Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 428 dielov umelca Joan Miró v našom katalógu
In short
Joan Miró's best-known piece is Zemľanská scéna (1922). Next on the list are Harlequinova karnevalová oslava (1925) and Šifry a súhvezdia, zamilované do ženy (1941). We have 428 works by Joan Miró in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.
Úvod: Videnie vidieckej spomienky – Rozlučka s časom v diela Miró z roku 1922 Miróho obraz *The Farm* z roku 1922 nie je len jednoduchá krajinská reprezentácia; je to komplexná, symbolická cesta do srdca katalánskej dediny a zároveň hlboké osobné odkazovanie na spomienky a vnútorný svet jeho autora. Tento obraz, s rozmermi 132 x 147 cm, sa nachádza v srdci Miróho tvorivej evolúcie – je to dielo, ktoré prepojuje náklonnosť…
Joan Miró a jeho "Harlekynov karneval" (1925) je živá a zložitá kompozícia, ktorá zachytáva samotnú podstatu surrealizmu. Toto pútavé umelecké dielo pozýva divákov do rozprávkového sveta, kde sa fantázia preplieta s realitou, čo z neho robí dokonalý doplnok každej umeleckej kolekcie alebo sofistikovaného interiéru.
V roku 1941 vznikla v Palme na Majorke dielo, ktoré dokonale vystihuje vrcholné obdobie surrealistického štýlu Joana Miró. Gouaše a vodové farby na papieri s názvom "Šifry a súhvezdia, zamilované do ženy" nie je len obrazom; je to brána do sveta symbolov, snových asociácií a hlbokého emocionálneho rezonovania. Táto kompozícia, súčasť slávneho cyklu "Súhvezdia", presahuje jednoduché znázornenie reality a pozýva diváka na cestu do podvedomia a tajomných síl, ktoré formujú…
Obraz „Katalánska krajina (Lovec)“ od Joana Miróa, namaľovaný v roku 1924, nás prenáša do snového výkladu katalánskej prírody a zároveň predstavuje jedinečný prínos tohto umelca k surrealizmu. Toto dielo nie je len zobrazením krajiny; je to emocionálna reakcia na jeho rodnú zem – živá tapiséria pretkaná symbolickými formami a hravou abstrakciou.
V roku 1937, v období hlbokého napätia spojeného s španielskou občianskou vojnou, sa Joan Miró predstavil s obrazom „Still Life with Old Shoe“ (Stojace živlenie so starou obuvou), dielom, ktorý presahuje obyčajné znázornenie každodenných predmetov. Tento rozsiahly obraz o rozmeroch 81 x 117 cm nie je len vizuálnou reprezentáciou objektov, ale silným vyjadrením jeho vnímania sveta – sveta zlomeného, zdanlivo bez pevného základu. Miró, s typickou kombináciou surrealizmu a expresívnej…
Svet Joan Miró je plný fantázii, symboliky a neustále sa meniacej estetiky. Jeho diela sú často interpretované ako odraz jeho podvedomia, spomienok a hlbokých emócií. “Dutch Interior I” z roku 1928 je jedným z najvýznamnejších príkladov tohto procesu – obraz, ktorý sa snaží preklenúť medze tradičného zobrazovania a ponúka divákovi vstup do surrealistického sveta plného symbolických gest a dynamických kompozícií. Tento obraz, vytvorený v období prechodom k abstrakcii a surrealizmu,…
“Siesta” – vytvorená v roku 1925 geniálnym španielskym umelcom Joanom Miróm – je fascinujúci príklad abstraktného surrealizmu, ktorý pozriteľa vtáča do éterického sveta krásy a symbolickej zápletky. Tento majstrovský kúsok dokáže Miróvi unikátne spájať organické a geometrické formy, čím vytvára harmonickú, no zároveň dynamickú kompozíciu, ktorá inšpiruje milovníkov umenia, kolektívnikov a dizajnérov interiéru po celom svete. Je to obraz, ktorý sa neustále vracajú pozrieť, hľadajúc v jeho tichostiach hlbšie významy.
Joan Miró, jeden z najvýznamnejších katalánskych umelcov 20. storočia, s jeho dielom “Blue II” (1961) nám ponúka fascinujúcu cestu do hlbín podvedomia a fantázie. Táto rozsiahla abstraktná surrealistická maľba, merajúca 270 x 355 cm, je ukážkou jeho jedinečnej schopnosti spájať jednoduchosť s hlbokým symbolizmom – dielo, ktoré oslovuje milovníkov umenia a kolektorov po celom svete. “Blue II” nie je len obraz; je to vstupenka do Miróvej osobného sveta, plného tichých…
Ponorte sa do sveta nekonečných kreatívnych možností s touto fascinujúcou abstraktnou maľbou, ktorá vás vtiahne do roku 1933. Je to symfónia výrazných farieb a fluidných liniek, ktorá vás vyzýva na prejav vašej fantázie a zažívanie surovej energie abstrakcionizmu. Táto dielka je dôkazom síl abstraktného expresionizmu, hnutia, ktoré v ranom 20. storočí vzniklo ako snaha umelcov uvoľniť sa od tradičnej reprezentácie. S jeho dôrazom na spontánnu tvorbu a emocionálny výraz zachycuje…
Joan Miró’s “Seated Woman II” (1938) isn't merely a painting; it’s an invitation into a dreamscape, a visceral response to the anxieties and uncertainties of its time. This captivating work, measuring 162 x 130 cm, pulsates with a raw energy that transcends traditional artistic boundaries, drawing viewers into a world where form and emotion intertwine in a dance of abstraction. Miró masterfully blends elements of Surrealism and abstract expressionism, creating…
Sebeportrét1917
12
Narodzenie Sveta1925 · MoMA - Museum of Modern Art
13
Rodina1924 · MoMA - Museum of Modern Art
14
Pozemok vykopaný1924 · Solomon R. Guggenheim Museum
15
Pes Volajúce na Mesiac1926
16
The Poetess1940
17
Úsmev plamienatých krídlach1953
18
Tančovnica1925
19
Prades, dedina1917
20
Žena a vták v mesačnom svete1949
21
Postavy a pes pred slnkom1949
22
The Flight of the dragonfly in Front of the Sun1968
23
Para David Fernández Miró 1
24
Pozemok
25
Žena a pes pri mesiaci
26
Autoportrét I
27
Modré III1961
28
Azul III
29
ČERVENÝ DISK V PRESLOVÍ SKALNÍKA1953
30
Photo: This Is the Color of My Dreams1925 · Metropolitné múzeum umenia
31
Máj 19681973 · Fundació Joan Miró
32
MODRÉ I1961 · Centre Pompidou
33
La poetisa
34
Constellation: Toward the Rainbow1941
35
Untitled1931
36
Žena obohnaná letom vtáka1941
37
Narodenie dňa1968
38
Para David Fernández Miró
39
Personajes y perro ante el sol
40
Carota1978
41
Pájaro, insecto, constelación
42
Bottle of Vine1924
43
Zlato azúru1967
44
Fiesta snob para la princesa
45
Help Spain1937
46
Hair Pursued by 2 Planets1968
47
The Nightingale's Song at Midnight and the Morning Rain1940
48
El sol rojo roe a la araña
49
Woman before the luna1974
50
Painting1936 · Fundació Joan Miró
51
Holandský interiér1928
52
La sonrisa de las alas flameantes
53
Maqueta pre sériu Els gossos 2
54
La aldea y la iglesia de Mont-roig
55
A Star Caresses the Breasts of a Negro Woman1938
56
Man and Woman in Front of a Pile of Excrement1936
57
Portrét španielskej tanečnice1919
58
Apunts per al llibre Lapidari 4
59
Perro ladrando a la luna
60
Autoportrét IIDetroit Institute of Arts
61
Man with pipe
62
Pájaro en la noche
63
Holub, Láska1934
64
Snail Woman Flower Star
65
Bathing Woman1925
66
The Carbide Lamp1923
67
Maľba1950
68
Pohľad na 11. Maľbu
69
Woman and Bird in the Night (Femme et oiseau dans la nuit)
70
The music-hall usher1925 · Fundació Joan Miró
71
Drawing-Collage with a Hat1933
72
La esperanza del condenado a muerte III
73
Hlava muža1935 · Centre Pompidou
74
Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars)1969 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
75
Retrato II
76
Bird's Flight in Moonlight1967
77
The Table (Still Life with Rabbit)1920
78
Llama en el espacio y mujer desnuda
79
Pintura mural
80
Comedia del Arte
81
Portrait II1938
82
Barcelona Series XLVII
83
The Escape Ladder1939
84
The Vegetable Garden with Donkey1918
85
Lienzo quemado I
86
Silencio
87
Taneec tvarov a emócií: Názor Miróa *Námornácka s obliečkou*1919
88
La esperanza del condenado a muerte I
89
El circo
90
Dom s palmovým stromom1918
91
Pintura (Personajes en la noche)
92
Caballo, Pipa y Flor roja
93
Mujer sentada 3
94
Mujer, pájaro, estrella
95
Libélula de alas rojas persiguiendo a una serpiente
96
Composition1925 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
97
The Red Sun1948 · The Phillips Collection
98
Maternity1924
99
Paysage (Landscape)1974 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
100
Oiseau dans l'espace (Bird in Space)1976 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Joan Miró | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 5 | Joan Miró - Katalánska krajina (Poľovník), Stojace dielo s starou obuvou, Nízky interiér |
 Fundació Joan Miró |
Barcelona | 7 | Maľba, Máj 1968, Painting |
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
Madrid | 6 | Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars), Paysage (Landscape), Oiseau dans l'espace (Bird in Space) |
 Centre Pompidou |
Paríž | 3 | MODRÉ I, Hlava muža |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 7 | Photo: This Is the Color of My Dreams |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Šifry a súhvezdia, zamilované do ženy |
 Solomon R. Guggenheim Museum |
New York | 2 | Pozemok vykopaný |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | The Red Sun |
Pick a decade to see its standout piece.
Joan Miró: Výrazný Portrét Človeka Identita a Túžba Joan Miró i Ferrà, narodený v Barcelone roku 1893, stojí medzi najvýznamnejšími postavami dvadstého storočia v umení. Jeho cesta nebyla len postupom cez štýly, ale skúmaním vnútorných svetov – niečo viac ako len reprezentácia reality, čo vyjadruje emócie, zmysly a podvedomie. Jeho skoré životné obdobie bolo prostredím katalánskej tradície, mesto bohaté architektúrou Dankého Gaudího, ktorého organické tvary subtílne ovplyvnili jeho neskoršie abstrakcie.…
Úvod: Videnie vidieckej spomienky – Rozlučka s časom v diela Miró z roku 1922 Miróho obraz *The Farm* z roku 1922 nie je len jednoduchá krajinská reprezentácia; je to komplexná, symbolická cesta do srdca katalánskej dediny a zároveň hlboké osobné odkazovanie na spomienky a vnútorný svet jeho autora. Tento obraz, s rozmermi 132 x 147 cm, sa nachádza v srdci Miróho tvorivej evolúcie – je to dielo, ktoré prepojuje náklonnosť…
V roku 1937, v období hlbokého napätia spojeného s španielskou občianskou vojnou, sa Joan Miró predstavil s obrazom „Still Life with Old Shoe“ (Stojace živlenie so starou obuvou), dielom, ktorý presahuje obyčajné znázornenie každodenných predmetov. Tento rozsiahly obraz o rozmeroch 81 x 117 cm nie je len vizuálnou reprezentáciou objektov, ale silným vyjadrením jeho vnímania sveta – sveta zlomeného, zdanlivo bez pevného základu. Miró, s typickou kombináciou surrealizmu a expresívnej…
V roku 1941 vznikla v Palme na Majorke dielo, ktoré dokonale vystihuje vrcholné obdobie surrealistického štýlu Joana Miró. Gouaše a vodové farby na papieri s názvom "Šifry a súhvezdia, zamilované do ženy" nie je len obrazom; je to brána do sveta symbolov, snových asociácií a hlbokého emocionálneho rezonovania. Táto kompozícia, súčasť slávneho cyklu "Súhvezdia", presahuje jednoduché znázornenie reality a pozýva diváka na cestu do podvedomia a tajomných síl, ktoré formujú…
V srdci Barcelone, na svätom kopci Montjuïc, sa nachádza muzeum, ktoré ježivením fantázie a symbolickým odrazom duše Katalánska – Fundació Joan Miró. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patrí "Úsmev plamienatých krídl" (1953), obraz, ktorý sa prezentuje ako kaleidoskop farieb, geometrických tvarov a podstatných symbolov. Tento dielo nie je len vizuálna záležitosť; je to cesta do podvedomia umelca, jeho hlbokého spojenia s prírodou a prejavom katalánskej identity.
Joan Miró, jeden z najvýznamnejších katalánskych umelcov 20. storočia, s jeho dielom “Blue II” (1961) nám ponúka fascinujúcu cestu do hlbín podvedomia a fantázie. Táto rozsiahla abstraktná surrealistická maľba, merajúca 270 x 355 cm, je ukážkou jeho jedinečnej schopnosti spájať jednoduchosť s hlbokým symbolizmom – dielo, ktoré oslovuje milovníkov umenia a kolektorov po celom svete. “Blue II” nie je len obraz; je to vstupenka do Miróvej osobného sveta, plného tichých…
Stáť pred dielom Máj 1968 od Juana Miró znamená svedčiť o plátne zachytenom v samom jadrze revolúcie. Toto monumentálne dielo, s impozantnými rozmermi 200 x 200 cm, je oveľa viac než len cvičenie v abstrakcii; je to hlboký historický dokument zachytený cez objektív majstra. Vytvorené počas obdobia intenzívnych tvorivých a sociálnych nepokojov medzi rokmi 1968 a 1973 slúži maľba ako viscerálna reakcia na študentské protesty a robotnícke štrajky, ktoré paralyzovali…
Top of the list is Zemľanská scéna (1922). Right behind it: Harlequinova karnevalová oslava (1925) and Šifry a súhvezdia, zamilované do ženy (1941).
29 years old. Joan Miró was born in 1893, and Zemľanská scéna dates from 1922.
Zemľanská scéna, Harlequinova karnevalová oslava, Šifry a súhvezdia, zamilované do ženy, Joan Miró - Katalánska krajina (Poľovník), Stojace dielo s starou obuvou, Nízky interiér, Siesta, Modrá II, Maľba a Sediacá žena II. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 428 works by Joan Miró in our catalogue, dated 1917 to 1978.
You'll find most of them in MoMA - Museum of Modern Art (New York), Fundació Joan Miró (Barcelona) a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). The museum list above has the full breakdown.
In 1920s, more than any other time: 19 of the 100 pieces on this page date from then, Zemľanská scéna among them.
The earliest piece here is Sebeportrét (1917); the most recent is Carota (1978).
Dreams (15), Organic forms (14) a Geometric shapes (13), out of the 100 pieces on this page.
Akryl na plátne, used in 21 of the 100 pieces on this page.
Surrealizmus, as you can see in the pieces on this page.
You can see 5 of the pieces on this page at the MoMA - Museum of Modern Art, New York, including Joan Miró - Katalánska krajina (Poľovník), Stojace dielo s starou obuvou a Nízky interiér.
Barcelona, 20. apríl 1893. Joan Miró i Ferrà vstupuje do sveta presnosti a ozubených kolies, keďže sa narodil v rodine hodinárov. Toto skoré prostredie poskytuje kulisu precízneho remesla, ktorá pretrváva počas jeho vývoje ako maliara, sochára a keramikára. Cez dekády sa pohyhuje nie tým, že by nasledoval vopred stanovenú cestu, ale neustálym zmenou svojich cieľov, až sa nakoniec stane centrálnou postavou rozvoja surrealizmu a abstraktného umenia.
Jeho tvorba sa vzdoruje ľahkému zaradeniu do kategórií. Zatiaľ čo mnohí sa pokúšajú pripísať ho k jednému smeru, Miró zostáva neústupne nezávislý, často vyjadrujúc túžbu prevrátiť ustálené estetické hierarchie. Pracuje s nepokojnou energiou a experimentuje v rôznych médiách, aby zachytil podvedomie. Jeho tvorba je neustálnym napätím medzi organickým a geometrickým, medzi snovým a hmatateľným. Do momentu, keď 25. decembra 1983 odchádza, zanecháva za sebou vizuálny jazyk, ktorý spochybnohyje samotnú definíciu umeleckého vyjadrenia.
Barcelona, rok 1893. Základy vizuálneho jazyka, ktorý neskôr ovládl Joan Miró, sa rodia v katalánskej metrópole. Jeho rané roky sú poznačené dualitou bytia. Už v štrnástich rokoch vstupuje do obchodnej školy, čo je pragmatická cesta, ktorá sa vedie rovnobežne s jeho čoraz silnejšími tvorivými impulzami. Miró si nevyberá medzi komerciou a umením; on sa rozhodne pre oba svety súčasne. Počas štúdia obchodu sa zároveň zapísal na kurzy výtvarného umenia na Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes.
Tento vnútorný impulz postupne narastá. Do roku 1911 sa Miró už začína dostávať do povedia, keď vystavuje svoj prvý obraz na šiastom Medzinárodnom výtvarnom výstave v Barcelone. Tento raný kontakt s verejnosťou predstavuje zásadný krok od školských učebníc k profesionálnej sfére. Jeho formálne vzdelávanie sa poglobuje v období medzi rokmi 1912 a 1915, kedy študuje pod vedením Francesca Galí v Escola d’Art. Tieto roky prísneho výcviku poskytli technický základ pre radikálne umelecké odklony, ktoré jeho tvorbu neskôr definovali.
Paríž, rok 1920. Mesto ho neodolົນne pútilo k sebe. Miró prichádza do francúzskej metróly, do priestoru, kde napätie medzi prúdmi modernizmu a jeho vlastnou katalánskou identitou začína zasahovať do jeho tvorivého jadra. Kráča ulicami a stretáva sa s prítomnosťou umelcov ako Pablo Picasso. Je to obdobie intenzívneho trenia a experimentovania. On však neabsorbuje len štýly; on sa pohyhuje v priestore medzi avantgardou a hlbokými koreňmi vlastnej krajiny.
Politická atmosféra sa však mení. Vypuknutie španielskej občianskej vojny prináša do jeho života geografický zásah. Miró sa ocitá vo Francúzsku v nechutnom exile, ktorý trvá až do polovice roku 1940. Toto obdobie vyvlastnenia a putovania značí odklon od jeho predtydajších, stabilnejších hľadísk. Medzi rokom 1937 a začiatkom roka 1938 jeho tvorba prechádza náhlou, ostrou transformáciou. Vytvára dve obrazy, ktoré sú štylisticky jedinečné, pričom sa odrezáva od svojich ustálených vzorov, aby vytvoril niečo úplne odlišné od toho, čo tvoril predtým.
Joan Miró odmieta bezpečie ustalonych metód. Konvenčné maľovanie vníma ako nástroj buržoaznej spoločnosti, prístup, ktorý sa snaží rozbiť svojou neustálou, ikonoklastickou praxou. Jeho tvorba sa často vzdoruje ľahkému klasifikovaniu; často je interpretovaná ako surrealistická, no poháňa ju hlboko osobný štýl, ktorý sa vzdoruje akémukoľvek pojedinečnému „izmu“. S horečavou energiou sa pohyhuje medzi rôznymi médiá a experimentuje s maľbou, pastelom, grafikou, sochou, keramikou, kolážou, muralizmom či tapetárstvom. Táto všestrannosť mu umožňuje uniknúť obmedzeniam tradičnej reprezentácie.
Jeho biomorfické obrazy sa vynáščajú prostredníctvom hrubých tvarov a objektov, ktoré zostávajú len mierne rozpoznateľné. V týchto formách pulzuje napätie, pocit podvedomia vykreslený prostredníctvom jedinečného pictoriálneho idiomu. Používa akrylové farby na budovanie svetelných, textúrovaných povrchov, ktoré dodávajú jeho kompozíciám fyzickú prítomnosť. Tvar nie je len statickým prvkom na plátne; existuje v stave neustálého premenovania, často sa objavuje ako glyf alebo symbol, ktorý premostí priepast medzi tým, čo vidíme, a tým, čo si predstavujeme.
Prechod k osobnému, symbolickému jazyku nachádza svoju kotvu v obraze Farma. Toto dielo predstavuje odklon od jeho raného vzdelávania a pôsobí ako základný kameň jeho celého stvárnenia, pričom zakotvuje jeho vyvíjajúcu sa abstraktiu v realite katalánskej krajiny. Do roku 1924 sa táto väzba k zemi ešte posilnila v obraze Ohrada, kde sa hranice medzi fyzikálnym svetom a podvedomím začínajú mácvať. Ikonografia sa vzdaluje od tradičnej reprezentácie smerom k súkromnému, zakódovanému slovníku.
V roku 1925 sa objavuje Zrodenie sveta, ktoré signalizuje vstup do plynulejšieho, primordiálneho priestoru. Tu sa plátno stáva miestom spontánnej tvorby, kde sa tvary zdajú byť vyviedené z prázdna. Toto experimentovanie s pôvodmi formy pokračuje aj v jeho neskorších rokoch. V roku 1967 Krídlo skriežatka... demonštruje neustále majstrovstvo jeho jedinečného vizuálneho jazyka, pričom si zachováva pocit pohybu a poetickej naznačovanosti, aj keď jeho štýl dozrel.
Jeho verejná prítomnosť sa prejavila aj v monumentálnych díelach veľkých rozmerov. Žena a vták stojí ako významný symbol katalánskeho oslobodenia, ktorý využíva mozaiku a nepravidelné kontúry na to, aby si náročil priestor v urbanistickom prostredí. Toto dielo premostí medzu medzi jeho intímnymi, snovými maľbami a verejným, architektonickým rozmerom jeho neskoršej vízie.
Odchod Joan Miró vo veku 90 rokov predstavuje konec jednej éry; bol široko považovaný za poslednú hvordu modernizmu. Jeho neustále hľadajúci, ikonoklastický prístup k plátnu urobil oveľa viac než len výzvu pre estetické hierarchie. Odňatím tvarov ich podstaty otvoril cestu abstraktnému expresionizmu. Jeho jedinečné personages – tie idiosyncratické, symbolické postavy – zanechali hlbokú stopu v trajektorii moderného umenia a ovplyvnili neskorších umelcov, ako napríklad Roberta Motherwella a Louise Bourgeois.
Jeho oddanosť budúcnosti umenia nadobudla fyzickú podobu prostredníctvom inštitúcií, ktoré založil s cieľom podporiť experimentovanie. V roku 1975 založil v Barcelone Fundació Joan Miró. Následovalo založenie Nadácie Pilar a Joan Miró v Palme de Mallorca v roku 1981. Tieto priestory zabezpečujú, že jeho vplyv zostáva aktívny, pričom sa presahujú za hranice statickej expozície objektov a slúžia ako centrá pre súčasné umedlecké objavovanie.
Najintímnejší kontakt s jeho tvorbou ponúka kopanec Montjuïc v Barcelone, v Španielsku. Práve tu Fundació Joan Miró uchováva obrovskú kolekciu viac ako 10 000 umeleckých diel. Architektúra múzea, navrhnutá Josepom Lluísom Sertom, umožňuje návštevníkom pohybovať sa cez terasy a nádvoria, ktoré odzrkadľujú umelcovho organický prístup k priestoru. Toto miesto zostáva hlavným ośvedomčením pre štúdium vývoje jeho unikátneho vizuálneho jazyka.
Okvenec Španielska sa jeho prítomnosť prejavuje v najvýznamnejších umeleckých centrách sveta. V New Yorku uchováva niekoľko jeho diel Museum of Modern Art, zatiaľ čo Metropolitan Museum of Art má v svojej trvalej zbierke viacero jeho kusov. Tieto kolekcie ponúkajú fascinujúci pohľad na to, ako sa jeho špecifický druh abstrakcie a symbolizmu zapísal do širšieho príbehu modernizmu. V Paríži zasa Centre Pompidou poskytuje ďalšiu nevyhnutnú lokalitu na pozorovanie jeho vplyvu na európsku avantgardu.
