Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 52 dielov umelca Cimabue v našom katalógu
In short
Cimabue's best-known piece is Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285). Next on the list are The Mocking of Christ (1280) and Kríž (Cimabue) (1287). We have 52 works by Cimabue in our catalogue; this guide picks out the 52 best known, with the year, the museum and the story of each piece.
Giovanni Cimabue’s “Madonna and Child Enthroned,” painted around 1285 in Florence, isn't merely a depiction of religious piety; it’s a pivotal moment in artistic evolution—a defiant whisper against the rigid formalism of Byzantine art that heralds the glorious arrival of the Renaissance.
The air within the frame feels heavy, thick with the tension of a crowd pressing inward. At the center of this small, wooden world stands Jesus, his body draped in a deep blue cloak over a red robe. He does not fight back. His arms hang limp, and his expression remains impassive, even as the figures around him surge with aggression. A man reaches upward, his fingers grasping at the…
V srdciach talianskych umeleckých múzeí, konkrétne v Bazilike sv. kríža v Florencii, sa nachádza obraz, ktorý prelomovo ovplyvnil vývoj západného umenia – monumentálny "Kríž" od Giovanniho Cimabue z roku 1287. Tento dielo nie je len náboženská reprezentácia utrpenia Krista; je to živý dôkaz prelomu, bodu zlomu medzi byzantským vplyvom a počiatkami renesančnej realizmu. Cimabue, umelec z prostredia Florencie, sa odvážil podošťovať tradičné konvencie, čím položil základy pre revolúciu, ktorá mala…
Cimabueho „Svätý nevera z Assisi (detail)“ nie je len obyčajným zobrazením náboženskej postavy; je to dojmové zhrnutie rodiacoho humanizmu, ktorý neskôr definoval taliansku renesanciu. Vytvorená okolo rokov 1285–1290, táto intímna scéna zachytáva jemný okamih – objatie medzi Svätým neverom a malým dieťaťom, ktoré vyžaruje takmer hmatateľný pokoj. Dielo slúži ako kľúčové svedectectvo Cimabueho úlohy v prechode západného umenia od rigidnej formality byzantskej ikonografie smerom k prirodzenejšiemu a emocionálne pôsobivému štýlu.…
Náznak Božskej Majestnosti: Cimabueho „Madonna v majestáte (detaily)“ Tento vykvetyvaný detail z diela Cimabueho „Madonna v majestáte“, namalovaného v roku 1285, ponúka očarujúce okno do prechodu medzi byzantskou tradíciou a rozkvétajúcim renesančným umením vo Ý. Merajúca 91 x 75 cm, tento fragment zahŕňa duchovnú horúčku a umeleckú inováciu svojej doby. Byzantské korene a objavujúci realizmus Cimabue (okolo roku 1240–1302), narodený ako Cenni di Pepo vo Florencii, stojí ako kľúčová postava.…
Vychádzame na cestu do srdca Stredoveku, konkrétne do roku 1285, kým sa zameriame na detail z Cimabueho diela *Madonna v Kráľovskom Obleku*. Tento panel, len 48 x 39 cm, uložený v prestížnej Galérii Uffizi v Ríme, je pozoruhodný pre svoju obhutnosť a hlboký historický význam. Nie je to len obraz; je to okná do obdobia, kedy sa Byzantínsky zvyk stretával s počiatkami Renesancie, a ponúka nám jedinečnú možnosť spoznať umelecké…
In the heart of Italian art history, Giovanni Cimabue stands as a monumental figure, a master who skillfully navigated the artistic currents flowing from the rigid grandeur of the Byzantine Empire toward the burgeoning innovations of the early Renaissance. His Crucifix is not merely a religious icon; it is a profound testament to a period of transformative change. Painted with an unwavering determination that earned him the nickname “bull-ed,” Cimabue…
A Glimpse into the Divine: Cimabue’s *Apocalyptical Christ (detail)* Subject & Composition: This captivating detail, taken from Cimabue's monumental fresco *Apocalyptical Christ*, focuses on three majestic angels in dynamic flight. They surge upwards, seemingly bursting forth from the wall itself, their forms imbued with a sense of urgent announcement and celestial power. The composition is powerfully vertical, drawing the viewer’s eye heavenward. Style & Historical Context: Created around 1280 in…
In the quiet sanctity of the Pieve di Santa Maria in Arezzo, a masterpiece breathes with the weight of centuries. Giovanni Cimabue’s Enthroned Madonna with Angels is not merely a fresco; it is a profound threshold between two worlds. Executed around 1285, this monumental work serves as a luminous bridge between the rigid, formal elegance of the Byzantine tradition and the burgeoning humanism of the Italian Proto-Renaissance. To gaze upon…
The Virgin and Child in Majesty surrounded by Six Angels1270
12
Madonna Enthroned with the Child, St Francis and four Angels (detail)1278
13
Crucifix (detail)1268 · San Domenico
14
Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist (detail)1301 · Museo dell'Opera del Duomo
15
Madonna Enthroned with the Child with Angels
16
The Madonna in Majesty (Maestà)1285 · Galleria degli Uffizi
17
The Madonna in Majesty (detail)1285 · Galleria degli Uffizi
18
St Luke (detail)1280
19
View of the frescoes in the left transept1280
20
St Luke (detail)1280
21
Apocalyptical Christ (detail)1280
22
Madonna Enthroned with the Child, St Francis, St. Domenico and two AngelsGalleria degli Uffizi
23
Crucifix1280
24
Crucifix (detail)1268 · San Domenico
25
St Matthew (detail)1280
26
St John (detail)1280
27
St Matthew (detail)1280
28
Crucifix (detail)1268 · San Domenico
29
Kristi gripande (detail)
30
The Flagellation of Christ1280 · The Frick Collection
31
Madonna Enthroned with the Child and Two AngelsSanta Maria dei Servi
32
Virgin and Child
33
Madonna Enthroned with the Child, St Francis and Four Angels1278
34
Virgin and Child
35
Virgin Enthroned with Angels1290 · Louvre
36
Maestà di Santa Maria dei Servi1280
37
Saint Francis1290
38
Madonna with Child1284
39
Vision of the Throne1277
40
The Virgin and Child Enthroned with Two AngelsNational Gallery
41
Miracle of Saint Peter1277
42
Vault of the Evangelists1277
43
Dormition1277
44
Peter heals a lame man1277
45
St Michael and the Dragon by Cimabue1277
46
Fall of Simon Magus1277
47
Vision of Saint John at Patmos1277
48
Christ at the Apocalypse1277
49
Crucifixion of Peter1283
50
Vision of Angels at the Four Corners of the Earth1277
51
Martyrdom of Saint Paul1283
52
Fragment of angels1277
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Cimabue | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Galleria degli Uffizi |
Florencia | 5 | Madonna v majestáte (detaily), Madonné v kráľovskom ríši, The Madonna in Majesty (Maestà) |
 San Domenico |
Arezzo | 4 | Crucifix, Crucifix (detail), Crucifix (detail) |
 Louvre |
Paríž | 2 | The Mocking of Christ, Virgin Enthroned with Angels |
 Museo dell'Opera di Santa Croce |
Florencia | 1 | Kríž (Cimabue) |
 Museo dell'Opera del Duomo |
Pisa | 1 | Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist (detail) |
 The Frick Collection |
New York | 1 | The Flagellation of Christ |
 Santa Maria dei Servi |
Bologna | 1 | Madonna Enthroned with the Child and Two Angels |
 National Gallery |
Londýn | 1 | The Virgin and Child Enthroned with Two Angels |
Pick a decade to see its standout piece.
In the heart of Italian art history, Giovanni Cimabue stands as a monumental figure, a master who skillfully navigated the artistic currents flowing from the rigid grandeur of the Byzantine Empire toward the burgeoning innovations of the early Renaissance. His Crucifix is not merely a religious icon; it is a profound testament to a period of transformative change. Painted with an unwavering determination that earned him the nickname “bull-ed,” Cimabue…
Giovanni Cimabue’s “Madonna and Child Enthroned,” painted around 1285 in Florence, isn't merely a depiction of religious piety; it’s a pivotal moment in artistic evolution—a defiant whisper against the rigid formalism of Byzantine art that heralds the glorious arrival of the Renaissance.
A Dawn of Innovation: Cimabue’s Virgin Enthroned with Angels Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in the artistic landscape—a courageous leap from the rigid formalism of Byzantine iconography towards the burgeoning humanist spirit that would soon characterize the Italian Renaissance. While Vasari’s accounts portray him as a figure shrouded in myth and legend, scholarly research confirms Cimabue's significance as a trailblazer who…
Giovanni Cimabue (c. 1240 – 1302), born Cenni di Pepo in Florence, stands as a monumental figure—a bridge between the established artistic traditions of the Byzantine world and the burgeoning innovations that would define the Italian Renaissance. His life, though partially obscured by time and romanticized accounts – most notably those penned by Giorgio Vasari centuries later – marks an undeniable turning point in Western art history. Cimabue wasn’t simply…
Top of the list is Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285). Right behind it: The Mocking of Christ (1280) and Kríž (Cimabue) (1287).
45 years old. Cimabue was born in 1240, and Madonna and Child Enthroned (Maesta) dates from 1285.
Madonna and Child Enthroned (Maesta), The Mocking of Christ, Kríž (Cimabue), Svätý nevera z Assisi (detail), Madonna v majestáte (detaily), Madonné v kráľovskom ríši, Crucifix, Crucifix, Apocalyptical Christ (detail) a Enthroned Madonna with Angels. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 52 works by Cimabue in our catalogue, dated 1268 to 1301.
You'll find most of them in Galleria degli Uffizi (Florencia), San Domenico (Arezzo) a Louvre (Paríž). The museum list above has the full breakdown.
In 1280s, more than any other time: 22 of the 52 pieces on this page date from then, Madonna and Child Enthroned (Maesta) among them.
The earliest piece here is Crucifix (1268); the most recent is Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist (detail) (1301).
Medieval art (16), Virgin mary (15) a Angels (15), out of the 52 pieces on this page.
Acrylic On Canvas, used in 13 of the 52 pieces on this page.
Protorenesancia, as you can see in the pieces on this page.
You can see 5 of the pieces on this page at the Galleria degli Uffizi, Florencia, including Madonna v majestáte (detaily), Madonné v kráľovskom ríši a The Madonna in Majesty (Maestà).
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
V rušných uliciach taliánskej Florencie sa okolo roku 1240 začal písať príbeh muža menom Giovanni Cimabue. Mnohí ho poznali pod menami Cenni di Pepo alebo Cenni di Pepi – menami, ktoré patrili človeku predurčenému formovať vizuálny jazyk svojej éry. Bol to maliar a návrhár mozaík, remeselník, ktorého ruky pracovali tak s jemným štetcom, ako i s trvácim kameňom. O jeho nepolamiteľnom duchu sa hovorilo, že je silný, možno až vzbuntovanský, čo mu viedlo k prezývavke naznačujúcej tvrdohlavú, byčiu odhodlanosť. Táto neústupnosť však nebola chybou, ale skôr hnacím motorom, ktorý mu umožnil pozrieť sa na rigidné tradície byzantského štýlu a hľadať v ňom niečo ľudskejšie.
Jeho cesta bola povahou neustálého pohybu a neustále sa vyvíjajúceho poslania. Hoci jeho korene zostali pevne zakorenené vo florentinskej tradícii, jeho tvorba ho niesla cez celú krajinu Toskánska. Nechcel len tak kopírovať ikony minulosti; jeho cieľom bolo vdochniť pocit života do postav, ktoré maloval. Táto ambícia ho viedla k experimentovom s tým, ako svetlo dopadá na tvár alebo ako telo zapĺňa priestor. Bol mužom uväzneným medzi dvoma svetmi – spomínal duchovnú formálnosť starých spôsobov, no zároveň sa snažil dosiahnuť nový spôsob vnímania sveta prostredníctvom prirodzenejšej optiky.
Posledné roky jeho života ho odtrhli od rodného mesta a niesli ho smer k pobrežiu. Nakoniec skonal v Pisách v roku 1302. Hoci jeho život bol definovaný tichou prácou v ateliéri aj veľkolepými návrhmi mozaík, jeho prítomnosť zanechala trvalú stopu v histórii taliánskeho umenia. Žil v dobe hlbokých zmien a pôsobil ako most pre tých, ktorí po ňom kráčali v jeho stopách.
Narodený vo Florencii v Itálii okolo roku 1240, mladý muž, ktorý sa neskôr stal známy ako Cimabue, vstúpil do sveta, kde tradície Bizantínu stále pevne držali v náručí ducha umenia. Bol dieťaťom florentinských ulíc, vyrastajúcim v krajine, kde sa ťažká, zlatá formalita Východu stretávala s novou, neviazanejšou túžobou po niečom ľudskejšom. Hoci presné detaily jeho detstva zostávajú skryté v zábalie storočí, jeho rané roky boli jasne formované prísnym rídom florentinských dielní. Práve tu sa naučil ovládať jemné médium tempery z vajčiek a náročné umenie návrhu mozaík, zručnosti, ktoré definovali jeho dlhú kariéru ako maliara aj návrhára mozaík.
Jeho výcvik nebol len otázkou učenia sa nanášania pigmentu na drevo, ale hlbokou imersiou do posvätného jazyka ikonografie. Nasal si spôsoby, akými sa svetlo využívalo na vyjadrenie božstva, často prostredníctvom nanášania blikavého zlatého listu, ktorý sa zdal vyžarovať priamo z panela. Napriek tomu, už aj v týchto formujúcich rokoch sa začala prejavovať určitá sila jeho vôle. Cítilo sa, že sa nespokojí s jednoduchým replikovaním plochých, symbolických figúr minulosti. Namiesto toho začal experimentovať so spôsobom, akým môže telo zapĺňať priestor, snažiac sa dodať svojim postavám pocit hmotnosti a prítomnosti, ktorý v dielach jeho predchádzajúcich majstrov chýbal. Tento raný boj medzi upevnenou náboženskou tradíciou a rodiacym sa záujmom o prirodzený svet sa stal rozhodujúcim znakom jeho umeleckého rukopisu.
V tichom trvaniu svojej dielne Cimabue usiloval o to, aby do svätých postav svojej éry vdechol nový druh života. Vo svojej tvorbe sa primárne venoval temperačnému spôsobu na drevených paneloch, čo bol prostredok vyžadujúci trpezlivú a disciplinovanú ruku. Aby dosiahol nebiesky jas potrebný pre svoje náboženské motívy, často nanášal pigment na pozadie zo žiarivého zlatého listu. V iných prípadoch využíval temperu so zlatom na vytvorenie pocitu božského svetla. Jeho ruky boli rovnako zdatné pri monumentálnych freskách aj pri zložitých, trvácavých vzoroch mozaík, čo dokazovalo jeho všestrannosť, ktorá mu umožnila pohybovať sa od stien katedrál až po intímne rozmery devóčných panelov.
S dozrievaním jeho umeleckej vízie sa v spôsobe, akým pracoval s ľudskou formou, začal prejavovať jemný zmeny. Odklonoval sa od plochých, dvojrozmerných siluet byzantskej tradície a namiesto toho sa snažil zachytiť váhu a prítomnosť skutočného tela. Dosiahol to prostredníctvom sofistikovanejšieho využitia tieňovania na naznačenie objemu, čím nechal tvár alebo končatinu pôsobiť zaokக்lene a trojrozmerne, namiesto toho, aby boli len obkreslené čiarami. Tento rastúci záujem o realistické proporcie postav znamenal, že jeho svätí a Madonny získali fyzickú realitu, ktorá pôsobila blíž ľuďom, ktorí pred nimi klonili kolená. Už nebol spokojný len s prácou ako symbolmi; chcel ukázať telo ako nádobu skutočnej váhy a emócií.
Prvé roky jeho kariéry odhaľujú muža, ktorý už vtedy zápasil s ťažkopádnosťou tradície. Kolem roku 1268 vytvoril Križovníka, dielo, ktoré bolo neskôr predmetom štúdií pre svoju hlbokú meditáciu nad utrpením. Následoval Križovník v San Domenico v Arezzo, datovaný okolo roku 1270, kde sa zdá, že telo Krista pod ťažkou váhou vlastnej agónie poklesá. V tom istom období namaloval Panien s Detským Ježišom v Majestáti obklopených šiestimi anjelmi, dielo z roku 1270, ktoré ukazuje jeho umelecký rukopis pracujúci v rámci vtedajších ustálených vzorov. Už aj v týchto raných pokusoch možno vnímať ducha, ktorý sa snaží prekročiť ploché, vzdialené postavy minulosti.
S upúšťaním dekád sa jeho štetec stával odvážnejším. Do roku 1278 dokončil Madonnu na tróne s Detským Ježišom, svätým Franciskom a štyrmi anjelmi, kompozíciu, ktorá dodala posvätným postavám nový pocit prítomnosti. Tento vývoj pokračoval aj do nasledujúceho desaťročia. Kolem roku 1280 vytvoril Maestà, ktorú dnes uchovávajú v Louvri, a Bičovanie Krista, komplexnú scénu naznačujúcu narastajúci záujem o priestorové vzťahy. Bol to muž mnohostranných schopností, ktorý pracoval aj v mozaike a zanechal svoju stopu priamo v kameňoch florentinskej krstnej baptistérium.
Jeho neskoršie diela vykazujú vypracovanú schopnosť naznačovať objem a ľudské emócie. Detail z jeho Madonny v Majestáti, namalovanej v roku 1285, odhaľuje jemné použitie tieňovania, ktoré naznačuje fyzickú realitu Panny Mária. Aj v menších, intímnejších díloch, ako je pochádzajúce z 13. storočia Bičovanie Krista, zostáva jeho schopnosť zachytiť pocit ľudskej skúsenosti zjavná. Jeho tvorba bola nesmierne bohatá, od veľkých oltárov až po malé, devócionálne panely.
Odkaz Cimabue pokračoval v živote prostredníctvom r hands tých, ktorí sedeli po jeho boku vo florentinských dielniach. Medzi jeho najvýznamnejších učedníkov patril Giotto di Bondone, ktorý pod Cimabueho vedením získal zásadné umelecké vzdelanie. Ich vzťah bol poznačený dynamikou, ktorá posúvala hranice toho, čo mohol maliar dosiahnuť. Hovorí sa, že počas svojej apprenticeskácej doby mladý Giotto raz vtipne namaloval mušku na portrét, na ktorom Cimabue práve pracoval – malý žart, ktorý odhalil ducha rovnako vášnivého ako u samotného majstra. Hoci sa Giotto nakoniec vydal cestou radikálnejšieho naturalizmu, jeho základy boli vybudované na lekciách, ktoré pochopil vďaka Cimabueho neustále sa vyvíjajúcemu prístupu k forme a vyjadreniu.
Okrem tohto slávneho spojenia sa Cimabueho vplyv rozšíril aj na iné talentované ruky, ktoré pôsobili v jeho umeleckej orbite. Jednou z takýchto postav je umelec známy ako Majster z Varlunga, ktorý bol identifikovaný ako jeden z hlavných Cimabueho žiakov. Tento maliar pôsobil v rovnakom transformatívnom období a pohlcoval štýlové zmeny, ktoré Cimabue pomohol odštartovať. Práve prostredníctvom týchto študentov bol nesienaný prechod od rigidných byzantských tradícií k ľudskejšiemu štýlu, čím sa zabezpečilo, že inovácie majstra sa šírili vlnami až k celým generáciám talianskych maliarov.
Sledovať stopu jeho štetky znamená putovať cez veľké mestá Európy a ďaleko za jej hranice. V Paríži uchováva Louvre Maestà, dielo, ktoré kedysi zdobilo kostol San Francesco v Pisii. Múzeum nedávno prijalo aj Mocking of Christ, ktoré bolo zakúpené v roku 2023. Tieto diela nám umožňujú vidieť, ako sa jeho rukopis niesol chodbami takých veľkolepých inštitúcií a ako premostil vzdialenosť medzi posvätnými priestormi minulosti a verejnými galériami súčasnosti.
Duch jeho tvorby zostáva hlboko zakorenený v talianskej krajine. Vo Florencii si Galleria degli Uffizi uchováva detail Madonny v મહિástnosti, ktorý ponúka intímny pohľad na jeho neustále sa vyvíjajúci štýl. V blízkosti, v Pisii, si Museo dell'Opera del Duomo ponecháva detail Christa na tróne medzi Pannou Mária a svätým Evanjelistom Jánom. Ak človek cestuje do Assisi, stále tam môže nájsť Madonnu s Dieťaťom na tróne so štyrmi anjelmi a svätým Franciskom, zatiaľ čo bazilika San Domenico v Arezzo uchováva Kríž, ktorý jasne demonštruje jeho odklon od starších tradícií.
Jeho pôsobenie sa doter bolo aj za moria, kde jeho diela našli domov v zbirkách ďaleko od jeho florentských ciest. Frick Collection v New Yorku uchováva The Flagellation of Christ a Národná galéria v Londýne vlastní detail Kríža. Tieto roztrúsené poklady nám pripomínajú nekonečné množstvo rúk, ktoré sa po stáročia starali o jeho odmietnuťe a umelecké oddedičenie.
