Aktualizované október 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 282 dielov umelca Annibale Carracci v našom katalógu
Stručne povedané
Najznámejším obrazom, ktorý tvorí Annibale Carracci, je The beaneater Sun, ktorý môžete vidieť v galérii Palazzo Colonna v meste Rome. Hneď po nich nasledujú The Choice of Heracles a Výber Herakla (1596). Z 282 diel umelca Annibale Carracci v našom katalógu je týchto 100 najznámejších. Každá z nich obsahuje rok vytvorenia, názov múzeja a krátku poznámku o tom, čo ju robí výnimočnou.
The Beaneater unfolds in a quiet, dimly lit room where the air feels heavy with the scent of simple food. A man sits at a wooden table, his focus entirely consumed by the meal before him. He wears a straw hat that casts a soft shadow over his brow, and his hands move with a practiced, rhythmic grace. One hand grips a spoon, lifting a portion of beans toward his…
The Choice of Heracles emerges from the brush of Annibale Carracci as a profound mythological allegory. Created in 1596, this oil on canvas captures a moment of heavy deliberation. The hero finds himself caught in a spiritual crossroads, forced to weigh the heavy burden of virtue against the seductive, easy pull of vice. It is a scene where the weight of a single decision hangs in the air, suspended between…
od Annibaleho Carracciho je pútavým majstrovským dielom, ktoré v sebe zachováva veľkoleposť a emocionálnu hĺbku barokného umenia. Obraz vytvorený v roku 1596 slúži ako svedectvo Carracciho schopnosti prepojiť klasickú mythológiu s dramatickým rozprávaním.
Úchvatná scéna prírodného pokoja Ponorte sa do nádherne detailnej krajiny, ktorá zachytáva pokojnú podstatu prírodného sveta. Toto umelecké dielo zobrazuje mierodajnú rieku vinúcu sa hustým, zeleným prostredím a pozýva divákov, aby prežili okamih tichej roztrúmenosti. Scéna oživuje vďaka textúrovaným stromom, jemne tekúcej vode a vzdialeným horám, čo vytvára harmonickú kompozíciu oslavujúcu nadčasovú krásu prírody. Jej pokojná atmosféra vyvoláva pocity pokoja a introspekcie, čím sa stáva ideálnym stredobodom pre priestory venované…
Annibale Carracci's "Mocking of Christ," painted around 1596, isn’t merely a depiction of a biblical scene; it’s a visceral exploration of suffering, betrayal, and the agonizing weight of divine sacrifice. Created during a pivotal moment in the artist’s career – a period where he was actively reshaping the trajectory of Italian painting towards the burgeoning Baroque style – this oil on canvas transcends its religious subject matter to become a…
Annibale Carracciho „Pietá“, namalovaná v roku 1599, je bolestivé zobrazovanie Lamentácie Krista. Výstava zobrazuje Najsvätejšiu Pannu Mariu držiacu bezdýchový telo Ježiša po jeho ukrižovaní, obkľúčenú dvoma anjelmi a ďalším človekom pravdepodobne pomocou pri pohrebných prípravách. Kompozícia je starostlivým štruktúrovaním okolo pyramídovej podoby, kde Mária stojí jej vrcholu, čo zdôrazňuje jej hlavnú úlohu v tejto scéne hlbokého smútku. Carracci šikovným spôsobom využíva oblúčie niše na rámovanie postav, čím vytvára pocit uzavretého…
To step into the Galleria Farnese within Rome’s Palazzo Farnese is to leave the terrestrial world behind and ascend into a realm of divine drama. Painted by the master Annibale Carracci between 1597 and 1602, this monumental ceiling fresco represents one of the most profound achievements of the Baroque era. It is not merely a decorative surface but an immersive architectural experience that blurs the line between the physical room…
In the grand tapestry of the late sixteenth century, few works capture the burgeoning drama of the Baroque era as intimately as Annibale Carracci’s Venus, Adonis, and Cupid. Painted around 1595, this oil on canvas masterpiece serves as a breathtaking window into the mythological realms of Ovid, where the boundaries between the divine and the mortal blur amidst lush, atmospheric detail. The painting is not merely a depiction of ancient…
The Assumption of Mary by the Italian Baroque artist Annibale Carracci captures a moment of celestial movement. Completed about 1587, the work centers on the religious and triumphal ascent of the Virgin. She rises through the air, leaving the heavy, terrestrial realm behind to enter a space of divine light. The subject matter focuses on this transition from the earthly to the heavenly.
In Annibale Carracci’s Venus with Two Frolicking Cupids, the arrangement of figures follows an asymmetrical logic. Venus sits on the left, her body turned toward the two Cupids who occupy the right side of the frame. This weight of presence on one side creates a quiet tension against the movement of the smaller figures. The eye moves from the goddess to the playful, naked forms of the Cupids through a…
Venus, Adonis, and Cupid1590 · Kunsthistorisches Museum
12
Saint Sebastian1583 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
13
Pietà with St Francis and Mary Magdalene1607 · Louvre
14
Lamentation of Christ1606 · National Gallery
15
Hercules at the Crossroads1596 · Museo di Capodimonte
16
Portrait of a Musician1587 · Museo di Capodimonte
17
The Penitent Magdalen in a Landscape1598 · Fitzwilliam College
18
Lord, whither goest thou.1602
19
Polyphemus Attacking Acis and Galatea1605
20
Hunting1585 · Louvre
21
Man with Monkey1591
22
Pietà1610 · Reading Public Museum
23
Christ in Glory1597
24
PietàDulwich Picture Gallery
25
Saint John the Baptist Bearing Witness1600 · Metropolitné múzeum umenia
26
The Cyclops Polyphemus1595 · Palazzo Farnese
27
Triumph of Bacchus and Ariadne1597 · Palazzo Farnese
28
The Flight into Egypt1603 · Galleria Doria Pamphilj
29
Christ and the Woman of Samaria1609 · Metropolitné múzeum umenia
30
Night Bearing Sleep and Death1602 · Musée Condé
31
The Baptism of Christ1603 · Kunsthaus Zürich
32
Study of a Man's Head1580 · Slovak National Gallery
33
The Incredulity of St Thomas1592 · Statens Museum For Kunst
34
Il trionfo di Bacco e Arianna. .Galleria Farnese1598
35
The martyre of St Steven Sun1603
36
Martyrdom of Saint Andrew1584 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
37
The Mystical Marriage of St. Catherine1585 · Museo di Capodimonte
38
Mary Magdalene in the Desert
39
Young Bacchante1584 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
40
The Baptism of Christ1592 · Statens Museum For Kunst
41
Male Portrait1584 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
42
Omförd till NM 7172. Pietà1750 · Národné múzeum
43
Everlasting Father1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
44
The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim1594 · Musée Condé
45
Vision of Saint Francis1598 · Detroit Institute of Arts
46
Christ Before the Flagellation1584 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
47
Study for an ignudo1599 · National Gallery of Victoria
48
The Scholar Agucchi1584 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
49
Venus with a Satyr and Cupids1588 · Galleria degli Uffizi
50
The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist1599 · Museo del Prado
51
Love Scattering Flowers1603 · Musée Condé
52
Leto1585 · Slovak National Gallery
53
Domine quo vadis
54
Jupiter and Juno
55
Landscape with Bathers1590 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
56
The Deluge1584 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
57
Annunciation1590
58
Boy Drinking1582 · Cleveland Museum of Art
59
Saint Didacus of Alcalá receiving the franciscan habit1604 · Museo del Prado
60
The Holy Family with Saint Francis1584
61
Head of an old woman1590 · Fitzwilliam Museum
62
Christ Head1589 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
63
Head of a Man in Profile1591 · Royal Collection
64
The Deposition1592 · Statens Museum For Kunst
65
Madonna with Cherries1593
66
St. Magdalene in the Desert1591
67
Dawn Scattering Flowers and Holding a Torch1602 · Musée Condé
68
Portrait of a Young Man with a Goatee (Self-portrait?)1600 · Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia
69
Saint Didacus of Alcalá receiving alms1604 · Museo del Prado
70
The Vision of St. Francis1597 · Národná galéria Kanady
71
Tobit heals his father's eyes1600 · Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe
72
Christ and the Samaritan Woman1595 · Szépművészeti Múzeum
73
The Agony in the Garden1596 · Royal Collection
74
Saint Peter1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
75
Mural paintings from the Herrera Chapel1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
76
Apostles around the Empty Sepulchre1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
77
Apparition of Saint Didacus above his sepulchre1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
78
Saint Paul1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
79
Saint Didacus Preaching1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
80
Miracle of the Roses1605 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
81
Assumption of the Virgin Mary1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
82
Apostles around the Sepulchre of the Virgin Mary1604 · Museu Nacional d'Art de Catalunya
83
Nativity1600
84
Infant Hercules Strangling the Serpents1599
85
Venus and Anchises1600
86
Römische Landschaft1600
87
Hercules at the Crossroads1595
88
The Flight into Egypt1603 · Galleria Doria Pamphilj
89
San Diego saves the boy asleep in the oven1604 · Museo del Prado
90
St John the Baptist1592 · Statens Museum For Kunst
91
The Crucifixion1587 · Yale University Art Gallery
92
Venus and Adonis1595 · Kunsthistorisches Museum
93
Christ and the Woman of Samaria1605 · Kunsthistorisches Museum
94
Venus, Adonis and Cupid1591 · Museo del Prado
95
Portrait of Giovanni Gabrieli with the lute1600 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
96
Self-portrait on an Easel in a Workshop1604
97
Sheet of caricatures1595 · British Museum
98
Translation of the Holy House1605 · Sant'Onofrio
99
Rinaldo and Armida1601 · Museo di Capodimonte
100
The Dead Christ1585
Štyri témy, ktoré sa v týchto díelach najčastejšie vyskytujú, každá s jej najznámejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Annibale Carracci | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 11 | Everlasting Father, Saint Peter, Mural paintings from the Herrera Chapel |
 Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia |
Mních | 10 | Venus with Two Frolicking Cupids, Martyrdom of Saint Andrew, Young Bacchante |
 Museo di Capodimonte |
Neapol | 15 | The Choice of Heracles, Výber Herakla, Pieta |
 Museo del Prado |
Madrid | 12 | Venus, Adonis, and Cupid, The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist, Saint Didacus of Alcalá receiving the franciscan habit |
 Staatliche Kunstsammlungen Dresden |
Dresno | 5 | Assumption of Mary, Saint Sebastian, Christ Head |
 Musée Condé |
Chantilly | 5 | Night Bearing Sleep and Death, The Angel Gabriel in a glory of musician angels and cherubim, Love Scattering Flowers |
 Statens Museum For Kunst |
Kodaň | 5 | The Incredulity of St Thomas, The Baptism of Christ, The Deposition |
 Palazzo Farnese |
Rím | 5 | The Galleria Farnese, The Cyclops Polyphemus, Triumph of Bacchus and Ariadne |
Vyberte si dekádu a pozrite si jej najvýraznejšie dielo.
Úchvatná scéna prírodného pokoja Ponorte sa do nádherne detailnej krajiny, ktorá zachytáva pokojnú podstatu prírodného sveta. Toto umelecké dielo zobrazuje mierodajnú rieku vinúcu sa hustým, zeleným prostredím a pozýva divákov, aby prežili okamih tichej roztrúmenosti. Scéna oživuje vďaka textúrovaným stromom, jemne tekúcej vode a vzdialeným horám, čo vytvára harmonickú kompozíciu oslavujúcu nadčasovú krásu prírody. Jej pokojná atmosféra vyvoláva pocity pokoja a introspekcie, čím sa stáva ideálnym stredobodom pre priestory venované…
od Annibaleho Carracciho je pútavým majstrovským dielom, ktoré v sebe zachováva veľkoleposť a emocionálnu hĺbku barokného umenia. Obraz vytvorený v roku 1596 slúži ako svedectvo Carracciho schopnosti prepojiť klasickú mythológiu s dramatickým rozprávaním.
Annibale Carracci's 1607 “Pietà with St Francis and Mary Magdalene” is not merely a depiction of grief; it’s an immersive experience, a profound meditation on loss, faith, and the enduring power of compassion. This monumental canvas, currently residing in the Louvre, transcends its subject matter to become a testament to the artist's mastery of Baroque technique and his deeply felt understanding of human emotion. The painting immediately draws the viewer…
Na vrchole zoznamu je The beaneater Sun, Palazzo Colonna, Rome. Hneď za ním nasledujú: The Choice of Heracles a Výber Herakla (1596).
The beaneater Sun, The Choice of Heracles, Výber Herakla, Rýžová krajina, Mocking of Christ, Pieta, The Galleria Farnese, Venus, Adonis, and Cupid, Assumption of Mary a Venus with Two Frolicking Cupids. V zozname vyššie nájdete rok vytvorenia a múzeu každého z nich.
V našom katalógu máme 282 diel od umelca Annibale Carracci, datovaných od 1580 do 1609.
Väčšinu z nich nájdete v Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona), Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia (Mních) a Museo di Capodimonte (Neapol). Zoznam múzeí vyššie obsahuje podrobný prehľad.
V období 1600s, viac než v akomkoľvek inom čase: 36 z 100 diel na tejto stránke pochádza z tohto obdobia, pričom Pietà with St Francis and Mary Magdalene z nich.
Najstaršie dielo je z Study of a Man's Head (1580); najnovšie je z Christ and the Woman of Samaria (1609).
Man (39), Woman (30) a Drapery (18), z celkového počtu 100 kusov na tejto stránke.
Oil On Canvas, použité v 49 z 100 dielov na tejto stránke.
Baroque drama, ako môžete vidieť na dielach na tejto stránke.
Na tejto stránke môžete vidieť 10 diel v múzeu Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, vrátane Everlasting Father, Saint Peter a Mural paintings from the Herrera Chapel.
Áno. Každý obraz na tejto stránke je dostupný ako ručne maľovaná olejná reprodukcia alebo ako tlač, v rozmeroch, ktoré vám vyhovujú. Pre objednanie stačí otvoriť stránku konkrétneho obrazu.
Annibale Carracci, narodený v Bologne 3. novembra 1560, pochoval sa z rodiny hlboko zakorenené v umeleckej tradícii. Jeho prvý tréning pravdepodobne prebiehal v starostlivom prostredí svojej rodinnej dielne, kde bol položený základy kariéry, ktorá by zásadne formovala krajinu talianskych maľieb. Bologna vtedy bola živým centrom intelektuálneho a umeleckého fermentu, hoci sa cítila trochu vzdialená od dominantných prúdov vychádzajúcich z Ríma a Benátok. Tento pocit provinciiálnosti poháňal túžbu po skupine mladých umelcov – Annibale, jeho brata Agostina a príbuzného Ludovica – po vytvorení nového smeru, ktorý by oživil talianské umenie tým, že sa obracal k majstrovstvu renesančnej éry, pričom zároveň prijímal viac naturalistický prístup.
V roku 1582 sa táto ambícia naplnila založením *Accademia degli Incamminati*, pôvodne známej ako Academia dei Desiderosi. Nebolo to len štúdio; bolo to krízovým priestorom umeleckej inovácie, miesto určené pre dôsledné kreslenie z živých modelov, vášnivé debaty a kolektívnu snahu o umeleckú excelenciu. Názov akadémie – „Progressives“ – odrážal ich úmysel: ísť ďalej od stylistických zložitostí manerizmu a načrtnúť nový smer k viac založenému, emocionálne rezonujúcemu spôsobu vyjadrenia. Incamminati sa stali modelom pre umelecké akadémie po celom Európe, zdôrazňujúc pozorovanie z živého života ako základ umelného tréningu.
Carracciho umelecké videnie nebolo narodené v ústredí; bolo precízne vytvorené prostredníctvom hlbokého zapojenia do dedičstva minulých majstrov. Vlastnil výnimočnú schopnosť syntetizovať rôzne vplyvy, čím vytváral štýl, ktorý bol zároveň hlboko zakorenený v tradícii a pozoruhodne originálny. Obdivoval jas línie a kompozičný balans nachádzajúci sa v dielach Rafaela a Andrie del Sartoa, snažiac sa napodobňovať ich gráciu a harmóniu. Avšak tiež si uvedomoval moc farieb a atmosférických efektov propagovaných venetskejmi maliarmi, ako sú Titian, pričom obohatil svoj vlastný prácu o živú žiarivosť a emocionálnu hĺbku.
Vplyv Correggia bol zvlášť významný, čo sa prejavilo v Carracciho dynamických kompozíciách a iluzijných technikách – najmä v tých ukázaných v jeho freskách v Palazzo Farnese. Nebol to len kopírovať tieto majstrovské diela; učil sa z nich a formoval ich do niečoho nového. Tento eklektický mix sa stal charakteristickým znakom Bologskej školy, významného odvetvia barokového umenia, ktoré zdôrazňovalo ako klasické ideály, tak naturalistické pozorovanie. Carracciho génius spočíval v tom, že dokázal spojiť údajne rozporuplné prvky, čím vytvoril harmonický celok, ktorý rezonoval s intelektuálnou rigorosťou aj emocionálnou silou.
Pozývanie na dekoráciu Palazzo Farnese v Ríme predstavilo Carracciho kariére kritický okamih. Táto monumentálna komisia – rozsiahly freskový cyklus zobrazujúci scény z mytológie – mu poskytla bezkonkurenčnú príležitosť ukázať svoj umelecký talent a etablovať svoju povesť na veľkom ťahe. *Triumph of Bacchus and Ariadne*, pravdepodobne jeho najvýznamnejšie dielo, je nádherným prejavom iluzívnej techniky, dynamického kompozičného balansu a živej farby. Fresky sa zdá, že rozmazávajú hranice medzi maľbou a realitou, vtiahnu diváka do sveta mytologickej grandeur.
Spoločne s *Triumph*, Carracci tiež realizoval *The Loves of the Gods* v Palazzo Farnese, ďalej skúmal témy mytológie a lásky s kombináciou klasického idealizmu a pozorného pozorovania. Tieto diela neboli len dekoratívne; boli to vyhlásenia o sile umenia, ktorá môže zvýšiť ľudskú dušu a osláviť krásu prírodného sveta. Jeho úspech v Ríme upevnil jeho postoj ako jedného z vedúcich umelcov svojho času, čím prilákal prúd povolaní a ovplyvnil generácie maľiarov.
Carracciho dopad na umeleckú históriu je neprehliadnuteľný. Zohral kľúčovú úlohu pri premostení medzii medzi renesansou a barokom, posúvajúc sa od stylistických zložitostí manerizmu k viac dynamickému, emocionálne nabitému estetike. Jeho dôraz na naturalizmus – na zobrazovanie postáv s anatomickou presnosťou a psychologickou hĺbkou – položil základy pre maľiarov ako Caravaggio, ktorí ďalej revolučne ovplyvnili taliansky umenie svojimi dramatickými efektmi svetla a tieňa.
Accademia degli Incamminati, založená Carracciho a jeho kolegovi, slúžila modelom pre umelecké akadémie po celom Európe, podporujúc umelecký tréning založený na pozorovaní a klasických princípoch. Jeho fresky v Palazzo Farnese zostávajú ikonickými príkladmi barokovej iluzívnej techniky a umeleckej grandeur, ktoré dodnes inšpirujú úžas a obdiv. Kolektívne dedičstvo Carracciho rodiny – Annibala, Agostina a Ludovica – je jedným z hlbokého inovávania a trvalého vplyvu, čím Bologna ustanovila ako významný center umeleckej kreativity.
