Sprievodca študentskou tvorbou
Autorské právo Toto dielo sa nachádza vo verejnej domäne. Thomas Cooper Gotch zomrel(a) v roku 1931; autorské právo trvá 70 rokov po smrti umelca, takže v roku 2001 zaniklo.
V kontexte
Sharing Fish — Thomas Cooper Gotch
Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 77 pri smrti.
Namaľované v čase, keď mal umvec 37 rokov. Umenec dožil do veku 77. 3 z 23 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.
Shaded: životný príbeh Thomas Cooper Gotch (1854–1931) ▲ toto dielo, 1891 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde
Prvé diela: až do 1893 Hlavné pracovné roky: 1893–1912 Neskoré diela: od 1912
Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca
Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.
Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: artsdot.com/sk/art/similar/thomas-cooper-gotch-sharing-fish-8YDUE7-en/
Zmerané z obrazu
Hlavná farba
Rosy Brown #d0b292
Katalogizovaná paleta
Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby
Desať vedúcich krajín
Na mape nájdite tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa v ktorej z nich múzeum, ktoré uchováva tento obraz? Napíšte jeden dôvod, prečo by naň mohli prísť ľudia zďaleka.
Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 51 diel tohto umelca, z ktorých bolo 10 aspoň raz pozretých. Tento obraz sa v tomto poriadí umiestňuje na 3 mieste, pričom získal 9,1% takejto pozornosti. Stále to platí, mesiac po mesiaci
Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.
Umenec a múzeum
Narodený v Kettering, Spojené kráľovstvo
Thomas Cooper Gotch, známy ako T. C. Gotch, bol významný anglický malíř spájajúci sa s pre-rafaelítmi, narodený 10. decembra 1854 v Ketteringi, v srdci Anglie. Pochádzal z rodiny, ktorá mala silné tradície – jeho otec, John Henry Gotch, bol remeslník a podnikateľ, ktorý založil banku J.C. Gotch & Sons, ktorá sa stala pilierom miestnej ekonomiky. Jeho starší brat, John Alfred Gotch, nasledoval otca ako architekt, navrhujúc budovy po celom Británii. Rodinná bohatosť poskytla Thomasovi príležitosti na vzdelanie nad rámec bežných možností, podporujúc jeho umelecké sklony od útleho veku. Študoval na Heatherley’s Art School v Londýne a neskôr na Slade School of Fine Art, kde stretol Henrya Scotta Tuke a Caroline Yates – stretnutie, ktoré hlboko ovplyvnilo jeho umelcký smerovanie. Tieto inštitúcie mu nielenže poskytli technické zručnosti, ale aj cit pre estetické ideály pre-rafaelítov – hnutie, ktoré zdôrazňovalo krásu, predstavivosť a precíznosť v detaile.
Umelcké vkusy Gotcha boli nepochybne ovplyvnené Brotherhood of Pre-Raphaelites – skupinou umelcov, ktorí odmietli akademické konvencie a hľadali inšpiráciu v stredovekej umeleckej tvorbe a literatúre. Umelci ako Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt a John Everett Millais zdôrazňovali návrat k umeleckej úprimnosti a idealizované zobrazovanie prírody, odmietajúc umelé charakteristiky neoklasicizmu. Gotch sa s týmito princípmi zriekol bez váhania, čo je evidentné v jeho skorých krajinách – charakterizovaných tlmenými farbami, atmosférickou perspektívou a precíznym pozorovaním prírody. Bol obzvlášť priťahovaný k Barbizon School’s dôrazu na plein air maľbu – prácu vonku priamo z prírodného zdroja – techniku podporovanú umelcami ako Jean-François Millet. Tento prístup mu umožnil zachytiť plynulé momenty krásy a vyjadriť pocit okamžitosti, ktorý rezonoval s pre-rafaelítovým etosom. Japonské maľby Hiroshige a Utagawa Kunichika slúžili ako ďalší významný zdroj inšpirácie, ovplyvnujúc Gotcha v kompozičných rozhodnutiach a používaní dekoratívnych vzorcov – charakteristického prvku estetiky tohto hnutia.
V roku 1881 sa Gotch ožení s Caroline Burland Yates, ďalšou ambicióznou umelkyňou, ktorá zdieľala jeho vášeň pre pre-rafaelítove ideály. Spoločne založili dom v Newlyn, Cornwall – prosperujúcu umeleckú kolóniu, kde sa zhromaždili umelci na zachytávanie dramatických scenérií Cornwallu a ich slnečných západov. Toto presídlenie znamenalo kľúčový moment v Gotchho umeleckom vývoji; začal sa ponoriť do štýlu Newlyn School – charakterizovaného živými farbami, voľným štetcovým dotykom a expresívnym spracovaním farieb. Vplyvom od Whistlerových techník pre vytváranie kompozícií a maľieb Gotch sa odmietol tlmenej palety svojich skorších krajín k výraznejšiemu vizuálnemu jazyku. Zručne spájal pre-rafaelítove vplyvy s tradičnými cornwallskými scenériami, vytvárajúc sugestívne obrazy Mount’s Bay a jej okolia – diela, ktoré dodnes fascinujú pozorovateľov. Výrazne používal techniky glazovania na vytvorenie luminóznych povrchov a zvýšenie hĺbky farieb.
Gotchho umelecké dielo pokrývalo rozsiahly rozsah tém – od portrétov detí a žien po rozsiahle krajinky a alegorické žánrové scény. Jeho dcéra Phyllis Marion Gotch často slúžila ako model pre jeho maľby, zachytávajúc jej mladkenská krása v plátnach naplnených pre-rafaelítovými farebnými paletami a dynamickými kompozičnými riešeniami. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patria The Orchard (1887), Ruby (1892) a The Exile (1893) – každé z nich demonštruje jeho mistrovstvo techniky a schopnosť vyjadriť hlboké emócie prostredníctvom vizuálnych obrazov. Jeho maľba My Crown and Sceptre, dokončená v roku 1892, ukazuje jeho prijatie symbolistických estetík – obsahujúce dekoratívne talianske textílie a statický poriadok pripomínajúci rané renesančné umenie – stylistickú zmenu, ktorá získala značnú obdivuhodnosť od kritikov ako Tate, ktorí si uvedomili Gotchho nový umelecký vkus. Bol ocenený za členstvo RBA v roku 1885 a RI v roku 1912, čím upevnil svoju pozíciu medzi najvýznamnejšími britskými umelcami tej doby. Jeho diela sú uložené v zbierkach po celom svete – od Austrálie a Nového Zélande až po Južnú Afriku a Spojené krôlostatvo.
Thomas Cooper Gotch zomrel 1. mája 1931 v Londýne počas výstavy jeho diela – zanechal za sebou dedičstvo ako jeden z najvýznamnejších pre-rafaelítových malírov Cornwallu. Jeho oddanosť zachytávaniu esencie cornwallského krajiny a jeho mistrovské zvládnutie pre-rafaelítových princípov dodnes inšpirujú umelcov. Bol pochovaný v cintoríne Sancreed, spolu s ďalšími členmi Newlyn Art Colony – symbolickým spojením umeleckej tradície Cornwallu. Gotchho vplyv sa rozšiel za hranice jeho vlastných maľieb; založil Newlyn Industrial Classes, podporujúc umeleckú výchovu medzi mladými ľuďmi a bol členom výboru Newlyn Art Gallery – aktívne propagujúci cornwallské umenie a kultúru počas celého života. Jeho dielo je stále považované za pilier britskej maľby histórie, reprezentujúce ideály krásy, predstavivosti a precízneho pozorovania, ktoré definovali pre-rafaelítove hnutie – dôkaz Gotchho trvalej umeleckej vôle.
artsdot.com/sk/art/download/thomas-cooper-gotch-sharing-fish-8YDUE7-en/
Pozrite si bližšie
Sharing Fish — Thomas Cooper Gotch
Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.
Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.
Thomas Cooper Gotch mal/a 37 rokov, keď v roku 1891 vytvoril/a dielo „Sharing Fish“. Vek bol vypočítaný na základe roku narodenia umelca, 1854.
Celé dielo „Sharing Fish“ od Thomas Cooper Gotch prechádza Golden Yellow Range odtieňom.
Najvýraznejšou farbou v diele „Sharing Fish“ je Rosy Brown (#d0b292). Dominantná farba je užitočná pri prispôsobovaní umelackého diela interiéru.