Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 441 dielov umelca Jean Dubuffet v našom katalógu
In short
If you know one Jean Dubuffet painting, it's probably Grand Maitre of the Outsider (1947). The Cow With The Subtle Nose (1954) and Monsieur Plume with Creases in his Trousers (Portrait of Henri Michaux) (1947) round out the three pieces people recognise right away. Our catalogue has 441 works by Jean Dubuffet. Below are the 100 people know best, each with its year, where to find it and what makes it special.
The canvas confronts the viewer with a face that seems to have been pulled directly from the earth. It is a portrait, yet it mocks the very idea of a formal likeness. An older male figure emerges from a deep, dark void, his features rendered in crude, simple shapes that feel urgent and unpolished. His eyes are wide, fixed in a stare that radiates annoyance, while his mouth hangs slightly…
The Cow With The Subtle Nose is an artwork by Jean Dubuffet. Created in 1954, this work belongs to the Vaches series. It is also categorized within the Petites statues de la vie précaire series.
The gaze of Monsieur Plume with Creases in his Trousers (Portrait of Henri Michaux) meets the viewer from across the years, a silent encounter frozen in 1947. Jean Dubuffet captures the essence of Henri Michaux within this singular frame, presenting a face that seems to hold a world of unspoken thought. The portrait exists as a direct confrontation between the subject and the observer, stripped of any unnecessary ornament.
Grand jazz band, also known as Grand Jazz Band (New Orleans), is a painting by the French artist Jean Dubuffet. The work was created in December 1944. It depicts six African-American musicians performing as part of a jazz orchestra. The composition focuses on these figures as they engage with their instruments.
In this 1974 work, titled Logologie, we find ourselves drawn into a scene of quiet, concentrated intensity. A group of men is gathered around a table, their bodies leaning inward as if caught in a moment of profound significance. The composition is anchored by a deep, saturated cobalt blue backdrop that meets a textured, tan-colored wall, creating a sharp, theatrical contrast. This division of space directs the eye immediately to…
Rue de l'Entourloupe1963
12
Times and places1979
13
Grande traite solitaire (The Large Solitary Milking)1943
14
The Grand Arab (He Only Has Sand)1947 · Art Institute of Chicago
15
Man Eating a Small Stone (Homme mangeant une petite pierre)1944
16
Mangeurs d'oiseaux from Matière et mémoire ou les lithographies à l'école1945
17
Wall and Man (Mur et homme)1945
18
Group of Faces IV (Suite de visages IV) (variant)1946
19
Snack for Two1945
20
Decayed Walls at 34 Rue Lhomond (Les Murs vétustes du 34 rue Lhomond), rejected plate for the book Les Murs by Eugène Guillevic1945
21
Limbour as a Crustacean1946
22
Woman II (Corps de dame II)1950
23
Woman V (Corps de dame V)1950
24
Woman VI (Corps de dame VI)1950
25
The Poacher (Le Braconnier)1953
26
Landscape with Ghosts (Paysage aux fantasmes)1953
27
Landscape with Bulldog (Paysage au bouledogue)1953
28
Personnage (Femme nue)1951
29
Traveler in rich soil1954
30
Eater (Mangeur)1954
31
(Turbulent) Texturologie XXXII (Texturologie XXXII (turbulente))1958 · Izraelské múzeum
32
Statue of a Shadow1958 · Izraelské múzeum
33
Clear Song of Soil (Claire Chanson du sol)1960 · Izraelské múzeum
34
Six Characters, Landscape Background1961
35
Figure, Black Background (Personnage fond noir)1961
36
Figure in a Landscape1960
37
Site Plan (Plan de site) from the portfolio Eléments, Moments from Phenomena (Les Phénomènes)1958
38
Decoding (Déchiffrement) from the portfolio Scrap Plates II (Planches de rebut II) from Phenomena (Les Phénomènes)1960
39
Figure with Hat in a Landscape (Personnage au chapeau dans un paysage)1960
40
Le Vin de barbe1959
41
Stains (Salissures) from the portfolio Textures from Phenomena (Les Phénomènes)1959
42
Torrent from the portfolio Waters, Stones, Sand (Eaux, Pierres, Sable) from Phenomena (Les Phénomènes)1959
43
Poster for As tu cueilli la fleur de barbe, Galerie Daniel Cordier, Paris, April 27 May 31, 19601960
44
Disque no. 6 from Expériences musicales1961
45
Disque no. 2 from Expériences musicales1961
46
Ground Soil (Dispositif au sol) from the portfolio Clean Slates (Tables rases) from Phenomena (Les Phénomènes)1958
47
Le Mirivis des Naturgies1962
48
Frontispiece from Le Mirivis de Naturgies by André Martel1962
49
Comings and goings1965
50
Trémolo sur l'oeil1963
51
Meal for Four III1962
52
Comments1978
53
Memorable Facts III (Fiats mémorables III) from the series Memorable Facts1978
54
Scenic triplex1982
55
Site visited1981
56
Joë Bousquet in Bed
57
Triumph and Glory
58
Six Fish and Bird1943 · Tel Aviv Museum of Art
59
Apartment Houses, Paris1946
60
The Cow with the Subtile Nose
61
Double-Barreled Shotgun1966 · Art Institute of Chicago
62
Portrait of a ManMetropolitné múzeum umenia
63
Spinning round
64
Weaver's vision
65
Landscape of Algeria1919
66
Walk in the forest1921
67
Lecciones Botanica1925
68
Two female heads in profile1934
69
Nu bedecked1943
70
Subway1943
71
Arab with Footprints1948 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
72
The Villager with Close-Cropped Hair1947 · Des Moines Art Center
73
Large Black Landscape (Grand Paysage noir)1946
74
Untitled1946
75
It flute on the bump1947
76
Bedouin on a donkey1948
77
Desert and Bedouin1948
78
Arab camel saddled1948
79
Joë Bousquet in Bed1947
80
Wall with Parachute (Mur au parachute)1945
81
Group of Faces VI (Suite de visages VI) (variant)1946
82
Beach with Bathers (Plage aux baigneurs)1944
83
Portrait of Henri Michaux1947
84
Group of Faces I (Suite de visages I) (variant)1946
85
Pierre Benoit1946
86
Figure, Tree, House (Personnage, arbre, maison)1946
87
Group of Faces III (Suite de visages III) (variant)1946
88
Misty Wall (Mur embué), rejected plate for the book Les Murs by Eugène Guillevic1945
89
Madame Mouche1945
90
Arab1948
91
Sketchbook El Golea, II1948
92
Building Facades1946
93
Bedouin, Chevrier1948
94
Group of Suntanned Faces (Suite de visages bronzes)1946
95
Landscape with Onlooker (Paysage au veilleur)1944
96
Sketchbook El Golea, II1948
97
Wall with Black Borders (Mur aux marges noires), rejected plate for the book Les Murs by Eugène Guillevic1945
98
Léautaud sorcerer Redskin1946
99
Wall with Inscriptions1945
100
Sketchbook El Golea, II1948
#2 The Cow With The Subtle Nose
#18 Group of Faces IV (Suite de visages IV) (variant)
#20 Decayed Walls at 34 Rue Lhomond (Les Murs vétustes du 34 rue Lhomond), rejected plate for the book Les Murs by Eugène Guillevic
#38 Decoding (Déchiffrement) from the portfolio Scrap Plates II (Planches de rebut II) from Phenomena (Les Phénomènes)
#40 Le Vin de barbe
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
6 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Jean Dubuffet | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Izraelské múzeum |
Jeruzalem | 7 | Logologie, (Turbulent) Texturologie XXXII (Texturologie XXXII (turbulente)), Statue of a Shadow |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 2 | The Grand Arab (He Only Has Sand), Double-Barreled Shotgun |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 2 | Arab with Footprints |
 Tel Aviv Museum of Art |
Tel Aviv | 1 | Six Fish and Bird |
 Metropolitné múzeum umenia |
New York | 1 | Portrait of a Man |
 Des Moines Art Center |
Des Moines | 1 | The Villager with Close-Cropped Hair |
Pick a decade to see its standout piece.
The canvas confronts the viewer with a face that seems to have been pulled directly from the earth. It is a portrait, yet it mocks the very idea of a formal likeness. An older male figure emerges from a deep, dark void, his features rendered in crude, simple shapes that feel urgent and unpolished. His eyes are wide, fixed in a stare that radiates annoyance, while his mouth hangs slightly…
The Cow With The Subtle Nose is an artwork by Jean Dubuffet. Created in 1954, this work belongs to the Vaches series. It is also categorized within the Petites statues de la vie précaire series.
In this 1974 work, titled Logologie, we find ourselves drawn into a scene of quiet, concentrated intensity. A group of men is gathered around a table, their bodies leaning inward as if caught in a moment of profound significance. The composition is anchored by a deep, saturated cobalt blue backdrop that meets a textured, tan-colored wall, creating a sharp, theatrical contrast. This division of space directs the eye immediately to…
Top of the list is Grand Maitre of the Outsider (1947). Right behind it: The Cow With The Subtle Nose (1954) and Monsieur Plume with Creases in his Trousers (Portrait of Henri Michaux) (1947).
46 years old. Jean Dubuffet was born in 1901, and Grand Maitre of the Outsider dates from 1947.
Grand Maitre of the Outsider, The Cow With The Subtle Nose, Monsieur Plume with Creases in his Trousers (Portrait of Henri Michaux), Bodies of Women (Corps de dames), Grand jazz band, Place for Awakenings, Logologie, Head of a Girl from the Assemblages d'empreintes series, Verbal Agreement Six Figures a Arab palm trees. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 441 works by Jean Dubuffet in our catalogue, dated 1919 to 1982.
You'll find most of them in Izraelské múzeum (Jeruzalem), Art Institute of Chicago (Chicago) a Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Karlsruhe). The museum list above has the full breakdown.
In 1940s, more than any other time: 46 of the 100 pieces on this page date from then, Grand Maitre of the Outsider among them.
The earliest piece here is Landscape of Algeria (1919); the most recent is Scenic triplex (1982).
Abstract figures (4), Men (3) a Human figures (3), out of the 100 pieces on this page.
Oil On Canvas, used in 4 of the 100 pieces on this page.
Art brut, as you can see in the pieces on this page.
You can see 4 of the pieces on this page at the Izraelské múzeum, Jeruzalem, including Logologie, (Turbulent) Texturologie XXXII (Texturologie XXXII (turbulente)) a Statue of a Shadow.
Jean Philippe Arthur Dubuffet sa narodil 31. júla 1901 v Le Havre vo Francúzsku. Vyrastal v komfortnom prostredí bohatej buržoázie ako syn veľkoobchodníkov s vínom. Toto stabilné a prosperujúce detstvo mu poskytlo zázemie materiálnej bezpečnosti, ktoré stálo v tichom kontraste k surovým, nezpracovaným impulzom, ktoré neskôr definovali jeho tvorbu. Prvé roky v Le Havre boli formované touto domáckou stabilitou, skôr než ho magnet pôsobnosti hlavného mesta lákal k úplne inej existencii.
V roku 1918 sa Dubuffet presťahoval do Paríža, aby absolvoval formálne vzdelanie na Académie Julian. Bolo to prostredie definované rigidnými štruktúrami akademickej tradície, nastavené tak, aby v mladých umelcov vkládalo uhladené štandardy danej éry. Formálne obmedzenia tejto inštitúcie mu však neležali v srdci. Už po šesť mesiacoch sa rozhodol Académiu opustiť, pretože predpisované metódy akademického výcviku považoval za nevkusné. Toto rané odmietnutie etablovaných pedagogických normál signalizovalo jeho hlbokú preferenciu nezávislého hľadania pred bezpečím schválených techník.
Dubuffetovo odklonenie od formálnych obmedzení akadémie bolo pohono hlbokou nespokojnosťou s vtedajším etablovaným umeleckým svetom. Prevádzajúce kultúrne inštitúcie vnímal ako sterile prostredia, ktoré dusia skutočnú humanitívnu expresiu. Pre neho boli vypracované štandardy danej éry len povrchovou vrstvou, ktorá zakrývala surové, nefalšované impulzy ľudskej duše. Toto presvedčenie ho priviedlo k hľadaniu autentickejšieho spôsobu tvorby, ktorý existoval úplne mimo dosahu akademickej tradície.
Aby tento nesmierečný proces definoval, vytvoril termín art brut, alebo surové umenie. Tento koncept nebol len štýlovou preferenciou, ale radikálnym odmietnutím predstavy, že umenie potrebuje formálne vzdelanie alebo spoločenskú validáciu, aby malo význam. Fascinovali ho spontánne a priame diela vytvorené ľuďmi, ktorých nekontroverzia kultúrnych konvencií neovplyvnila – od detí cez väzňov až po pacientov psychiatrických zariadení. Jeho záujem sa zakladal na čistote ich videnia, ktoré nebolo zaťažené pletivou tradície ani túžobou po profesionálnom uznaní.
Jeho oddanosť tejto filozofii presiahla rámec pouhého pozorovania. V roku 1948 založil Compagnie de l’Art Brut s cieľom podporiť štúdium a zachovanie týchto divokých výrazov. Prostredníctvom tejto organizácie sa snažil poskytnúť platformu outsiderom a zabezpečiť, aby sa nespracovaná energia nespecializovaného tvorcu uznala ako vitálna sila ľudskej kreativity. Jeho úsilie pomohlo presunúť pozornosie od uhladeného dokončenia salónnych diel k viscerálnej sile neprostredného, čistého impulzu.
Dubuffetov prístup k plátnu bol definovaný odmietnutím hladkých, vyleštených povrchov, ktoré uprednostňovala akadémia. Počas 40. a 50. rokov 20. storočia nadobudlo jeho dielo ťažkú, taktilnu prítomnosť. Snažil sa prekročiť hranice čistej reprezentácie tým, že vytváral husté, materiálne spracované povrchy, ktoré si vyžadovali fyzickú pozornosť diváka. Aby to dosiahol, obrátil sa k samotnej zemi a do farieb začal začleňovať nezvyčajné látky, ako sú piesok, šturk, asfalt, blato a uhlíkový prach. Tieto prísadky premenili médium z jednoduchého pigmentu na drsnú, sochársku substanciu, ktorá odzrkadľovala surové textúry fyzického sveta.
Táto fascinácia textúrou nakoniec ustúpila inému druhu vizuálneho jazyka. V roku 1962 sa náhodná čizma vytvorená počas telefonologického rozhovoru stala impulzom pre vznik štýlu Hourloupe. Toto obdobie znamenalo odklon od hustého impasta jeho ranších rokov a smerovanie k grafickej a štrukturálnej estetike. Cyklus Hourloupe je charakterizovaný plochými, do seba zapadajúcimi formami, ktoré sa zdajú, že sa do seba vtáčajú. Tieto tvary sú definované výraznými čiernymi kontúrami, ktoré vytvárajú pocit priestornej komplexnosti, pôsobiacej zároveň architektonicky aj spontánne.
Evolúcia jeho vizuálneho jazyka je poznačená prechodom od toho primárneho k tomu štrukturálnemu. V roku 1943 vytvoril Six Fish and Bird, dielo, ktoré odzrkadľuje jeho ranú oddanosť surové energii „outsidera“. K roku 1961 sa však jeho zameranie posunulo smerom k grafickejším a zjednodušeným formám, ktoré vidíme v litografii Figure in Red (Personnage au costume rouge). Toto dielo využíva odvážnu, jednotnú farbu na vykreslenie postavy, ktorá vtáča v ňom znepokojujúcu, odhalenú podstatu jeho strednodobých umeleckých hľadania.
Neskoršie roky jeho tvorby odhalili posun k verejnému a monumentálnemu rozmeru. V roku 1972 dokončil Group of Four Trees, abstraktnú outdoorovú sochku. Toto dielo bolo zamówené americkým bankárom Davidom Rockefellerom pre verejné námestie na Manhattane. Predstavuje odklon od jeho skôrších, hustých textúr a smeruje skôr k štýlu Hourloupe. Tento prístup využíval čisté čierne línie na vytváranie prepojených buniek, metódu, ktorú si vyvinul z náhodných čmárania počas telefonnej konverzácie. Tieto sochy boli navrhnuté tak, aby sa vnímali ako kresby rozšírené do trojrozmerného priestoru.
Dynamika jeho kariéry sa zásadne zmenila v polovici 40. rokov. Po jeho prvej sólovej výstavbe v parížskej Galérii René Drouin v roku 1944 sa jeho prítomnosť začala šíriť aj mimo francúzskej hlavného mesta. Už v roku 1947 mu galéria Pierre Matisse zabezpečila prvítnu sólovú výstavu v New Yorku, čím predstavil svoj nekonvenčný prístup americkému trhu s umením. Toto obdobie znamenalo prechod od lokálneho hnutia k pôsobivej prítomnosti, ktorá si vyžadovala pozornosť na oboch stranách Atlantiku.
Jeho vzťah s United States sa ešte viac prohlbil počas pobytu v New Yorku v rokoch 1951 až 1952. Táto rezidencia mu umožnila bližšie spojiť sa s medzinárodnou scénou a ešte upevniť svoju reputáciu mimo Európy. Uznanie jeho neustále sa vyvíjajúcej vízie pokračovalo počas celého decénia, čo vyvrcholilo retrospektívou jeho tvorby v Cercle Volney v roku 1954. Tieto roky ho upevnili v pozícii postavy, ktorá nadobudla veľký záujem u zberateľov aj umeleckých inštitúcií.
Dubuffetov dopad na vizuálnu krajinu je hlboko zakorenený v jeho odmietnutí akademickej dokonalosti. Prosazovaním konceptu art brut presmeroval pohľad umeleckého sveta k nečisteným výrazom detí, väzňov a duševne chorých. Táto snaha o autentický, humanistický prístup k tvorbe obrazu premostila priepasť medzi štruktúrovanými tradíciami École de Paris a surovou, neukrotenou energiou outsiderov. Jean Dubuffet sa snažil nájsť pravdu v tom, čo je nezásadné a nefalšované, vzdal sa sterilných vylešteností zavedených inštitúcií a aby objal vizcerálnu, hlboko ľudskú formu tvorby.
Jeho vplyv pretrváva prostredníctvom radikálneho prístupu k materialite. Do svojich pláten zapracovaním piesku, štrku a uhoľového prachu spochytil hranice toho, čo samotné slovo „maliarstvo“ definuje. Tieto nekonvenčné techniky premenili povrch plátna na taktilnu, fyzickú prítomnosť, ktorá nepôsobí len ako obraz, ale ako hmotná entita. Táto ochota experimentovať s drsnosťou každodenného života neustále poskytuje vzor umelcom, ktorí sa snažia obísť tradičné štandardy krásy v prospech niečo primordálnejšieho a hlbšieho.
Posledné dekády života, ktoré žil Jean Dubuffet, boli poznačené neustálou a bohatou tvorbou, ktorá premostila medzu medzi jeho európskými koreňmi a významnou prítomnosťou v Amerike. Zostal neustálou postavou na medzinárodnej výstavnej scéne a svoje neustále sa vyvíjajúce vízie predkladal rozmanitým publikám na oboch kontinentoch. Jeho schopnosť udržiavať takto vysokú mieru produkcie zabezpečila, že jeho prítomnosť v súčasnej umeleckej krajine zostala stabilná a nepopriehnutelná až do jeho posledných dní.
V neskorších rokoch sa jeho zameranie presunulo smerom k priestorovému a monumentálnemu vyjadreniu. Toto obdobie videlo jeho odchod od plátna a snahu komunikovať s prostredím prostredníctvom veľkolepých diel. Jeho štýl Hourloupe, ktorý vznikol náhodným čiarokreslením počas telefonnej konverzácie, viedol k významným architektonicznym a sochárskym projektom. Tieto diela, charakterizované prepojenými formami a ťažkými čiernymi kontúrami, transformovali jeho dvojrozmerné experimenty do trojrozmerných realít, ktoré zapĺňali verejné priestory.
Jean Dubuffet skonal v Paríži 12. mája 1985. Nechal po sebe bohatý dorast tvorby, ktorý zásadne spochybnil hranice toho, čo bolo považované za prijateľné v rámci vzročného umenia. Jeho oddanosť surovosti a nečistému vyjadreniu zostala hlavným pilierom jeho kreatívnej identity až do úplného konca.
