Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Two Eagle Dancers

Meno Trieda Dátum

Stephen Mopope, Two Eagle Dancers (1936), Smithsonian's National Postal Museum. Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv. Pozrite si toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom, čistý pigment

Základné informácie

Umenec
Stephen Mopope artsdot.com/sk/artists/stephen-mopope/
Životné obdobia umelca
1898 – 1974
Maľované
1936
Materiál
Painting
Pohyb
Flat style
Obdobie
Modern
Miesto konania
Smithsonian's National Postal Museum artsdot.com/sk/museums/smithsonian-s-national-postal-museum-washington-d-c_sk/
Artistic style
Native American Flat style
Notable elements or techniques
Flat style, lack of depth
Subject or theme
Native American dancers and ceremony

V kontexte

Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 76 pri smrti.

Vytvorené v čase, keď mal umvec 38 rokov. Umenec dožil do veku 76. 1 z 2 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Stephen Mopope (1898–1974) ▲ toto dielo, 1936 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Podobné diela

  • Apache Ben artsdot.com/sk/art/stephen-mopope-apache-ben-D7LSFF-en/
  • Love-Call, 1931 artsdot.com/sk/art/stephen-mopope-love-call-D7WVL7-en/

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: artsdot.com/sk/art/similar/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Gray #707f84

    Uložená paleta

    • #707F84
    • #DC9E40
    • #7D3E2E
    • #EDE3DC

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Dominantná farba
    Gray
    Saturácia
    Vivid Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Gentle Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Unified Palette Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Brilliant Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Vivid Color Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Kde na svete sa na tento obraz pozırı?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a viac
    Tento jediný obraz má príliš málo zaznamenaných návštevníkov na to, aby sa ich dal zmapovať, preto táto karta uvádza každé dielo od Stephen Mopope za posledných dvanásteros月的 — celkovo 1 krajín. Z ktorej časti sveta pochádzajú tieto údaje

    Desať vedúcich krajín

    1. 1 Čína 100,0%

    Nájdite na mape tri najtmavšie krajiny. Nachádza sa múzeum, ktoré uchováva tento obraz, v ktorejkoľom z nich? Napíšte jeden dôvod, prečo by sa naň mohli pozerať ľudia zďaleka.

    2 najsledovanejších diel umelca Stephen Mopope

    1. 1 Apache Ben 100,0%
    2. — Two Eagle Dancers, 1936 tento obraz 0,0%

    Spolu tieto diela si 차지li 100,0% celkového záujmu, ktorý si za posledných dvanásterí mesiacov získali obrazy tohto umelca. Katalóg obsahuje 3 diel tohto umelca, z ktorých bolo 1 aspoň raz pozretých. Tento obraz si v tomto období nikto ešte nepozeral — uzatvára zoznam bez uvedeného poradia. Stále to platí, mesiac po mesiaci

    Prúžky predstavujú mieru pozornosti, nie kvalitu. Vyberte si dielo na vrchole a toto jedno: uveďte jednu vec, ktorá by mohla urobiť obraz slávnym okrem toho, ako dobre je namalovaný.

    O tomto umedení

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Stephen Mopope, was born August 27, 1898 on the Kiowa Reservation located within Indian Territory. He was given the Kiowa name “Qued Koi,” translated into “Painted Robe,” and was born from a mixed ancestry of Kiowa of his mother’s bloodline and Spanish from his grandfather, who was a captive adopted into the tribe. As a young boy, Mopope, was observed to be a natural artist drawing pictures in the sand, so family members taught him the tradition of painting on animal hides and tipis. Painting on hides was the foremost method used by tribal communities to record historically significant events known as “Winter counts” for the time of year they were created. The Kiowa differed in creating two per year versus one, which would give a more detailed account of their history. During the early reservation period of the 20th Century, education for Indian children was mandated through Federal boarding and mission schools where the children learned basic skills in English, math, and in this case, art. Stephen Mopope was one of the young Kiowa artists who showed promise and enthusiasm in developing new skills after receiving a limited education in art at the mission schools. Mopope and five other developing Kiowa artists, including a female, Lois Smoky, who later left the program, were brought to the attention of Oscar Jacobson, Director of the Art program at the University of Oklahoma from 1915-1954. Through their training and guidance under Jacobson, the artists progressed and became known as the “Kiowa Five,” adhering to traditional motifs using their limited early training to pioneer the “Flat style.” The “Flat style,” was named for its lack of lack of depth, which held the historical integrity of hide and tipi paintings used to record tribal events and became the most recognizable and defined style of Native American artists until the 1960s when they began to redefine art as individuals, breaking away from the traditional style.In June 1936, Oscar Jacobson, who was in charge of WPA projects for Oklahoma, commissioned Mopope, assisted by “Kiowa Five” associates James Auchiah and Spencer Asah, to undertake the task of painting 16 murals in the newly constructed post office in Anadarko, Oklahoma. Mopope was also chosen because he was considered by Jacobson to be the best and most outgoing artist of the “Kiowa Five,” a trait which necessary to becoming the lead for the project. His cultural ties to Anadarko, home to the Kiowa, would provide an accurate depiction of the culture from his personal experiences. Mopope was also chosen as one of the few Native artists to paint murals in the new Department of Interior building in Washington, DC, home office the Bureau of Indian Affairs, after it was constructed in 1936. Having come from a line of tipi artists, Mopope had experience in creating large mural like paintings coming from a line of artists who produced hide and tipi paintings. Mopope’s artistic lineage included two of the most influential and visible Kiowa artists of the time within his family which included his great uncles Silver Horn or “Haungooah,” and Oheltoint. Silver Horn was one of the most recognizable Kiowa artists from 1850-1900 when their nomadic way of life came to an end and the reservation era began. Oheltoint was a prisoner of war at Ft Marion in St. Augustine, Florida at the end of the Red River Wars in 1875 and one of the artists who helped pioneer the Indian “Ledger style” of art popular from the 1860’s until the 1920s which was also influential within the ‘Flat Style.”The origins of Native American art are not known, but the subjects have continuously been symbolic in nature recording aspects of everyday life, important events, and religious beliefs. As a young boy, Mopope learned the significance of recording those memories and the role they play within Native culture through the guidance of his great uncles Silver Horn and Oheltoint. Art was not originally created for its aesthetic qualities, but as a way to capture all the separate elements of life together representing the holistic view of Native people. Mopope was influenced through his experiences as not only an artist, but as an accomplished dancer and flute player providing another way of expressing himself through his culture.Historically, Native cultures have adapted and been influenced by each other through food ways, religion, and trade out of necessity for survival. The mural The Two Eagle Dancers is an example of an aspect of Kiowa culture adopted from the Pueblo Indians of New Mexico. The creation stories and history of the Kiowa originate in “the cold north land” according to Kiowa oratory and is now thought to be Southern Canada. Through the 16th and 17th Century the Kiowa migrated south. The Kiowa adopted aspects of culture from other tribes, such as the sacred sun dance and the horse as they migrated through what are now the states of Montana, Wyoming, South Dakota, Nebraska, Colorado, Kansas and eventually the Southern Plains../..

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Stephen Mopope

    Miesto narodenia Redstone, United States of America

    **early life and training**

    stephen mopope, also known as qued koi, was a kiowa painter, dancer, and native american flute player from oklahoma. born on august 27, 1898, near the redstone baptist mission on the kiowa reservation in indian territory, mopope's artistic journey began at a young age. family influence: taught by his relatives to paint on hides in the traditional manner. *formal education:* attended st. patrick's indian mission school in anadarko, oklahoma, and later studied at the university of oklahoma's school of art.

    **artistic contributions and style**

    mopope was the most prolific member of the group known as the kiowa six. his work is characterized by: vibrant colors: reflecting his heritage and the landscapes of oklahoma. *dynamic themes:* often depicting scenes from native american life, ceremonies, and the beauty of nature.

    two eagle dancers (smithsonian's national postal museum, washington, united states), a mural showcasing mopope's skill in capturing the essence of kiowa culture.

    apache ben (national cowboy & western heritage museum, oklahoma city, united states), a watercolor piece highlighting his versatility and range.

    **legacy and impact**

    prolific artist: mopope's extensive body of work has made him a pivotal figure in native american art history. *influence on future generations: his unique style and technique have inspired many artists, ensuring his legacy endures. *view more works by stephen mopope at [https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope](https://AllPaintingsStore.com/@/stephen-mopope)**

    explore the skagen painters movement and its influence on native american art.

    discover more about antoine wiertz, a belgian painter and sculptor, at [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3apat-discover-the-musee-wiertz-museum-brussels)

    **conclusion**

    stephen mopope's life and work are a testament to the richness of native american culture and art. through his paintings, he has left an indelible mark on the world of fine art, ensuring his legacy as one of the most prolific kiowa painters of his generation. *learn more about art history and movements at [https://AllPaintingsStore.com](https://AllPaintingsStore.com)*

    Múzeum

    Smithsonian's National Postal Museum

    Vystavené v Washington, D.C., Spojené štáty americké

    Kronika spojenia: Duša Národného poštového múzea

    V srdci historického veľkolepstva

    Washington, D.C.

    , sídli Národné poštové múzeum Smithsonian v nádychujúcej budove Postal Square Building, ktorá slúži mnohým viac než len ako obyčajná nádoba pre artefakty. Budova navrhnutá preschýľanými architektmi Grahamom a Burnhamom v roku 1914 je samo o sebe majstrovským dielom civilnej architektúry raného dvadsiateho storočia. Keď človek vstúpi cez jej impozantnú fasádu, vysoké stropné klenby a monumentálne schodiská vyvolávajú éru trvavosti a poslania, čím pripomínajú každému návštevníkovi čas, kedy komunikácia bola fyzickým, hmatateľným činom. Samotné základy tejto inštitúcie – niekedy pulzujúce srdce centrálnu mestovej pošty – šepká príbehy zo sveta pred digitálnou érou, kde príchod listu bol významným okamihom, nesúcim váhu novín, túžob a ľudského spojenia.

    Tída v týchto chodbách je ako vstup do cesty, ktorá presahuje jednoduché štúdium filatelie. Hoci múzeum uchováva jednu z najrozsiahlejších známkových kolekcií na svete, považovať tieto farebné, lepiace miniatúry za pouhé predmety by znamenalo prehliadne si ich hlbokú umeleckú a historickú hĺbku. Každá známka slúži ako malinky, precízne navrhnutý oknom do

    upadoldej éry

    , zachytujúcej estetické citenie, politické zmeny a kultúrne triumfy minulých národov. Pre milovníka umenia predstavujú tieto kusy jedinečné pretiekanie grafického dizajnu a historického naratívu, kde každá čiarka a odtieň boli zvolené tak, aby vyjadrovali identitu a prestíž.

    Mechanické divy a umelecké odysei

    Táto kolekcia žije vďaka svojim nádychajúcim expozíciám dopravy, ktoré prezentujú mechanické zázraky, ktoré kedysi prepojovali obrovské vzdialenosti. Návštevníci sú ohrobení impresionátnym výberom historických poštových nákladných áut, dôkladne obnovených železničných vozňov a pionierskych lietadiel, ktoré zrodili éru leteckej pošty. Tieto stroje nie sú prezentované len ako relikvie priemyslu, ale ako symboly ľudskej vynikavosti a neúprosnosť v snahe o intimitu naprieč kontinentmi. Výstavky detailizujúce evolúciu železničnej a leteckej dopravy ilustrujú zmenšujúci sa svet, kde inovácia pôsobila ako katalyzátor národnej aj medzinárodnej jednoty.

    Okrem mechaniky múzeum ponúka hlboký pohľad na umeleckosť vtlenú do samotnej tkaniny americkej vizuálnej kultúry prostredníctvom oddedičeného diela Pošty Spojených štátov. Zahŕňa to:

    Rané gravíry:

    Základná éra roku 1847, predstavujúca striedmavé, no presné čierne gravíry na biele papieri, ako sú portréty Benjamina Franklina a Georga Washingtona.

    Piktoriálna evolúcia:

    Transformačný posun v 60. a 70. rokoch 19. storočia smerujúci k známkam, ktoré zdobili obálky americkou krajinou, historickými udalosťami a živými symbolmi.

    Grafická presnosť:

    Dôkladná práca skúsených rytcov ako Rawdon, Wright, Hatch & Edson, ktorých oddanosť detailu stanovila trvalý štandard pre produkciu.

    Ľudský prvok v archíve

    To, čo skutočne odlišuje Národné poštové múzeum, je jeho hlboká schopnosť humanizovať veľkolepý priebeh histórie prostredníctvom intímnych, osobných príbehov. Múzeum majstrovsky vyvažuje monumentálne s drobným, ako je napríklad dojmovité nadobudnutie

    detskej známkovej kolekcie Johna Lennona

    . Toto jediné, jemné archívum ponúka vzácny pohľad do formujúcich vášní globálnej ikony a pripomína nám, že aj tie najlegendárnejšie postavy boli niekedy spojené so svetom prostredníctvom jednoduchej mágie doručeného listu.

    Prostredníctvom opakovaných výstaviek, ktoré skúmajú témy migrácie, komunikácie a poštovej umeleckosti, múzeum pozýva každého, kto vstúpi, aby zamyslel nad tým, ako nástroje doručovania formovali náš samotný koncept komunity. Je to svätyšte pamäti, kde každý artefakt slúži ako dôkaz trvajúcich ľudských túžob siahnuť, zdieľať a zostať spojení naprieč nekonečnosťou času a priestoru. Pre zberateľa alebo dizajnéra hľadajúceho inšpiráciu na prieseku užitočnosti a elegancie ponúka táto inštitúcia majstrovský kurz o tom, ako sa funkcionálne objekty môžu stať ikonami kultúrneho dedičstva.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Two Eagle Dancers

    artsdot.com/sk/art/download/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Citácia diela

    MLA
    Mopope, Stephen. Two Eagle Dancers. 1936, Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/sk/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    APA
    Mopope, Stephen (1936). Two Eagle Dancers [Painting]. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/sk/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Chicago
    Stephen Mopope. Two Eagle Dancers. 1936. Smithsonian's National Postal Museum. https://artsdot.com/sk/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/
    Harvard
    Mopope, Stephen (1936) Two Eagle Dancers. Smithsonian's National Postal Museum. Available at: https://artsdot.com/sk/art/stephen-mopope-two-eagle-dancers-D5DDNZ-en/

    Pozrite si bližšie

    Two Eagle Dancers — Stephen Mopope

    Detailný pohľad

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. V našom katalógu je toto dielo zaúčtované pod: native american, eagle dancers, kiowa art. Súhlasíte s tým? Čo by ste pridali alebo odobrali?
    4. Pozrite sa opätovne na Apache Ben, ktorú ste spomínali skôr v tejto príručke. Uveďte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, v ktorej sa líši.
    5. Stephen Mopope mal pri tvorbe tohto diela približne 38 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Aký emocionálny tón sprevádza štýl Flat style diela „Two Eagle Dancers"?

    Energetic emócia diela „Two Eagle Dancers“ dopĺňa jeho štýl, ktorý patrí do smeru Flat style.

    Kde môžem kúpiť print diela „Two Eagle Dancers“ od Stephen Mopope?

    „Two Eagle Dancers“ je dostupná ako umelecká tlač na bavlnenom plátne alebo archivnom plátnovom papieri. Objednávky sa podávajú na jej stránke Výškovotlač fine art v rozmeroch podľa vašej voľby.

    Kde môžem nájsť štatistiky o „Two Eagle Dancers“ od Stephen Mopope?

    Pre dielo „Two Eagle Dancers“ existuje stránka Štatistiky. Zobrazuje mesačnú návštevnosť tohto diela a ďalších prác daného umelca s rozdelením podľa krajín a jazykov.