Emilio Pettorutti?

    "Two figures" avtorja Emilio Pettorutti prikazuje Unified Palette barvno harmonijo.

    Ali obstajajo dela, podobna delu "Two figures"?

    Umetninice, podobne delu "Two figures" avtorja Emilio Pettorutti, so zbrane na strani Podobna dela te umetnine.

    Kakšna barvna paleta je uporabljena v delu "Two figures" avtorja Emilio Pettorutti?

    Paleta dela "Two figures" avtorja Emilio Pettorutti je opisana kot Dark, kar predstavlja jedinkaven povzetek barv v tem delu.