Umetnik
Rojen v Livorno, Italija
Z early life, družina in izobraževanje
Amedeo Modigliani se je rodil 12. julija 1884 v itališki dealtini Livorno. Bil je četrti otrok Flaminia Modiglianija, trgovca, in Eugénie Garsin. Sreča njegove družine je bila tesno povezana z ekonomskimi nihaji tistega časa, ko je nenaden izrazit padec cen kovov povzročil obdobje finančnih težav za njegovega očeta. Legenda pravi, da so družinske najdragocenejše predmete nakopali na posteljo, kjer je Eugénie že čakala na porod, da bi jih zaščitili pred upajniki, ki so prišli ravno takoj, ko se je otrok rodil. Njegova mama je bila izjemno inteligentna in bistra ženska, ki je v njegovih zgodnjih letih igrala ključno vlogo.
Zdravje je bilo za mladega fanta nenehno borzi. že zelo zgodaj se je soočil s resnimi boleznimi, vključno z pljučnico pri 11 letih in tifusom pri 14 letih. Te fizične težave so ga pogosto prisilile v prekinitve študija ali iskanje obdobij za okrevanje. Kljub tem nazadkom se je njegov interes za vizualno izražanje le poglobljal. Leta 1898 je začel študirati risanje in slikarstvo v lokalnem umetniškem studiu. Ta zgodnji izobraževalni proces je postavil temelje za formalno izobraževanje, ki ga bo kasneje vodilo skozi celo Italijo.
Njegovo formalno izobraževanje se je postalo bolj strukturirano, ko je vstopil v mladost. Leta 1902 se je vpisal na licej umetnosti v Firenci. Z željo po širjenju svojih tehničnih veščin je naslednje leto nadaljeval študij na akademi v Benetkah. Ti leta študija v Firenci in Benetkah so pomagala oblikovati temeljno razumevanje forme, ki ga je nosil s seboj, ko je končno zapustil Italijo.
Selitev v Pariz in umetniški razvoj
Leta 1906 je privlač Pariza postala premočna, da bi jo lahko upiral. Amedeo Modigliani je prispel v metropolo in se ulegl v Montmartre, kjer je najemal studio na ulici rue Caulaincourt. To je bil čas intenzivnih povezav in neprestanih odkritij. Priselil se je v sam srg de École de Paris, kjer se je gibal skozi raznoliko pokrajino novih idej in obrazov. Leta 1907 je spoznal nemškega ekspresionističnega slikarja Ludwiga Meidnerja, njegov družbeni krog pa se je še naprej širil skozi srečanja z pisaljem Blaiseom Cendrarsom in kritikom Adolpheom Baslerjem. Ta srečanja so bila del življenja, ki ga je razvijal v samem središču spreminjajoče se umetnostne scene.
Njegova umetniška pot je bila oblikovana po ljudi, s katerimi je delil prostor in misli. Postal je blizki prijatelj rumunskega kiparja Constantina Brâncușija, v odnosu, ki bo globoko vplival na njegov lasten pristop k obliki. Leta 1907 je prisel tudi na retrospektivo Paula Gauguina na Salon d'Automne, dogodku, ki je pustil neizbrisno pečat na njegovi razvijajoči se viziji. Čeprav je eksperimentiral z različnimi mediji, je bila njegova parizka doba zaznamovana s nenehnim iskanjem načina, kako skozi linijo in obliko izraziti človeško dušo.
Sponemniki, ateljeji in naročila
Življenje v Parizu je bilo pogosto nenehna borba za stabilnost. Do leta 1908 je Amedeo Modigliani živel v skupini umetniških ateljejev na naslovu 7, rue du Delta v Montparnasseju. Bila je to skromna obstaja, deljena z drugimi, ki so se trudili navigirati skozi isto bohemiansko negotovost. V teh zgodnjih letih je postal Paul Alexandre njegov tesen prijatelj in vitalen vir podpore. Alexandre mu ni nudil le družabe; deloval je kot sponemnik, ki mu je zagotavljal stabilnost, medtem ko je Amedeo Modigliani iskal svojo pot skozi intenzivne umetniške krogove mesta.
Kako so leta odhajala, se je narava njegove podpore spreminjala. Leta 1914 je Paul Guillaume začel kupovati njegova dela, kar ga je spodbudilo k vrnitvi v slikarstvo po obdobju, ko se je osredotočal na kiparstvo. Vendar pa je izbiha vojne prinesla nove finančne pritiske. Ko je zaradi konflikta prenehan izplačilo iz Italije, je stopil v igro Leopold Zborowski. Do leta 1916 je se je Zborowski izkazal za njegovega sponemnika in agenta, saj mu je zagotavljal nujno dnevno denarčico, ki mu je pomagala vzdrževati svoj umetniški proces v nekaterih njegovih najtežjih časih.
Tehnika in slog
Amedeo Modigliani je bil redek talent, ki se je z lahkotnostjo premikalo med tremi različnimi medijmi: slikarstvom, kiparstvom in risarstvom. Njegov pristop k človeški obliki nikoli ni bil usmerjen v strogo realizem. Namesto tega je iskal sodoben način za zajetje bistva svojih subjektov skozi surrealistično podaljevanje obrazov, vrat in celotnih figur. Ta razteznost siluete je njegovim delom podarila ritmično, skoraj muzikalno kakovost. V njegovih portretih žensk se je ta slog pogosto odražal v mandlato oblikovanih očeh, ki so se zdajela gledati navznoter, namesto neposredno v gledalca. Odstril je vse nepotrebno in se osredotočil na esencialne linije, ki so določale človekovo prisotnost.
Njegov vizualni jezik je bil tiha konverzacija med različnimi obdobji in kulturami. Moč je črpali iz arhaične gracije grške skulpture in poenostavljenih, močnih oblik afriških mask. Hkrati je ostal globoko povezan z tradicijo svojega mladosti, kjer je v delih mistrov italijanske renesanse našil nebesko navdih. Ta zmedava starodavnega in sodobnega mu je omogočila ustvarjanje aktov in portretov, ki so delovali hkrati pristojno in nezemlsko. Ni slikaril zgolj podobnosti; uporabil je linijo in obliko, da bi dosegel globoko psihološko resnico.
Portrait of Jeanne Hebuterne, 1918
Portrait of Moise Kisling, 1915
Chaim Soutine, 1916
Krog, rivali in učenci
Življenje v boemskih četrtih Pariza je pomenilo, da Amedeo Modigliani nikoli ni bil zares sam. Gibal se je skozi družbeno pokrajino pesnikov in slikarjev, ki so delili njegovo nemirno energijo. V pesniku Guillaumeu Apollinaireju je našel sorodno dušo, njegov krog pa je vključeval tudi umetnika, kot je Juan Gris. Te povezave niso bile le navadne znanstva; bile so nit, ki je držala to skupnost skupaj. Tesne stike je imel tudi z umetnikom, kot je Pablo Picasso, in angleško slikarico, ki mu je Nina Hamnett pogosto kupovala njegove riske za majhne zneske. V ta tesno povezan svet je bil vključen tudi umetnik Maurice Utrillo, sopotnik v studijih Montmartra.
Njegova prijatelstva so pogosto presegala meje umetnosti in literature. Romantično je bil povezan s pesnico Beatrice Hastings, v odnosu, ki je še dodatno zapletel njegovo vsakdanje obstajanje. V studiju je pod svoje krilo vzel mlajšega umetnika, Chaima Soutinea. Člona, sta skupaj najemala prostor leta 1916 v Cité Falguière in delala drug ob drugem. Modigliani je v Soutineju prepoznal poseben talent, svojemu skupnemu prijatelju pa je celo dejal, da za to človeka je pustil genija. To mentorstvo je bila tiha, stabilna prisotnost med vsem tistim turbulentnim delom njegovega življenja.
Pozne leta in smrt
Leta 1917 je Amedeo Modigliani srečal Jeanne Hébuterne, mlado študentko likovne umetnosti, ki se je spremenila v osrednjo figuro njegovega življenja. Njuna povezanost je bila globoka in intenzivna, saj mu je nudila občutek stabilnosti sredi nenehnih življenjskih težav. Velik del leta 1918 je preživel na jugu Francije, kjer je delal v družbi Zborowskijev. To obdobje se je izkazalo za izjemno produktivno za njegovo umetniško delo, čeprav se je njegovo fizično zdravje neustavljivo slabšalo.
Konec se je v Parizu zgodil hitro. 24. januarja 1920 je Amedeo Modigliani umrl v age 35 zaradi tuberkuloznega meningitisa. Njegova smrt je bila za Jeanne katastrofalna. Le en dan po njegovi smrti je odmegla svoj življenjski vijug. Oba sta ostala zakopana skupaj na pokopališču Père Lachaise v Parizu.
Kje si danes lahko ogledate njegova dela
Da bi doživeli fizično prisotnost njegovih del, je treba obiskati več prestižnih institucij po vsem svetu. V Združenih državah Metropolitan Museum of Art v New Yorku hrani pomembna dela, vključno z portretom Jeanne Hebuterne iz leta 1918. Art Institute of Chicago prav tako ostaja del njegove dediščine, saj v svojih prostorih čuva dela, kot je Madame Pompadour iz leta 1914. Te zbirke gledalcem omogočajo, da z lastnimi očmi opazijo njegov edinstven način ravnanja z barvo in obliko.
Doseg njegove umetnosti sega daleč predelà Severne Amerike. V Londonu Tate Gallery ohranja njegovo umetniško zapuščino, medtem ko Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris vadi dela, ki odražajo njegovo obdobje v francoski prestolnici. Njegov vpliv je prisoten tudi na južni hemisferi, kjer Museu de Arte v São Paulu in National Gallery of Victoria v Melbourneju v svojih stalnih zbirkah čuvata njegove slike in skulpture. Te raznolike lokacije zagotavljajo, da njegova specifična, podolgovata vizija ostaja dostopna svetovni publiki.
Portrait of Jeanne Hebuterne, 1918
Madame Pompadour, 1914
Portrait of Juan Gris, 1915
Victoria, 1916
Chaim Soutine, 1916
