Smrt Virgineje
Olje na platnu
Stenska umetnost
Baroque
1760
91.0 x 144.0 cm
Manchester Art Gallery
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Kupi tisk
Kupi digitalno sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete tako, da se prilagodite določenemu okvirju ali prostoru. Če izbrana velikost ne ustreza razmerjem originalne slike, bomo umetniško delo obrezali ali sliko dopolnili z dodatnimi ročno naslikanimi elementi. Pred začetkom proizvodnje vam bo poslan digitalni osnutek v odobritev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne odraža dejanskega obrezovanja ali podaljšanja. Le osnutek bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo velikosti po meri, priporočamo izbiro dimenzije s preddefiniranega seznama, da ohranimo originalne razmere.
Po oddaji naročila bo ekipa ArtsDot.com stranki po e-pošti poslala navodila in predogled digitalnega predogleda.
Svetska dostava () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (16 avgust). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Smrt Virgineje
Tehnika reprodukcije
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 263
Opis umetninine
Razstava: Smrt Virgineje – Maestral Barokovne Slikarstva Francesco de Mure
Francesco de Mura je italijanski mojster baroka, ki je živel od leta 1696 do leta 1782. Njegovo umetniško potovanje je začelo z vajčenjem pri priznanemu Francesco Solimenovi, voditelju neapoljskega slikarstva. Kasneje je svoje znanje dodatno raziskoval s Domenico Violom, kjer je srečal in sodeloval z njegovim času Mattijem Pretijem. Ta zgodnja izobrazba mu je položila osnovo za nadaljnjo umetniško delo. Tematska Osnova in Kontext Slika "Smrt Virgineje" Francesco de Mure je fascinantna zgodbica iz zgodovine Rimskega cesarstva. Pogosto citirana epizoda iz romana Verguleja iz 1. stoletja pr. n. št., prikazuje smrt mladega dekleta, Virgineje, ki jo njen oče ubije zaščititi pred prepričanjem koruptnega sodnika Appija Klaudiusovega. Časovnica je leta 1750-1760, ko je slika bila dokončana in predstavljena na Galeriji umetnosti Manchester v Veliki Britaniji. Pogosto citirana epizoda iz romana Verguleja iz 1. stoletja pr. n. št., prikazuje smrt mladega dekleta, Virgineje, ki jo njen oče ubije zaščititi pred prepričanjem koruptnega sodnika Appija Klaudiusovega. Časovnica je leta 1750-1760, ko je slika bila dokončana in predstavljena na Galeriji umetnosti Manchester v Veliki Britaniji. Stil in Tehniko De Mura je izjemno uporabil tehniko chiaroscuro – intenzivne svetlobne kontraste –, ki so značilni za barokovno umetnost. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Simbolizem in Čustvena Napetost Slika ni samo zgodovinski prikaz dogodka; ona prenese globoko čustveno sporočilo o očetujevski ljubezni in žrtvi za hči varnost. Pogosto citirana epizoda iz romana Verguleja iz 1. stoletja pr. n. št., prikazuje smrt mladega dekleta, Virgineje, ki jo njen oče ubije zaščititi pred prepričanjem koruptnega sodnika Appija Klaudiusovega. Časovnica je leta 1750-1760, ko je slika bila dokončana in predstavljena na Galeriji umetnosti Manchester v Veliki Britaniji. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjer svetloba osvetli Virgino telo in obraz, kar simbolično izraža smrtno bolečino. Barvna paleta je hladna in zemeljska, z domišljujem rdečo obleko Virgineje kot simbol krvave smrti. Črna pozadina ustvarja dramatično vzdušje, kjerSorodna umetniška dela
Biografija umetnika
Francesco de Mura: A Life in Art
Early Life and Training
Francesco de Mura (born Naples, Italy, April 21, 1696 – died Naples, August 19, 1782), also known as *Franceschiello*, was a prominent Italian painter of the late Baroque period. His artistic journey began with an apprenticeship under the esteemed Francesco Solimena, a leading figure in Neapolitan painting. Later, he further honed his skills with Domenico Viola, where he encountered and worked alongside his contemporary, Mattia Preti. This early training laid a solid foundation for his future artistic endeavors.
Early Career and Frescoes
De Mura demonstrated his talent early on, receiving commissions even as a teenager. In 1715, he painted frescoes in the church of San Nicola alla Carità in Naples, marking an important milestone in his career. He continued to develop his style and reputation through subsequent projects, including ten canvases depicting the Virtues and an *Adoration of the Magi* (1728) for the church of Santa Maria Donnaromita.
Artistic Development and Style
De Mura’s artistic style evolved over time. Initially rooted in the Baroque tradition, characterized by dramatic compositions and vibrant colors, his later works increasingly reflected the emerging Neoclassical aesthetic. This transition is evident in his refined brushwork, emphasis on clarity of form, and a more restrained palette. He skillfully blended these influences to create a unique visual language.
Major Works and Achievements
- Frescoes at the Nunziatella: His frescoes of the *Adoration of the Magi* (1732) in the apsidal dome of the church of the Nunziatella are considered among his most significant achievements.
- Portraiture: De Mura was also a skilled portraitist, capturing the likenesses of prominent figures with sensitivity and detail.
- Religious Scenes: Throughout his career, he produced numerous religious paintings characterized by their emotional intensity and masterful use of light and shadow.
Influences and Legacy
De Mura’s work was influenced by the artistic currents of his time, particularly the Baroque masters active in Naples. He absorbed elements from Solimena's dramatic compositions and Preti’s vibrant color palette. He, in turn, became an influential figure himself, mentoring a generation of Neapolitan painters including Pietro Bardellino, Giacinto Diano, and others.
Historical Significance
Francesco de Mura occupies an important position in the history of Neapolitan art. He bridged the gap between the Baroque and Neoclassical periods, adapting his style to reflect changing artistic tastes while maintaining a distinct personal vision. His prolific output and skillful execution ensured his lasting legacy as one of Naples’ most celebrated painters.
Francesco de Mura
1696 - 1782 , Italy
Hitri podatki
- Birth Date: April 21, 1696
- Birth Place: Naples, Italy
- Death Date: August 19, 1782
- Influenced:
- Pietro Bardellino
- Giacinto Diano
- Fedele Fischetti
- Oronzo Tiso
- Nicola Menzele
- Vincenzo De Mita
- Girolamo Starace
- Influenced By:
- Francesco Solimena
- Domenico Viola
- Mattia Preti
- Movement:
- Late Baroque
- Neoclassicism
- Name: Francesco de Mura
- Nationality: Italian
- Notable Works:
- Adoration of the Magi (Santa Maria Donnaromita)
- Frescoes at Nunziatella
- Self-portrait (Minneapolis Institute of Arts)

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
