Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 2 365 dielov umelca Pablo Picasso v našom katalógu
In short
The Pablo Picasso painting most people know is Guernica (1937), and you can see it at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Right after it come Mladé dámy z Avignonu (1907) and Weeping Woman (1937). Out of 2,365 works by Pablo Picasso in our catalogue, these 100 are the best known. Each one comes with its year, its museum and a short note on what makes it stand out.
*Guernica*, dokončená v roku 1937, je viac než len obraz; je to hmatateľná reakcia na hrôzy vojny a silný symbol odporu proti fašizmu. S obrovskými rozmermi (349 x 776 cm) toto monochromatické majstrovské dielo nezobrazuje konkrétnu bitku, ale všeobecné utrpenie nevinných civilistov počas konfliktov. Zostáva jedným z najdojímavejších a najvýraznejších umeleckých prejavov vôbec, ktorý dodnes hlboko rezonuje s divákmi.
Obraz z roku 1907, *Les Demoiselles d’Avignon*, nie je len obrazom; je to detonačný bod pre kubizmus a pravdepodobne aj pre moderné umenie ako celok. Toto monumentálne dielo – s pôsobivými rozmermi 244 x 234 cm – si vyžaduje pozornosť nielen svojím rozsiahlym formátom, ale aj radikálnym odklonom od storočných umeleckých tradícií. Predstavuje Picassov vedomý rozchod s reprezentatívnymi normami, smelý krok smerom k abstrakcii, ktorý navždy zmenil chod vizuálneho vyjadrovania.
The Haunting Beauty of Picasso’s Weeping Woman The Weeping Woman, painted in 1937 by Pablo Picasso during the tumultuous period surrounding Guernica, transcends mere visual representation; it embodies a profound exploration of grief and psychological torment. More than just an image, it's a visceral reaction to the horrors unfolding across Europe – specifically, the devastating bombing of Guernica by Nazi Germany’s Luftwaffe during the Spanish Civil War. Picasso himself wrestled…
Pablo Picassohoľ *The Old Guitarist*, namalovaný v rokoch 1903-1904 počas jeho intenzívne evokujúceho Modrého obdobia, zďalej nie je len zobrazovaním starého hudobníka; je to hlboká meditácia o chudobe, izolácii a trvalom duchu v ľudskom utváraní. Maľba, zachytená pomocou mistického zmiešania smutných farieb a deformovaných foriem, okamžite vtiahne diváka do sveta zasýteného melanchóliou, pozvania k premýšľaniu dlho po prvom pohľade. Je to dielo, ktoré prekonáva jednoduché reprezentácie, stáva sa pohnutým symbolom…
Namaľované v roku 1955, toto živé a komplexné dielo predstavuje hlboký záujem Pabla Picassa o dejiny umenia a jeho pokračujúce skúmanie princípov kubizmu. Súčasť oslavovanej série pätnástich variácií inšpirovaných Eugénom Delacroixom a jeho obrazom „Ženy z Alžíru“, táto konkrétna verzia – označená ako ‘Verzia O’ – stojí ako vrcholné dielo Picassovej umeleckej cesty, demonštrujúcce poctu i radikálnu reinvenciu. Picasso sa neuspokojil s jednoduchou reprodukciou; vytvoril dialóg s Delacroixom, výzvu romantickej…
A Masterpiece of Picasso’s Rose Period Pablo Ruiz Picasso, jeden z najväčších umelých géniov القرن العشرين، sa narodil v Málaga v Španielskej roku 1881, do sveta, ktorý bol na pokroku dramaticky pripravovaný. Jeho život, rozprestieraný cez približne sto rokov, stal sa výnimočným odrazom tejto transformácie – neustálym skúmaním tvaru, perspektívy a samotnej podstaty ľudského zážitku. Už jeho skoré akademické školenie pod jeho otcom Josého Ruiza y Blasca, španielskym maliarom a…
"La Vie" (Život), vytvorené v roku 1903, predstavuje jedno z najhlbších a najzáhadnejších diel Pabla Picassa z jeho slávneho Modrého obdobia. Táto monumentálna maľba zachytáva esenciu ľudskej emócie, zraniteľnosti a sebapoznania prostredníctvom svojej ponurej modrej palety a zjednodušených tvarov. Ako kľúčové dielo v moderných umeleckých dejinách ponúka „La Vie“ hlboké skúmanie zložitostí života, čo z neho robí pútavý doplnok každej náročnej umeleckej zbierky alebo sofistikovaného interiéru.
In the vibrant tapestry of twentieth-century art, few works capture the intoxicating tension between reality and perception as profoundly as Pablo Picasso’s “Girl Before a Mirror.” Painted in March 1932, this oil on canvas is far more than a mere portrait; it is a psychological threshold. The subject, Marie-Th려는se Walter—Picasso’s youthful muse and lover—stands before her reflection, yet the image we witness is not a simple moment of vanity. Instead,…
In this 1941 portrait, Pablo Picasso turns his attention to Dora Maar. The work is a significant example of the Surrealism style, emerging from the artist's Neoclassicist & Surrealist Period. It captures the subject, Dora Maar, in a moment of quiet, fractured presence. The painting is an oil on canvas, currently held within the collections of the Neue Pinakothek in Munich, Germany.
Úvod do Enigmatického Sveta Saltimbankov Pablo Picassoho "Rodina Saltimbankov" (1905), monumentálny obraz, je fascinujúcou cestou do srdca jeho Rose Period. Tento rozsiahly diel, merajúci 213 x 230 cm, zobrazuje skupinu cirkusových umelcov – saltimbankov – v pustej krajine. Nie je to len obraz; je to hlboká reflexia izolácie a spoločenstva, zdanlivo jednoduchá, no nesmierne bohatá na význam, vytvorená unikátnou kombináciou geometrických a organických tvarov, ktoré vytvárajú pocit harmonie aj napätia.…
Girl on the ball1905
12
Portrait of Gertrude Stein1906
13
Traja hudobníci1921 · MoMA - Museum of Modern Art
14
Portrét Ambroise Vollarda1910 · Pushkin State Museum
15
Dve ženy behajúce na pláži (Preteky)1922 · Musée Picasso
16
Sabartes1901 · Pushkin State Museum
17
Gitárista1910
18
Matka a dieťa (Marie-Therese a Maya)1938
19
Harlekin a jeho rodina1908
20
Ten zbierač1912
21
Celestína1904
22
Žena stojaca v záhrade
23
Akrobat a mladý harlequin1905
24
Žena sediacia s rukami cez seba
25
Matka a dieťa1905
26
Tri Hudobníci1921 · MoMA - Museum of Modern Art
27
Portrét Dory Maar1937
28
Priateľstvo1908
29
Jacqueline with flowers1954
30
Sebastianský portrét – Významný obraz kubistického obdobia Pabla Picassoa1906
31
Night fishing at Antibes1939
32
V ``Lapin Agile'' (Arlekín s pohárom)1905
33
Houses on the hill1909
34
Girl with mandolin (Fanny Tellier)1910
35
Mediterranean Landscape1952
36
Portrét Jacqueline1961 · Galerie Rosengart
37
Dievčatá z Avignonu1907
38
Portrét Daniela Henricha Kahnveiera1910 · Art Institute of Chicago
39
Nohrózje na pianisti
40
The Kiss1925
41
Woman with flower1932
42
Woman with book1932
43
Blue Nude1902
44
Bull (plate X)1946 · MoMA - Museum of Modern Art
45
Chlapec s psem1905
46
Starý slepý hudec1903
47
Časť hlavy ženy
48
Ležiaca nahá žena1964 · Izraelské múzeum
49
A muse1935
50
Žena s kogútom1938 · MoMA - Museum of Modern Art
51
The Family of Saltimbanques
52
Žena pri okne1936
53
Still life with cat and lobster1962
54
Portrét Mateu Fernándeza de Soto1901
55
Don Quixote1955
56
Portrét z seba1907
57
Portrét Máje s panenkou1938 · Musée Picasso
58
Portrét Jacqueline Roque s prekrižanými rukami1954
59
Cat eating a bird1939
60
The Bird Cage1923
61
Detail of Child with a Dove (Boy with a Dove)1901
62
Ulisses a syreny1946
63
Menu Els Quatre Gats
64
Objem lásky
65
The wine bottle
66
Žena s náhrdelníkom1901 · Izraelské múzeum
67
Head of the Medical Student
68
Dvoja akrobátov (Harlequina a jeho spoločníčka)1901
69
Dream and Lie of Franco1937
70
Portrait of the Artist's Mother1896
71
Dying bull1934
72
Čašník absintu1901
73
Harmon1918
74
Woman with raven1904
75
The student1919
76
Záložná štátia s citrónom a pomorancami1936
77
The corrida1901
78
Náprava Casagemasa
79
El sueño
80
Sen1932
81
Dieťa s holubom1901
82
The Family of Saltimbanques 1
83
Naked girl with flower basket1905
84
At the ''Lapin Agile''1905
85
Glass and Bottle of Suze1912
86
Tři tanečníci
87
Violin ''Jolie Eva''1912 · Staatsgalerie Stuttgart
88
Jacqueline with Crossed Hands
89
Projekt pre záves baletu „Parade“
90
Night Fishing at Antibes1939
91
Boy with pipe
92
Nude a stále život
93
Žena s knihou (Portrét Marie-Thérèse Walter)
94
Las Meniny1957
95
Two nudes and a cat1903
96
Seated Woman (after Cranach)
97
Výborná kúpeľná žena čítajúca1937
98
The Swimmer1929
99
Harlekyn a žena s náhrdelníkom1917
100
Sereď1942
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Pablo Picasso | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 7 | Mladé dámy z Avignonu, Traja hudobníci, Tri Hudobníci |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 15 | Starý gitarista, Portrét Daniela Henricha Kahnveiera |
 Izraelské múzeum |
Jeruzalem | 14 | Ležiaca nahá žena, Žena s náhrdelníkom |
 Musée Picasso |
Paríž | 8 | Dve ženy behajúce na pláži (Preteky), Portrét Máje s panenkou |
 Pushkin State Museum |
Moskva | 2 | Portrét Ambroise Vollarda, Sabartes |
 Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia |
Mních | 8 | Seated Woman: Dora Maar |
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
Madrid | 5 | Guernica |
 Tate Modern |
Londýn | 1 | Weeping Woman |
Pick a decade to see its standout piece.
Introduction Pablo Picasso's Portrait of the Artist's Mother is a remarkable early work that showcases the artist's talent and vision. Painted in 1896, when Picasso was only 15 years old, this oil on canvas painting is an example of his academic training and demonstrates his extraordinary artistic abilities. Historical Context The Portrait of the Artist's Mother was painted during Picasso's time at the Barcelona Academy of Fine Arts, where he…
Obraz z roku 1907, *Les Demoiselles d’Avignon*, nie je len obrazom; je to detonačný bod pre kubizmus a pravdepodobne aj pre moderné umenie ako celok. Toto monumentálne dielo – s pôsobivými rozmermi 244 x 234 cm – si vyžaduje pozornosť nielen svojím rozsiahlym formátom, ale aj radikálnym odklonom od storočných umeleckých tradícií. Predstavuje Picassov vedomý rozchod s reprezentatívnymi normami, smelý krok smerom k abstrakcii, ktorý navždy zmenil chod vizuálneho vyjadrovania.
V roku 1910 vytvoril Pablo Picasso obraz, ktorý presahuje rámec obyčajného portrétu; je to kľúčové vyhlásenie v evolúcii moderného umenia. Zobrazenie vplyvného francúzskeho obchodníka s umením Ambroise Vollarda, podporovateľa nových talentov ako Cézanne a predovšetkým samotného Picassa, transcenduje jednoduchú reprezentáciu a stáva sa intelektuálnou sondou do formy, percepcie a podstaty portrétneho žánru. Vollard bol nielen obchodníkom, ale aj vizionárom, ktorý rozpoznal revolučný potenciál mladého Picassa a pomohol mu preraziť na…
V roku 1921 vytvoril Pablo Picasso jedno zo svojich najikonickejších diel, ktoré predstavuje prelomový moment v jeho umeleckom vývoji a vrchol jeho obdobia syntetického kubizmu. Táto práca sa odkláňa od fragmentovanej analýzy analytického kubizmu a prijíma odvážnejšie farby, plochejšie roviny a dekoratívnejší prístup k forme, čím vytvára obraz, ktorý je intelektuálne stimulujúci aj vizuálne podmanivý. Kompozícia zobrazuje troch hudobníkov – identifikovaných ako Harlekin, Pierrot a mních – zapojených do tichého…
*Guernica*, dokončená v roku 1937, je viac než len obraz; je to hmatateľná reakcia na hrôzy vojny a silný symbol odporu proti fašizmu. S obrovskými rozmermi (349 x 776 cm) toto monochromatické majstrovské dielo nezobrazuje konkrétnu bitku, ale všeobecné utrpenie nevinných civilistov počas konfliktov. Zostáva jedným z najdojímavejších a najvýraznejších umeleckých prejavov vôbec, ktorý dodnes hlboko rezonuje s divákmi.
In this 1941 portrait, Pablo Picasso turns his attention to Dora Maar. The work is a significant example of the Surrealism style, emerging from the artist's Neoclassicist & Surrealist Period. It captures the subject, Dora Maar, in a moment of quiet, fractured presence. The painting is an oil on canvas, currently held within the collections of the Neue Pinakothek in Munich, Germany.
Namaľované v roku 1955, toto živé a komplexné dielo predstavuje hlboký záujem Pabla Picassa o dejiny umenia a jeho pokračujúce skúmanie princípov kubizmu. Súčasť oslavovanej série pätnástich variácií inšpirovaných Eugénom Delacroixom a jeho obrazom „Ženy z Alžíru“, táto konkrétna verzia – označená ako ‘Verzia O’ – stojí ako vrcholné dielo Picassovej umeleckej cesty, demonštrujúcce poctu i radikálnu reinvenciu. Picasso sa neuspokojil s jednoduchou reprodukciou; vytvoril dialóg s Delacroixom, výzvu romantickej…
V grandióznej tapiserii modernizmu dvadsiateho storočia má len málo obrazov takú magnetickú intenzitu ako Pablo Picasso a jeho Portrét Jacqueline. Toto majstrovské dielo, dokončené v roku 1961, slúži ako hlboké okno do neskorého obdobia umelca, času, kedy sa jeho ťahy štetcom stali čoraz slobodnejšími a jeho témy hlboko osobnými. Obraz zachytáva Jacqueline Roque, ženu, ktorá sa stala Picassoovou druhou manželkou a možno aj jeho najdlhoročnejšou múzou. Prostredníctvom tohto plátna nevidíme…
Top of the list is Guernica (1937), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Right behind it: Mladé dámy z Avignonu (1907) and Weeping Woman (1937).
56 years old. Pablo Picasso was born in 1881, and Guernica dates from 1937.
Guernica, Mladé dámy z Avignonu, Weeping Woman, Starý gitarista, Ženy z Alžíru (Verzia O), Chlapec s pipa, Život, Girl Before a Mirror, Seated Woman: Dora Maar a Saltimbanques (Rodina Saltimbankov). You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 2,365 works by Pablo Picasso in our catalogue, dated 1896 to 1964.
You'll find most of them in MoMA - Museum of Modern Art (New York), Art Institute of Chicago (Chicago) a Izraelské múzeum (Jeruzalem). The museum list above has the full breakdown.
In 1900s, more than any other time: 31 of the 100 pieces on this page date from then, Mladé dámy z Avignonu among them.
The earliest piece here is Portrait of the Artist's Mother (1896); the most recent is Ležiaca nahá žena (1964).
Geometric shapes (11), Portrét (10) a Fragmentation (9), out of the 100 pieces on this page.
Olej na plátne, used in 50 of the 100 pieces on this page.
Kubizmus, as you can see in the pieces on this page.
You can see 5 of the pieces on this page at the MoMA - Museum of Modern Art, New York, including Mladé dámy z Avignonu, Traja hudobníci a Tri Hudobníci.
Pablo Ruiz Picasso, meno neoddeliteľne spojené s revolúciou v umení 20. storočia, sa narodil 25. októbra 1881 v malebnom španielskom meste Málaga. Už od prvých rokov života bolo jasné, že jeho osud je prepojený s tvorivým vyjadrovaním; legenda hovorí, že prvé slová, ktoré vyslovil, boli “piz, piz”, pokus o slovo ‘ceruzka’. Tento ranný zápal podporoval jeho otec, José Ruiz y Blasco, uznávaný maliar a pedagóg, ktorý svojmu synovi poskytol pevné základy v umení. No študent rýchlo prekonával učiteľa, demonštrujúc pozoruhodný talent pre realistické zobrazenie, ktoré naznačovalo obrovský potenciál ukrytý v jeho tvorbe. Následné presťahovanie rodiny – najprv do A Coruña a potom do Barcelony – bolo poznačené osobnými tragédiami, predovšetkým smrťou Picassovej sestry, zážitkami, ktoré sa neskôr jemne premietali do jeho diel prostredníctvom motívov melanchólie a pomíjivosti. Aj počas štúdií na Škole krásnych umení v Barcelone a krátkeho pobytu na Kráľovskej akadémii San Fernando v Madride Picassa obmedzovali prísne akademické pravidlá, preferoval ponorenie sa do tvorby majstrov ako Velázquez a Goya, čím si razil vlastnú cestu k umeleckej inovácii.
Začiatok 20. storočia priniesol v Picassovej tvorbe dve výrazné obdobia: Modré obdobie (zhruba 1901-1904) a Rose Period (1904-1906). Modré obdobie, zrodené z osobných ťažkostí a hlbokého vnímania sociálneho utrpenia, sa vyznačuje obrazmi ponorenými do tlmených odtieňov modrej a tyrkysovej. V týchto dielach sú zastúpené postavy na okraji spoločnosti – žobráci, slepí, prostitútky – vykreslené s hlbokou empatiou, ktorá hovorí o témach izolácie a zúfalstva. La Vie (1903) a Starý gitarista (1903-1904) sú silné príklady tohto emocionálne nabitého obdobia. Zmena v Picassovom osobnom živote, spojená s presťahovaním do Paríža, znamenala nástup Rose Period. Farebná paleta sa výrazne oteplila a prijala ružové, oranžové a červené odtiene, čo odrážalo optimistickejšiu perspektívu. Toto obdobie bolo charakterizované fascináciou cirkusovými umelcami – harlekýnmi, akrobatmi a rodinnými skupinami – postavami, ktoré symbolizovali krehkosť i odolnosť. Rodina Saltimbanques (1905) nádherne zachytáva tento prechod, naznačujúc štýlové experimenty, ktoré čakali v budúcnosti.
Rok 1907 znamenal zásadný moment v dejinách umenia vytvorením diela Les Demoiselles d'Avignon. Pod vplyvom iberskej sochy a afrických masiek táto prelomová maľba rozbila tradičné predstavy o perspektíve a reprezentácii. Bol to radikálny odklon, úmyselné odmietnutie storočných konvencií, ktoré pripravilo pôdu pre Cubizmus. V tesnej spolupráci s Georgesom Braqueom Picassa spoluzakladal toto revolučné hnutie, zásadne meniac spôsob, akým umelci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický Cubizmus (1909-1912) zahŕňal fragmentáciu objektov do geometrických tvarov, vykreslených tlmenými farbami, akoby rozoberal samotnú formu. Toto sa vyvinulo v Syntetický Cubizmus (1912-1919), ktorý začleňoval kolážové prvky – výstrižky z novín, kúsky látok – čím pridával textúru a nové vrstvy vizuálnej komplexity. Picassa sa neuspokojil s jednoduchým zobrazovaním sveta; snažil sa ho dekonštruovať a rekonštruovať podľa vlastných pravidiel.
V 20. rokoch Picassa krátko skúmal neoklasicistický štýl, vytvárajúc monumentálne figúry, ktoré odrážali klasické formy, no zachovávali si výrazne modernú citlivosť. Súčasne sa zapájal do vznikajúceho surrealistického hnutia, hoci sa s ním nikdy úplne neidentifikoval. Jeho práca v tomto období kombinovala skoršie štýlové vplyvy so surrealistickými obrazmi a skreslenou perspektívou, čo demonštrovalo jeho neúnavnú experimentálnosť. Hrôzy španielskej občianskej vojny hlboko ovplyvnili Picassa, vyvrcholili vytvorením diela Guernica (1937), intenzívnou a emocionálne drvivou reakciou na bombardovanie Guernicy. Toto monumentálne dielo sa stalo trvalým symbolom hrôz vojny, upevňujúc Picassovu úlohu nielen ako umelca, ale aj silného hlasu za mier a sociálnu spravodlivosť. V 50. a 60. rokoch pokračoval v posúvaní hraníc, skúmal keramiku, sochárstvo a grafickú tvorbu s neochvejnou zvedavosťou a schopnosťami. Jeho sobáš s Jacqueline Roqueovou v roku 1961 priniesol nový rozmer do jeho osobného života a umeleckého vyjadrenia.
Pablo Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins, Francúzsko, zanechávajúc po sebe úžasné dielo – odhadom viac ako 50 000 diel – ktoré naďalej fascinuje a inšpiruje. Jeho umelecký vývoj formovala rozmanitá škála vplyvov, od španielskych majstrov ako Velázquez a Goya po iberské sochy, africké umenie a živé farebné palety Henriho Matissea. Jeho dopad na umenie 20. storočia je nezmerateľný. Spoluzakladal Cubizmus, priekopnícky prístup ku koláži a konštruktívnemu sochárstvu a neustále spochybňoval umelecké konvencie. Picassova neúnavná experimentálnosť predefinovala moderné umenie, zanechávajúc nezmazateľnú stopu na generáciách umelcov a upevňujúc jeho pozíciu ako jedného z najdôležitejších a vplyvnejších osobností v histórii. Jeho odkaz presahuje plátno, rezonuje v nespočetných aspektoch súčasnej kultúry a pripomína nám transformačnú silu umeleckej vízie.
