Format papirja

Priročnik za študentska dela

Self-Portrait

Ime in priimek Razred Datum

Arnold Schoenberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Dostopno v javni lastnini.

Podrobnosti

Umetnik
Arnold Schoenberg artsdot.com/sl/artists/arnold-schoenberg_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1874 – 1951
Naslikano
1922
Material
Acrylic On Canvas
Prvotna velikost
9 x 10 cm
Gibanje
Atonal Expressionism
Obdobje
19th Century
Na lokaciji
Arnold Schönberg Center artsdot.com/sl/museums/arnold-schonberg-center-vienna_sl/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

V kontekstu

Self-Portrait — Arnold Schoenberg

Kakšna je velikost?

Originalne dimenzije so 9 × 10 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Osenčeno: življenjsko obdobje Arnold Schoenberg (1874–1951) ▲ to delo, 1922

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: artsdot.com/sl/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Putty #ebd4a9

    Shranjena paleta

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772
    Paleta barv
    Neutrals Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Putty
    Intenzivnost
    Vivid Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Serene V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Brilliant Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Balanced Soft Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    O tem umetniškem delu

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Arnold Schoenberg

    Rojen v Dunaj, Avstrija

    zgodno mladost in glasbeni začetki

    arnold schoenberg, avstrijsko-ameriški skladatelj, se je rodil 13. septembra 1874 v Dunaju na Avstriji. Njegovo zgodnje življenje je zaznamoval skromen začetek, saj je bil njegov oče trgovec s čevlji. Kljub temu je Schoenbergova vroča strast do glasbe vodila k temu, da se je na področju glasbe v veliki meri izobrazil sam.

    glasbna evolucija in pomembna dela

    Schoenbergova zgodnja dela, kot je verklärte nacht (1899), so prikazovala sintezo Brahmsa in Wagnerja. Z napredovanjem je postal osrednja figura druge vienske šole, skupaj z antonom webernom in albanom bergom. Njegove kompozicije, vključno s kvartetom za strune št. 2 (1907–1908), erwartung (1909) in pierrot lunaire (1912), so prikazale njegov inovativni pristop k atonalnosti.

    podajanje, emigracija in poznejše življenje

    Schoenberg je leta 1933 zaradi vzpona nazistov odstopil iz Pruske akademije umetnosti, saj je njihova vlast označila njegovo glasbo za "dekadentno". Nato je poučeval v ZDA, med drugim na Univerzi Kalifornije v Los Angelesu (1936–1944), kjer so nekateri objekti po njegovi časti poimenovani po njem. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnolog-schoenberg](odkryjte več o Schoenbergovem življenju in delih na AllPaintingsStore).

    Schoenberg je raziskoval filmsko glasbo in pisal bolj tonalno glasbo, s čemer je leta 1939 dokončal komponirano simfonijo št. 2.

    V delu ode to napoleon (1942), navdihnjenem Byronom, je satirično prikazal fašistične tirane.

    Povojni Dunaj mu je podelil častno državljanstvo, vendar je bil bolan, kar je odraženo v njegovem strunnem triu (1946).

    dediščina in vpliv

    Ko se je svet soočil z grozotami holokausta, je Schoenberg spomnil na njegove žrtve v delu a survivor from warsaw (1947). Izraelni konzervatorij in akademija za glasbo ga je leta 1951 izvolila za častnega predsednika. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](izvedite več o vplivu njegovega dela na AllPaintingsStore). Ključne točke: Schoenbergova inovativna glasba je bila med najbolj vplivnimi in polémicnimi v klasični glasbi 20. stoletja. Vsaj trije generacije skladateljev so nadgradile njene formalne principe. Njegovi estetski in glasbeno-zgodovinski pogledi so vplivali na muzikologe, kot sta Theodor W. Adorno in Carl Dahlhaus. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](raziskujte obsežno zbirko umetnosti na AllPaintingsStore, ki sega od 12. do 20. stoletja).

    Muzej

    Arnold Schönberg Center

    Na razstavi v Dunaj, Avstrija

    Svetišče zvoka in vidika: Center Arnolda Schönberga

    V srcu Dunaja, mesta, kjer odmev glasbenega genija vibrira skozi vsako koblico, stoji svetišče posvečeno eni najpreobrazilnejšim postavkam dvajsetega stoletja.

    Center Arnolda Schönberga

    je precej več kot le arhiv zgodovinskih dokumentov; je živo, dihajoče spovedništvo revolucionarnega duha vienške moderne. Ustanovljen leta 1998, ta center služi kot globoko kultno središče, kjer se dediščino Arnolda Schönberga — pionirja atonality in arhitekta dvanajsttonalne tehnike — ne le ohranja, temveč aktivno slavi. Stopiti skozi njegove stene pomeni vstop v intelektualni vzdušje, nabojeno z isto ustvarjalno vročino, ki je nekoč ponovno določila meje glasbene izraževalnosti, ter ponuja redek vpogled v obdobje, ki je nezavezano spremenilo pot zapadnega umetnosti.

    Zbirka, ki jo čuva ta prestižen center, je true poklad za raziskovalce in ljubitelje umetnosti, saj v nepretran tapiserijo zgodovine nemoteno združuje zvočno in vizualno izraževalnost. Arhiv vsebuje več kot 20.000 strani glasbenih partitur, osebnih dnevnikov in koncertnih programov, ki sledijo evoluciji moderne kompozicije. Vendar pa obiskovalca najbolj očara intimna povezanost z vsakdanjim življenjem skladatelja. Skozi skrbno ohranjene replike Schönbergove študije, opremljene z originalnim pohištvom in orodji, Center omogoča čutno srečanje z njegovim ustvarjalnim procesom. Poleg tega zbirka razkriva tudi manj znano dimenzijo maestromu: njegovo vpletenost v vizualne umetnosti.

    Catalogue raisonné

    njegovih slik in risbav razkriva abstraktno estetiko, ki zrcali strukturno kompleksnost njegove glasbe, ter nudi multidimenzionalen pogled na človeka, čiji je genij presegal omejitve enotnega medija.

    Zgodovina Centra je ganjiva zgodba o izgnanstvu in koničnem smetu. Po Schönbergovi smrti leta 1951 je skrb za njegovo okupljeno premoženje prevzela njegova vdova Gertrud, vendar je iskanje trajnega intelektualnega doma bila dolga in zahtevna pot. Po obdobju, ko je velik del njegovega dediščine rezidiral na Univerzi Južne Kalifornije, so prizadevanja mesta Dunaja in mednarodne družbe (Internationale Schönberg-Gesellschaft) zagotovila, da se je njegovo delo vrnilo v svoje pristno rodišče. Ta vrnitev se je vrhunca dotaknila z ustanovitvijo zasebne fundacije Arnold Schönberg Center Privatstiftung leta 1997, kar je bil mejnik, ki je njegove revolucionarne ideje ponovno navezal na vienško tla, iz katerih so izrastle. Ta občutek vztrajnosti se razširja tudi na Schönbergovo hišo v Mödlingu, živev monument, kjer lahko obiskovalci brezposredno čutijo prostor v prostorih, kjer so doseženi njegovi ključni ustvarjalni mejniki.

    Za izbirnega zbiratelja ali ljubiteljem bele umetnosti Center ponuja nepreverljivo okno v medsebojno povezanost modernih disciplin. Skozi redne izložbe, znanstvene publikacije, kot je

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , in mednarodne priznanja, kot je letna nagrada Arnold Schönberg, institucija spodbuja globoko spoštovanje do kulturnih sil, ki so oblikovale dvajseto stoletje. Stoji kot vitalna križnica, kjer se muzikologija srečuje z umetnostno zgodovino in vabi vse, ki vstopijo, da raziskajo globok dialog med zvokom, pogledom in trajno močjo človeške inovacije.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Self-Portrait

    artsdot.com/sl/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/sl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/sl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://artsdot.com/sl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://artsdot.com/sl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Poglejte pozornije

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Walking Self-Portrait (1911), ki ste ga že videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.
    5. Arnold Schoenberg je bil star približno 48, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tej dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.