Format papirja

Priročnik za študentska dela

James Lambert

Ime in priimek Razred Datum

Daniel Gardner, James Lambert. Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
Daniel Gardner artsdot.com/sl/artists/daniel-gardner_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1750 – 1805
Gibanje
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

V kontekstu

James Lambert — Daniel Gardner

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 55 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje Daniel Gardner (1750–1805) vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: artsdot.com/sl/art/similar/daniel-gardner-james-lambert-9CVUHV-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Espresso #493c2e

    Shranjena paleta

    • #493C2E
    • #B8A47B
    • #272423
    • #8B724E

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Espresso
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Serene V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Daniel Gardner v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 4 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 60,0%
    2. 2 Združeno kraljestvo 13,3%
    3. 3 Hong Kong 13,3%
    4. 4 Združene države Amerike 13,3%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    12 najbolj gledanih del umetnika Daniel Gardner

    1. 1 The Three Witches From Shakespeares Macbeth 20,0%
    2. 2 Wilson Gale-braddyll 13,3%
    3. 3 Golding Constable, The Artist's Father 13,3%
    4. 4 Miss Alice Bullock Of Wigan 6,7%
    5. 5 The Hon. Mrs. Gray, 1790 6,7%
    6. 6 Mother With Three Children 6,7%
    7. 7 Secretary To The 2nd Earl Of Halifax 6,7%
    8. 8 Portrait Of A Woman 6,7%
    9. 9 Harriot Walter 3rd Viscountess Grimston_2 6,7%
    10. 10 Harriot Walter 3rd Viscountess Grimston 6,7%
    11. 11 William Cornwallis As Admiral 6,7%
    12. James Lambert ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 100,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 48 del te umetnice, pri čemer je bilo 11 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Daniel Gardner

    Rojen v Kendall, Združeno kraljestvo

    Življenje posvečeno portretiranju

    Daniel Gardner, rojen v Kendalu v Združenih kraljestvinah leta 1750 in zapustil svet leta 1905, si je v živahni britanski umetni sceni konca 18. stoletja ustvaril lasten, edinstven prostor. Čeprav morda ni bil tako slaven kot njegov sodolavnik Joshua Reynolds, je Gardner vzpostavil uspešno prakso, specializirano za intimne portrete, ki so zajemali bistvo aristokratije. Njegova zgodba je zgodba o skromnih začetkih, osupljivo ostri opaznosti in edinstvenih umetniških tehnikah, ki so nakazovale na prihajajoče estetske premike. Kot sin vrhunskega pekarja je njegovo zgodnje otroštvo nudilo le malo namigov o poti, ki bi jo v zadnji fazi življenja sledil. Vendar so družinske vezi igrale ključno vlogo; njegov materin brat je bil tapičar z poslovnimi povezavami z očetom Georgea Romneyja, kar je mlademu Danielu odprlo vrata za prve umetniške pouke pri tem znamenitem slikarju. Čepolf Gardner kasneje je priznal, da se je neposredno od Romneyja naučil relatively malo, je bila ta zgodnja izpostavljenost nedvomno postavila temelje za njegove prihodnje prizadevanja.

    Od učeništva do priznanja na Kraljevi akademiji

    Po začetnem šolanju za tapičarja je njegov prehod v London leta 1767 označil pomembno mejnico. Leta 1770 se je vписаval v prestižno Kraljevo akademijo umetnosti, kjer se je potopil v zahteven program pod mentorstvom izstopajočih umetnikov, vključno z imeni Johann Zoffany, Nathaniel Dance-Holland, Benjamin West, Giovanni Battista Cipriani in Francesco Bartolozzi. To obdobje je bilo ključno za izpil njegove tehnike in razvoj umetniške občutljivosti. Pomembno zgodnje dosežek je prineslo leto 1771, ko je Gardner na Kraljevi akademiji osvojil srebrno medaljo za portret starega moža, verjetno izveden v pastelu – mediju, ki ga je kasneje popolnoma obvladal. To priznanje je napovedalo pojav obetavajočega talenta, čepof je njegova kasnejša izpostavljenost na razstavah ostala relatively omejena, kar nakazuje na zamenjavo javnega prikazovanja s fokusom na zasebne naročila. Hitro je vzpostavil modno studio na ulici Bond Street v Londonu, ki je služilo zahtevni stranki, željeni vrhunsko izdelanih portretov.

    Stil in vplivi: Nežno ravnovesje

    Gardnerjev umetniški slog je bil globoko vplivan od strani Joshue Reynoldsa, zlasti glede kompozicije in konceptualizacije postav. Pogosto je posega v dela Reynoldsa za pozne in postavitve, s čemer je pokazal osupljivo razumevanje uspešnih konvencij portretiranja. Kritiki so kuitenkin opazili, da Gardner ni imel iste stopnje anatomične natančnosti kot njegov bolj slavni sodolavnik. Ta percepcija pomanjkljivosti vendar ni zmanjšala njegove priljubnosti; naprotiv, prispevala je k edinstveni estetiki, ki jo zaznamuje določena facile elegance – lahka eleganca. Gardner se je izkazal v zajemanju podobnosti in osebnosti, pri čemer je prednostno dajal čar in gracio nad strogo realističnostjo. Postal je znan po svojem znanju z pastelami, kredkami in gouache, pogosto kombinirajući te medije za ustvarjanje svetlobnih učinkov in nežnih tekstur. Njegova inovativna tehnika je vključevala uporabo suhega pastela za obraze, medtem ko je za preostanek slike uporabljal premazani gouache, kar mu je omogočalo hitro delo in doseganje edinstvene vizualne kakovosti. Nekateri umetnostni zgodovinarji celo trdijo, da so njegov lahki slog in živahna uporaba barv napovedovali elemente kasnejše impresionistične slikarstva, s čimer je postal umetnik, ki je bil pred svojim časom.

    Zaščitništvo in dediščina: Zajemanje aristokratije

    Gardnerjeva klijentela je kot seznam najpomembnejših ljudi britanske aristokracije. Naslikal je portrete tokoh, kot so Jane Gordon, vojkinja Gordon; Georgiana Cavendish, vojkinja Devonshire – znana po svoji lepoti in političnem vplivu; Charles Cornwallis, 1. marques Cornwallis; Elizabeth Lamb, vikontina Melbourne; Frances Villiers, groficaca Jersey; slavna umetnica Angelica Kauffman; in lord George Gordon. Posebej je bil iskan za družinske portrete, kjer je pogosto prikazoval družine z otroki in hišnimi ljubljenčki v idiličnih gozdovnatih okoljih – prizori, ki so odražali både bogastvo in sentimentalne vrednote njegovih naročnikov. Poleg portretiranja je Gardner pokazal svojo vsestranost tudi z zgodnjo oljno sliko Philipa Egertona iz Oultona, s čimer je prikazal svoje razvijajoče se veščine v tem bolj tradicionalnem mediju. Kot sprytni poslovnec je Gardner modro vložil precejšnje bogastvo, ustvarjeno z naročili, v zemljišča in nepremičnine okoli Kendala, s čimer je zagotovil svojo finančno prihodnost. Končno se je umiknil iz slikanja, da bi se posvetil tem podvladom, in leta 1905 zapustil London, verjetno zaradi težav z jetrami. Čepol morda ni dosegel iste stopnje trajne slave kot nekateri njegovi sodolavniki, je edinstven slog, tehnična inovacija in sposobnost zajema značaja njegovih modelov Danielu Gardnerju zagotovila pomembno mesto v zgodovini britanskega portretiranja. Njegovo del še vedno ponuja fascinanten vpog v življenja in okuse aristokracije konca 18. stoletja, njegova subtilna napoved impresionističnih tehnik pa zagotavlja trajni zanimanje umetnostnih zgodovinarjev tudi danes.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos James Lambert

    artsdot.com/sl/art/download/daniel-gardner-james-lambert-9CVUHV-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Gardner, Daniel. James Lambert. n.d., https://artsdot.com/sl/art/daniel-gardner-james-lambert-9CVUHV-en/
    APA
    Gardner, Daniel (n.d.). James Lambert [Painting]. https://artsdot.com/sl/art/daniel-gardner-james-lambert-9CVUHV-en/
    Chicago
    Daniel Gardner. James Lambert. n.d. https://artsdot.com/sl/art/daniel-gardner-james-lambert-9CVUHV-en/
    Harvard
    Gardner, Daniel (n.d.) James Lambert. Available at: https://artsdot.com/sl/art/daniel-gardner-james-lambert-9CVUHV-en/

    Poglejte bližje

    James Lambert — Daniel Gardner

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 1 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: portrait, neoclassicism, gentleman. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Poglejte nazaj na Portraitna slikarska dela Daniela Gardnera, ki ste ga prej videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Katera paleta in katera prevladujoča barva definirata "James Lambert"?

    "James Lambert" avtorja Daniel Gardner uporablja paleto Earthy, kjer prevladuje barva Espresso (#493c2e).

    Ali je "James Lambert" avtorja Daniel Gardner svetlo ali temno umetniško delo?

    Splošno je "James Lambert" zabeleženo kot deep_shadow. Zaznana svetlina opisuje, kako svetlo ali temno delo deluje.

    Ali ima "James Lambert" predogled v augmented reality?

    Delo "James Lambert" avtorja Daniel Gardner si lahko ogledate na svoji steni s stranjo AR predogled, z uporabo augmented reality tehnologije na združljivi napravi.

    Kdo je ustvaril "James Lambert"?

    Delo "James Lambert" je ustvaril Daniel Gardner. Informacije na tej strani opisujejo izvirno delo umetnika Daniel Gardner.

    Kakšno svetlobno stanje ima "James Lambert" avtorja Daniel Gardner?

    "James Lambert" avtorja Daniel Gardner ima Dark luminanco. Luminanca opisuje, koliko svetlobe se zdi, da barve odražajo.

    Ali je "James Lambert" avtorja Daniel Gardner portretna, krajinska ali kvadratna kompozicija?

    Delo "James Lambert" avtorja Daniel Gardner ima Portrait format. Format opisuje proporcije kompozicije.

    Kako se srečata umetniška smer in dobo v delu "James Lambert" avtorja Daniel Gardner?

    "James Lambert" pripada slogu Neoclassicism, njegov ustvarjalec pa je deloval v obdobju zgodnje moderno obdobje."

    Kako lahko dobim tiskano kopijo dela "James Lambert" avtorja Daniel Gardner?

    Tisk dela "James Lambert" avtorja Daniel Gardner lahko naročite neposredno na ta stran: umjetnička grafika na bombažnem platnu ali arhivskem papirju za platno.