Posodobljeno oktober 2026 · uvrščeno glede na naš skoraj priljubljenosti (iskanja, obiske in naročila za vsako delo) · 12 del v našem katalogu avtorja Meret Oppenheim
Kratek opis
Če poznate eno sliko avtorja Meret Oppenheim, je to verjetno Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936), ki je razpostavljena v muzeju MoMA - Muzej moderne umetnosti, New York City. Masked Flower (1958) in Red head, blue body dopolnjujeta tri dela, ki jih ljudje takoj prepoznajo. Naš katalog vsebuje 12 del avtorja Meret Oppenheim. Spodaj je 12 najbolj znanih del, vsako z letom nastanja, informacijo o tem, kje je zasnovano in kaj ga dela posebnega.
A teacup, a saucer, and a spoon sit quietly against a dark, shadowy background, yet something feels deeply wrong about their appearance. The smooth, predictable surfaces of porcelain are gone, replaced by a dense, shaggy layer of fur that clings to every curve and edge. This unexpected texture swallows the light, creating a muted palette of earthy browns, creams, and beiges. As the eye moves across the spoon, its familiar…
Meret Oppenheim's "Masked Flower" (1958) isn’t merely a sculpture; it’s an invitation to contemplate the delicate balance between beauty and concealment, nature and artifice. Born in Berlin amidst the turbulent backdrop of pre-war Europe, Oppenheim’s artistic journey was shaped by a profound exposure to diverse influences – from the vibrant Expressionism of her youth to the revolutionary ideas of Carl Jung and the groundbreaking experimentation of Surrealism. This piece, created…
7 muzejev, ki vsebujo največ slik na tej strani.
| Muzej | Mesto | Sloga Meret Oppenheim | Slike iz tega seznama |
|---|---|---|---|
 Izraelski muzej |
Jeruzalem | 2 | Night Walk (Nachtspaziergang), Unidentified Objects (Objets non identifies) |
 MoMA - Muzej moderne umetnosti |
New York City | 1 | Object (Le Déjeuner en fourrure) |
 Kunsthaus Zürich |
Žurih | 1 | Masked Flower |
 National Museum of Women in the Arts |
Washington, D.C. | 1 | Caroline |
 Moderna Museet |
Stockholm | 1 | My Nurse Maid |
 National Gallery of Australia |
Canberra | 1 | Eichhörnchen |
 Swiss Institute / Contemporary Art New York |
New York City | 1 | Traccia Table |
Izberite desetletje, da si ogledate njegovo najboljše delo.
A teacup, a saucer, and a spoon sit quietly against a dark, shadowy background, yet something feels deeply wrong about their appearance. The smooth, predictable surfaces of porcelain are gone, replaced by a dense, shaggy layer of fur that clings to every curve and edge. This unexpected texture swallows the light, creating a muted palette of earthy browns, creams, and beiges. As the eye moves across the spoon, its familiar…
Meret Oppenheim's "Masked Flower" (1958) isn’t merely a sculpture; it’s an invitation to contemplate the delicate balance between beauty and concealment, nature and artifice. Born in Berlin amidst the turbulent backdrop of pre-war Europe, Oppenheim’s artistic journey was shaped by a profound exposure to diverse influences – from the vibrant Expressionism of her youth to the revolutionary ideas of Carl Jung and the groundbreaking experimentation of Surrealism. This piece, created…
Na vrhu liste je Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936), MoMA - Muzej moderne umetnosti, New York City. Takoj za njim sta Masked Flower (1958) in Red head, blue body.
Starosti 23 let. Meret Oppenheim se je rodil(a) leta 1913, njegovo/njino delo Object (Le Déjeuner en fourrure) pa izvira iz leta 1936.
Object (Le Déjeuner en fourrure), Masked Flower, Red head, blue body, Night Walk (Nachtspaziergang), Caroline, Object, My Nurse Maid, Unidentified Objects (Objets non identifies), Sommergestirn in Eichhörnchen. Leto in muzej vsakega dela boste našli v zgornjem seznamu.
V našem katalogu je 12 del umetnika Meret Oppenheim, datiranih od 1936 do 1985.
Večino njih boste našli v Izraelski muzej (Jeruzalem), MoMA - Muzej moderne umetnosti (New York City) in Kunsthaus Zürich (Žurih). Na seznamu muzejev zgoraj je naveden celoten pregled.
V obdobju 1930s, bolj kot koli drugič: 3 od 12 del na tej strani izvira iz tega obdobja, med katerimi je Object (Le Déjeuner en fourrure).
Najstarejše delo tukaj je Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936); najsodobnejše je Caroline (1985).
Surrealism, kot lahko vidite v delih na tej strani.
Na tej strani lahko v muzeju Izraelski muzej, Jeruzalem vidite 2 dela, vključno s作品ami Night Walk (Nachtspaziergang) in Unidentified Objects (Objets non identifies).
Meret Oppenheim se je rodila leta 1913 v Berlinu, v Nemčiji, vendar je njena pot, ki jo je oblikovala izjemna umetniška vizija, začela v Švici. Njena družina se je zaradi vojaškega služenja njenega očeta med prvo svetovno vojno preselila v Delémont, kjer je bila že v mladih letih izpostavljena umetnosti in umetnikom, kar je vplivalo na njeno občutljivost. Njegovo ime, ki nosi odmev iz Gottfried Kellerjevega romana "Zeleni Henry", je bilo v njeji osebi preoblikovano v nekaj popolnoma unikatnega. Navdih je iskala v modernem življenjskem slogaju svoje tete, Ruth Wenger, hkrati pa so jo globoko oblikovali slogi, kot so modernizem, ekspresionizem, fauvizem in kubizem. Posebno pomembno vplivno obdobje je predstavljalo srečanje z zapisi Carla Junga; bila je uvedena v njegove teorije o psihoanalizi, zaradi česar je začela beležiti svoje sanje, ki so postala ključni in neizpostavljiv vir njene umetnosti. Celoten njen umetniški razvoj pa je močno oblikiralo tudi delo, ki ga je ustvaril Paul Klee.
Umetniška pot Meret Oppenheim se je začela z pomembnim korakom v Parizu leta 1932, kjer je študirala na prestižni Académie de la Grande Chaumière. Sčasoma se je vključila v dinamično umetniško središče, kjer je že od leta 1933 sodelovala na surrealističnih razstavah in vzpostavila tesne stike z ključnimi figuro obdobja, kot so André Breton, Man Ray, Max Ernst in številni drugi. Njen prvi samostojni izložbenec je potekal leta 1936 v Bazelu v Galeriji Schulthess, kar je predstavljalo vrhunec njenega zgodnjega uspeha. Vendar pa je leto 1937 prineslo težko obdobje; po začetnem sijajnem uspehu se je umetnica soočila z umetniško blokado, ki je bila tako globoka, da je v tistem obdobju uničila velik del svojega dela. Po dolgi odsotnosti se je v 50. letih ponovno vrnila k umetnosti, pri čemer se je povrnila k svojim zgodnjim slogom in temam, ki so oblikovale njeno umetniško identiteto.
Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936), znano tudi kot Objekt (Le Déjeuner en fourrure), predstavlja njeno najbolj ikonično delo – čašo za čaj, podstotnik in žlico, ki so v celoti prepleteni s čim. To majstrovsko delo razkriva globoke teme ženske seksualnosti, luksuza in objektiviranja žensk, hkrati pa prepreči pričakovan odnos med materialom in funkcijo. Njena umetnost se pogosto opira na vsakdanje predmete, ki so njihovo razporeditev in obliko spremenili tako, da vzbudijo sanjske ali pretresljive scenarije. Skozi svoje slike in skulpture je Meret Oppenheim neustrašno raziskovala teme ženilnosti, izkoriščanja in podzavesti, pri čemer je njen slog prepoznavno zazval mešanica surrealizma, vplivov dadaizma in globokega, osebnega simbolizma.
Meret Oppenheim velja za eno ključnih avtoric surrealistične gibanja, ki je s svojo vizionirsko umetnostjo temeljito preoračunala umetnost 20. stoletja. Njena dela niso le estetska izraženia, temveč so izziv konvencionalnim predstavitvam umetnosti in družbenim vlogam spolov, ki so jih prečutala s svojo provokativno naravo. Posebej izstopa njeno čaša, Object (Le Déjeuner en fourrure), ki je postala ikonični simbol sodobne umetnosti in je bila pridobljena v kolekcijo MoMA le malo po svojem nastanku.
Oppenheimova raziskovanja sanj, seksualnosti in podzavesti še vedno globoko resonirajo z sodobnim gledalcem, saj njihova moč ne poteče le iz vizualne neobičajnosti, temveč iz globoke psihološke resničnosti. Njena pozna obdobja ustvarjanja so se osredotočila na poudarjanje osebne svobode in tistega, kar je imenovala "androginičnost uma", kar še enkrat dokazuje njeno neustrašno težnjo po razbijanju vseh omejitev.
Umetniška pot Meret Oppenheim je bila tesno prepletena z globokimi intelektualnimi in kreativnimi gibji svojega časa. Njen notranji svet in vizualna poetika sta bila močno oblikovana od teorij Carla Junga, katere razprave o psihoanalizi in arhetipih so globoko vplivale na njene umetniške teme in simboliko.
V njenem umetniškem krugu so izpostajali izjemni vizionarji, ki so ji pomagali razširiti meje percepcije. Paul Klee je z svojim abstraktnim slogom in neustavljivo raziskovanjem barv ter oblik navdihoval njeno estetsko razvojnost, medtem ko je André Breton, ključna figura surrealističnega gibanja, deloval kot zagovoretelj, ki je spodbudljajega promovirjal njeno delo.
Njena sposobnost transformacije preprostih predmetov v nekaj globoko simboličnega pa izvira iz konceptualnega pristopa, ki sta ga uveljavila Marcel Duchamp in Max Ernst, kar je neposredno vplival na njeno uporabo vsakdanjih predmetov v umetnosti. Poleg tega je Meret Oppenheim sodelovala tudi z Manom Rayem, s katerim je razvijala fotografske dela, vključno z intimitnimi portretimi nude.
