Papier

Katalogové dossier

Katalogové dossier: Self-Portrait

Objednať Self-Portrait ako ručne maľovaný olej na ľane

Meno Trieda Dátum

Richard Bergh, Self-Portrait (1874), Národné múzeum. Pracovné dielo vo verejnej domäne. Vnímajte toto plátno pri pohyblivom svetle: kresbu, skutočnú farbu pod lakom aj čistý pigment

Fakty

Umenec
Richard Bergh artsdot.com/sk/artists/richard-bergh_sk/
Obdobia tvorby umelca
1858 – 1919
Maľované
1874
Pôvodná veľkosť
35.0 x 29.0cm
Koná sa v
Národné múzeum artsdot.com/sk/museums/nationalmuseum-stockholm_sk/

V kontexte

Self-Portrait — Richard Bergh

Rozmery

Pôvodné rozmery sú 35 × 29 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Horný riadok: roky. Dolný riadok: vek umelca na začiatku a na konci každého obdobia — 0 pri narodení, 61 pri smrti.

Namaľované v čase, keď mal umvec 16 rokov. Umenec dožil do veku 61. 0 z 29 datovaných diel tohto umelca v našom katalógu vzniklo skôr.

Shaded: životný príbeh Richard Bergh (1858–1919) ▲ toto dielo, 1874 každý datovaný obraz, dekáda po dekáde

Prvé diela: až do 1884 Hlavné pracovné roky: 1884–1904 Neskoré diela: od 1904

Tieto tri pásma delia diela s uvedeným dátumom v tomto katalógu na prvú štvrtinu, strednú polovicu a poslednú štvrtinu. Ne predstavujú kompletný výsadok umelca: tento úzky úsek môže byť skôr chýbajúc záznam v archíve než obdobie menšej aktivity. Rovnaké roky, v ktorých sa odráža život umelca

Porovnajte s

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: artsdot.com/sk/art/similar/self-portrait-by-richard-bergh/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    White #f6f1e8

    Katalogizovaná paleta

    • #F6F1E8
    • #312B27
    • #A2917A
    • #766452

    Tieto farby v rámci celej umeleckej palety Nájdite ďalšie obrazy podľa farby

    Paleta
    Earthy Dominantná farebná skupina na obraze.
    Názov hlavnej farby
    White
    Intenzita
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Balanced Celková svetlostrávenosť obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a sýty je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Richard Bergh

    Narodený v Štokholm, Švédsko

    Život a umelecký vývoj Richard Bergh

    Narodený v Štokholme v Švédsku, Richard Bergh bol významným maliarom, umedleckým kritikom a kurátorom múzeí. Svoju formálnu prípravu začal pod vedením Edvard Perséusa, než v rokoch 1878 až 1881 študoval na Kráľovskej švédskej akadémii krásnych umení. V túžbe po ďalšom vzdelávaní sa vydal do Paríža, kde študoval u Jean-Paula Laurensa v Académie Colarossi, čo mu v roku 1883 umožnilo vystúpiť na slávnom Salóne. Zatiaľ čo mnohí jeho súčasníci sa oddali impresionizmu, Bergh uprednostňoval naturalizmus umelcov ako Jules Bastien-Lepage a odmietal metódu vytvárania krajiniek en plein aire.

    Bergh bol kľúčovou postavou hnutia Opponenterna, skupiny švédskych umelcov, ktorí protestovali proti zastarnalým metodám výučby na Akadémii. Tento odpor sa vyúsatil do vzniku Umeleckého spolku, v ktorom Bergh pôsobil ako tajomník. V roku 1896 definoval termín stämningsmåleri, čo v preklade znamená „náladové maľovanie“, čím opísal subjektívny štýl odklaný od realizmu. Jeho neskoršie roky boli poznačené prechodom k romantickému nacionalizmu, ktorý mu posilnil pobyt vo'){v} Taliansku medzi rokmi 1897 a 1898.

    Odkaz a významné diela

    V roku 1904 sa Bergh usadil v Storängene v obci Nacka, v dome navrhnutom architektom Albinom Bragom. Napriek odchodu do dôchodku do Villa Bergh sa v roku 1915 vrátil k verejnej službe, keď bol vymenovaný kurátorom a riaditeľom Národného múzea. Počas tohto obdobia sa venoval modernizačným projektom a písal rôzne eseje o umení a svojej angažovanosti v hnutí Opponenterna.

    Jeho umelecký dorast predstavuje niekoľko významných diel, ako napríklad:

    Múzeum

    Národné múzeum

    Súčasne vystavené v Stockholm, Švédsko

    A Chronicle of Swedish Identity: Unveiling the Nationalmuseum

    Nestaneďal od srdca Stockholmu, na pokojnej polostrove Blasieholmen, sa nachádza Národné múzeum – nie len jednoduchá zbierka umenia, ale živý kronikár švédskej kultúry. Založené v roku 1792 ako Kungliga Museet – Kráľovské múzeum – jeho história je neodmysliteľne spojená s cestou národa, od stredovekých umeleckých diel a aristokratického mecenáctva až po odvážne prijatie súčasného výrazu. Vstup do jeho brán dverí je ako výprava do srdca švédskej identity, prepletenej s bohatým tapisom európskych umelckých tradícií. Samotná budova, nádherný dôkaz severoitalalskej renesančnej architektúry navrhnutý nemeckým architektom Friedrich August Stülerom, je silným symbolom – zvážna fasáda skrývajúca ohromujúco priestorný interiér, zatiaľ čo dramatický posun schodov smerujúcich k najvyšším galériám neslúži len ako funkčný prístup, ale aj ako výstup do oblasti umeleckej kontemplácie. Tento architektonický výber, odrážajúci pôvod múzea v kráľovských zbierkach, hovorí o fascinujúcej transformácii – z miesta, ktoré bolo pôriadne navržené na prezentáciu kráľovských pokladov získaných prostredníctvom mecenáctva, na demokratizovanú verejnú inštitúciu venovanú všetkým Švédom.

    Zbierka Národného múzea je úžasný panoramat umelckých hlasov prechádzajúcich stormi. Galérie maľby ponúkajú rozsiahly zážitok, začínajúci s jemnými náboženskými scénami renesancie – umelecké diela, ktoré evokujú hlboký pocit viery a oddanosť, a končiace majstrovským chiaroscuro Rembrandtových obrazov a emocionálne nabité plátna Goyu. Tieto diela, doplnené o švédske národné poklady, zdôrazňujú záväzok múzea prezentovať nielen medzinárodných luminárov, ale aj kľúčové diela definujúce švédské umelcké dedičstvo. Okrem týchto európskych velikánov múzeum podporuje švédskeho umelcov, prezentujúc ich prínosy v rôznych obdobiach a smeroch – od dramatických krajinských obrazov Alberta Rydberga po dojemné portréty Carla Larssona. Sekcia soch sa tiež vyznačuje svojou impozantnosťou, s klasickými dielami vedľa experimentálnejších foriem odrážajúcich vyvíjajúce sa umelecké vkusy – dôkaz Švédska zapojeného do oboch etablovaných tradícií a inovatívnych prístupov. No možno to je v zbierke aplikovaného umenia a dizajnu, že Národné múzeum skutočne vyniká. Navštevníci môžu sledovať vývoj švédskych estetických ideálov prostredníctvom precítených nábytkov – vyjadrujúcich funkčnú krásu a skromnú eleganciu, keramikou zasvätenou symbolickému významu a textílami tkane s jemnými vzormi, odhaľujúc tak ako umenie bezproblémovo prepletalo praktickosť s umeleckým výrazom počas celej histórie.

    The Architectural Heartbeat

    Význam budovy sa rozširuje o jej umelcké zastúpenie. Inaugurované v roku 1866, stavba Národného múzea čerpá inšpiráciu z severoitalalskej renesančnej architektúry, čo je zvážna voľba odrážajúca pôvod múzea a jeho spojenie s švédskou monarchiou. Fasáda, zvážne navrhnutá, skrýva v sebe ohromujúco priestorný interiér – dôkaz ambícií jej architektov a staviteľov. Dramatický posun schodov smerujúcich k najvyšším galériám nie je len prostriedok prístupu; je to silný symbol, predstavujúci výstup do oblasti umeleckej kontemplácie. Tento architektonický výber hovorí veľa o evolúcii múzea z kráľovského úložištia na verejnú inštitúciu venovanú všetkým Švédom. Stavba bola monumentálny podnik, ktorý zahŕňal zručných majstrov a remeselníkov z celého Európa, a jej dokončenie bolo kľúčovým momentom v kultúrnom prostredí Stockholmu.

    A Living Museum: Exhibitions and Engagement

    Národné múzeum nie je len statický výstavný priestor umeleckých diel; je to dynamická kultúrna centrál aktívne zapojená do súčasných otázok prostredníctvom starostlivo kurátovaných výstav. Nedávne špičkové body zahŕňajú “Hanna Hirsch Pauli – The Art of Being Free”, skúmanie umelckého výrazu ako nástroja na konfrontáciu spoločenských výziev – demonštráciu záväzku múzea podporovať dialóg a inšpiračné myšlienky. Múzeum neustále hľadá spôsoby, ako rozšíriť prístup k umeleckej edukácii, ponúka záujmové programy pre návštevníkov všetkých vekových skupín, od rodinných dielenských kurzov po prednášky a prehliadky. Ďalej sa naďalej usilujú o spájanie rôznych komunít s kultúrnou dedičinou, čím zabezpečujú, že Národné múzeum bude pokračovať v podpore švédskej kultúry. Záväzok k prístupnosti je zjavný v jeho bezplatnom vstupovaní v stredu a pre návštevníkov mladších ako 20 rokov – gesto hlboko zakorenené v presvedčení, že umenie je pre všetkých.

    A Legacy Preserved, A Future Embraced

    Nakoniec sa Národné múzeum odlišuje svojím neochabujúcim záväzkom k zachovaniu švédskej umeleckej dedičiny zatiaľ čo zároveň prijíma inovácie. Architektonická nádhernosť slúži ako hmatateľný prepojenie s históriou, pozývajúce návštevníkov premýšľať o trvalom vplyve umenia a dizajnu – priestor na rozvoj myšlienok, objavovanie a inšpiráciu. Pokračujúci projekt rekonštrukcie, dokončený v roku 2018, nezároveň modernizoval jeho zariadenia, ale aj potvrdil záväzok k obsluhovaniu budúcich generácií milovníkov umenia. S bohatou zbierkou, nádhernou architekturou a dynamickým programom stojí Národné múzeum ako maják švédskej kultúry – miesto, kde sa história oživuje a umelecký výraz pokračuje v inšpirácii.

    Kde si prečítať viac informácií

    Pozrite si ho na vlastnej stene: Self-Portrait by Richard Bergh ako ručne maľovaný olej na ľane, vyrobené na mieru

    Nájdite si toto online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Self-Portrait

    artsdot.com/sk/art/download/self-portrait-by-richard-bergh/

    Citovať toto dielo

    MLA
    Bergh, Richard. Self-Portrait. 1874, Národné múzeum. https://artsdot.com/sk/art/self-portrait-by-richard-bergh/
    APA
    Bergh, Richard (1874). Self-Portrait [Painting]. Národné múzeum. https://artsdot.com/sk/art/self-portrait-by-richard-bergh/
    Chicago
    Richard Bergh. Self-Portrait. 1874. Národné múzeum. https://artsdot.com/sk/art/self-portrait-by-richard-bergh/
    Harvard
    Bergh, Richard (1874) Self-Portrait. Národné múzeum. Available at: https://artsdot.com/sk/art/self-portrait-by-richard-bergh/

    Pozrite si bližšie

    Self-Portrait — Richard Bergh

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Koľko tvárí dokážete nájsť? ____ (náš katalóg ich počíta na 1 — súhlasíte?)
    4. Späť sa pozrite na dielo The artist Eva Bonnier (1889), o ktorom ste čítali skôr v tomto sprievodcovi. Vymeňte dve veci, ktoré má toto dielo spoločné s týmto, a jednu, ktorá je odlišná.
    5. Richard Bergh mal pri tvorbe tohto diela približne 16 rokov. Čo v ňom odzrkadľuje umelecký štýl umelca v tomto období života?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umeleckom diele. Využite informácie z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.

    Otázky a odpovede

    Aká je dominantná farba diela „Self-Portrait“ od Richard Bergh?

    Dominantnou farbou diela „Self-Portrait“ od Richard Bergh je White (#f6f1e8).

    Kto vytvoril "Self-Portrait"?

    Dielo „Self-Portrait“ sa pripisuje autorovi Richard Bergh.

    Ako sa v díle „Self-Portrait“ spájajú kontrast a harmónia?

    Farebná kompozícia diela „Self-Portrait“ od Richard Bergh spája Statement kontrast s Strong Color Unity harmóniou.