Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Bruno Barilli

Ime Razred Datum

Amedeo Bocchi, Bruno Barilli (1800), Pinacoteca Stuard. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
Amedeo Bocchi artsdot.com/sl/artists/amedeo-bocchi_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1883 – 1976
Naslikano
1800
V mestu/lokaciji
Pinacoteca Stuard artsdot.com/sl/museums/pinacoteca-stuard-parma/

V kontekstu

Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 93 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje Amedeo Bocchi (1883–1976) ▲ to delo, 1800 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Prva dela: do 1905 Glavni delovni leti: 1905–1951 Pozna dela: od 1951

Ti trije pasovi razdelijo dela v tem katalogu, za katera imamo datum, na prvo četrtino, srednjo polovico in zadnjo četrtino. Ne predstavljajo umetnikove popolne produkcije: tanjka obdobja lahko pomeni luknjo v arhivu in ne le obdobje manj intenzivnega ustvarjanja. Iste leta, ki spremljajo življenjsko pot umetnika

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: artsdot.com/sl/art/similar/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Rosy Brown #a79e92

    Katalogirana paleta

    • #A79E92
    • #1F1A19
    • #6B5746
    • #CCD2CD

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Neutrals Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    Rosy Brown
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Discordant Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Brilliant Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja Amedeo Bocchi v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 2 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 50,0%
    2. 2 Rusija 50,0%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    7 najbolj gledanih del umetnika Amedeo Bocchi

    1. 1 Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 16,7%
    2. 2 Breakfast on the grass, 1946 16,7%
    3. 3 Exodus, 1960 16,7%
    4. 4 Lotus flower, 1905 16,7%
    5. 5 A woman, 1800 16,7%
    6. 6 Flora (Flora and Pomona), 1900 16,7%
    7. — Bruno Barilli, 1800 ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 100,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 17 del te umetnice, pri čemer je bilo 6 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Amedeo Bocchi

    Rojen v Parma, Italija

    zgodnje življenje in izobraževanje

    Amedeo Bocchi, italijanski slikar, se je rodil 24. avgusta 1883 v mestu Parma v Italiji. Verjetno je očetovo poklice dekorativnega molsera za stene spodbudilo Amedeojev zgodnji zanimanje za umetnost. Že pri dopolnih 12 letih se je vstopil v Kraljevi inštitut za lepe umetnosti v Parmi, kjer je pod mentorstvom Cecropea Barillija začel oblikovati svoj talent. Ta temeljiti izobraževalni proces je postavil neustavljive temelje za njegove prihodnje umetniške podvige.

    umetna pot in osebno življenje

    Leta 1901, ko je bil star le 18 let, je Amedeo diplomiral na inštitutu. Njegov mentor, Cecrope Barilli, mu je svetoval potovanje v Rim, da bi se pridružil šoli Scuola del Nudo na via Ripetta. Ta selitev je predstavljala ključno preobratnico v njegovi karieri, saj je postal umetnik, ki je svoje delo primarno razvijal v rimskem okolju. Leta 1908 se je Amedeo poročil in dobil hčerko Bianco, ki je pogosto pojavljala na njegovih platna vse do njene premature smrti leta 1s34.

    umetnični slog in vplivi

    Amedeovo del zaznamuje eklektična narava, ki v sebi odraža različne umetnostne gibanja njegove dobe. Njegov slog, čeprav se ni strogo zavezoval le enemu pravcu,leži v prepletenih vplivih neklasicizma, manierizma in moderne umetnosti.

    pomembna dela in raziskave

    Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea v Rimu je prikazala Amedeova dela, s čimer je izpostavila njegov dragocen prispevek k moderni italijanski umetnosti.

    Njegove slike, kot je Megla v gora, dokazujejo njegovo izjemno sposobnost zajema bistva italijanske narave.

    Amedeovo delo lahko najdemo tudi v različnih zasebnih zbirkah in muzejih po vse Italiji, kar je edinstven spomen njegove trajne dediščine.

    dediščina

    Amedeo Bocchi je umrl 16. decembra 1976, za pustil pa je bogat opus, ki še danes navdihuje umetnike in ljubitelje umetnosti. Njegova predanost svojemu krasu je jasno vidna v številnih delih, ki jih je ustvaril skozi svoje življenje.

    raziskujte umetniška dela Amedea Bocchija na AllPaintingsStore.com

    preverite zbirko Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, ki vključuje Amedeova dela, na AllPaintingsStore.com

    izzvedite več o italijanski umetnosti in njeni zgodovini na Wikipedia

    Ne pozabite raziskati sveta umetnosti z AllPaintingsStore.com, vašim vratom do univerzuma umetniških mojstrinj.

    Muzej

    Pinacoteca Stuard

    Na razstavi v Parma, Italy

    A Hidden Gem of Parma: Unveiling the Pinacoteca Stuard

    Nestled within the ancient walls of the Benedictine monastery of San Paolo in Parma, Italy, lies a treasure trove for art enthusiasts and history buffs alike – the Pinacoteca Stuard. Established in 2002, this intimate museum offers a remarkably personal journey through centuries of artistic expression, from the delicate brushstrokes of the Tuscan masters to the vibrant portraits of the 19th century. More than just a collection of artworks, the Pinacoteca Stuard is an experience; it’s a tangible connection to Parma's rich past and the legacy of its most influential figures.

    The museum’s origins are deeply intertwined with Giuseppe Stuard, a 19th-century philanthropist whose passion for art shaped the very foundation of this remarkable institution. His generous donation formed the core of the Pinacoteca’s holdings – a diverse and captivating assemblage encompassing paintings, sketches, and artifacts that provide an invaluable window into Parma's artistic heritage. The building itself, dating back to the 10th century and rooted in the remains of an ancient Roman villa, adds layers of historical significance, creating a truly unique setting for the displayed art. Visitors can almost feel the echoes of centuries past as they wander through the monastery’s serene halls.

    Highlights of a Remarkable Collection

    The Pinacoteca Stuard's collection is carefully curated to showcase both established masters and lesser-known artists, offering a surprisingly comprehensive overview of Italian art from the 14th to the 20th centuries. Several pieces immediately capture the visitor’s attention. Perhaps most iconic is Parmigianino’s Greyhound Drawing – an exquisite preparatory sketch that serves as a poignant symbol of the museum itself. This delicate rendering exemplifies the artist's mastery and offers a fascinating glimpse into his creative process. Beyond this singular treasure, the museum boasts a significant collection of Tuscan religious works from the 14th and 15th centuries, transporting viewers back to the dawn of the Renaissance and revealing the profound influence of artists like Giotto and Masaccio. The Giuseppe Stuard Collection itself is a testament to his discerning eye, featuring a remarkable range of styles and periods.

    A Journey Through Time and Space

    The museum’s layout is thoughtfully designed to guide visitors on an engaging chronological journey. Organized around the small central twin cloister of the monastery complex, the collection unfolds across two floors and twenty-two rooms. The itinerary skillfully weaves together paintings, portraits, period furniture, tapestries, and documentary evidence – offering a holistic understanding of Parma’s artistic history and the Stuard family's role in its preservation. It is a space that rewards careful observation and invites contemplation on the evolution of art and culture over time.

    Beyond the Art: Architectural Charm and Local Heritage

    The Pinacoteca Stuard isn’t simply an art museum; it’s a cultural landmark housed within a historically significant building. The monastery of San Paolo, with its Roman foundations and centuries-long history, provides a breathtaking backdrop for the displayed artworks. Free guided tours, offered regularly on Saturdays and Sundays, offer invaluable insights into both the art and the architectural context. Furthermore, the museum’s collection extends beyond paintings to include artifacts that illuminate the broader history of Parma and its surrounding regions – offering a richer, more complete picture of the city's past.

    Visitor Information & A Final Note

    Located in Borgo del Parmigianino, 2, Parma, the Pinacoteca Stuard is open Monday, Wednesday, Thursday, and Friday from 10:00 to 17:30; Saturday, Sunday, and holidays from 10:30 to 14:00 (last entry at 13:30). Admission is free. It’s a truly accessible cultural destination, making it an ideal stop for art lovers of all levels. Don't miss the opportunity to discover this hidden gem in the heart of Parma – a place where art, history, and architectural beauty converge to create a memorable experience.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Bruno Barilli

    artsdot.com/sl/art/download/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Bocchi, Amedeo. Bruno Barilli. 1800, Pinacoteca Stuard. https://artsdot.com/sl/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    APA
    Bocchi, Amedeo (1800). Bruno Barilli [Painting]. Pinacoteca Stuard. https://artsdot.com/sl/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Chicago
    Amedeo Bocchi. Bruno Barilli. 1800. Pinacoteca Stuard. https://artsdot.com/sl/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Harvard
    Bocchi, Amedeo (1800) Bruno Barilli. Pinacoteca Stuard. Available at: https://artsdot.com/sl/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Oglejte si bližje

    Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Oglejte si Exodus (1960), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    4. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?
    5. Če bi lahko umetniku zastavili le eno vprašanje o tem delu, katero bi to bilo?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Kateri je datum nastanka dela "Bruno Barilli" avtorja Amedeo Bocchi?

    Ustvaritev dela "Bruno Barilli" avtorja Amedeo Bocchi datiramo v 1800.

    Ali se delo "Bruno Barilli" nahaja v državi svojega ustvarjalca?

    Ne – umetniško delo se nahaja v tujini. Amedeo Bocchi se je rodil/a v Italija, njegovo/njeno originalno delo "Bruno Barilli" pa se nahaja v muzeju v državi Italy.

    Ali je za "Bruno Barilli" avtorja Amedeo Bocchi na voljo diaporama?

    Na voljo je diaporama: stran Slidešov za delo "Bruno Barilli" avtorja Amedeo Bocchi.