Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

The runner

Meno Trieda Dátum

Petri Lajos, The runner (1911), Museu d'Art Jaume Morera. Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv.

Základné informácie

Umenec
Petri Lajos artsdot.com/sk/artists/petri-lajos_sk/
Životné obdobia umelca
1884 – 1963
Maľované
1911
Pôvodná veľkosť
42 x 54 cm
Miesto konania
Museu d'Art Jaume Morera artsdot.com/sk/museums/museu-d-art-jaume-morera-lleida/

V kontexte

The runner — Petri Lajos

Aká je jeho veľkosť?

Pôvodné rozmery sú 42 × 54 cm (výška × šírka), zobrazené tu vedľa dospelého človeka priemerného vzrastu.

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Shaded: životný príbeh Petri Lajos (1884–1963) ▲ toto dielo, 1911

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    White #fefefe

    Uložená paleta

    • #FEFEFE
    • #2B2B2F
    • #605F60
    • #ADABAA
    Paleta
    Neutrals Dominantná farebná skupina na obraze.
    Dominantná farba
    White
    Saturácia
    Monochromatic Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Brilliant Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Muted Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Umenec a múzeum

    Umenec

    Petri Lajos

    Narodený v Szeged, Maďarsko

    Lajos Petri – Život a tvorba

    Lajos Petri (do roku 1928 Lajos Pick), narodil se 10. června 1884 v Szegedu, Maďarsko, jako syn Márka Picka, zakladatele Fabrika Salamu Szegedu. Jeho matkou byla Katalin Weiszová, dcera rabína Lugosu. Už od mladého věku vykazoval mimořádné talenty pro umění – jeho první pokus o sebevraždu dokazuje jeho osobní boj s životem. Studoval gymnázium v Szegedu mezi lety 1894 a 1901, kde získal základní vzdělání a základy kreslení. Po ukončení středoškolského studia pokračoval ve studiu práva v Budapešti i Berlíně, následně však v roce 1907 začal studovat sochařství u Edého Telcze na Akademii výtvarných umění v Bruselu, kde žil od roku 1910 do roku 1922. Jeho tvorba reflektovala estetiku modernistického období a ovlivňovala mnoho mladších umělců.

    Petriho první významné dílo představuje portrét Gyuly Juháze v roce 1909 – obraz, který dokazuje jeho mimořádné schopnosti kreslení a zachycování lidské osobnosti. Jeho tvorba se rozvíjela postupně a zahrnovala širokou škálu témat, od figurálních kompozic až po abstraktní výtvarné řešení. Jeho díla byla vystavována v kolektivních výstavách již od roku 1922 a získávala uznání odborníků i veřejnosti. Jedním z jeho největších úspěchů je Husarský monumentál vybudovaný v roce 1935 v Budapešti, poblíž Národní knihovny – dílo klasicistické monumentalní sochařství, které si získalo zvláštní místo v srdcích obyvatel města.

    Po druhé světové válce získal Petri několik státních zakázek na stavbu soch veřejných prostor – například Výkladový větrný mlýn v Sajószentpéteru, Portrét Alberta Fényese v Kecskemétě a Portrét Antala Tiszy ve Szolnoku. Jeho tvorba byla oceněna kritiky i odborníky jako výraz kvalitního umění a profesionálních znalostí. Jeho osobní život byl poznamenán komplikovanými vztahy – jeho manželství bylo šťastné, ale také vykazovalo známky konfliktů. Petri žil a pracoval v Budapešti od roku 1920 a jeho atelier měl sídlo na ulici Aranka 6. Tento majetek získala mladší dcera Lajoše Petrika Ilona Kristová (přezdívaná „Loncsi“ nebo „Tuky“) po smrti manželky – žena, která byla jeho osobním modelem pro mnoho jeho soch. Po smrti Loncsiové a jejího manžela přešlo dědictví na jejich potomka, který si pečlivě udržel archiv Petřova díla a jeho hodnotu. Dokumenty Petřího fondu byly nabídnuty Nadací Iratmentő v roce 2025 – období dokumentů: konec devatenáctého století až rok 1963, velikost: 1,66 m². Archiv byl pečlivě zpracován jeho majitelem a rozdělen do následujících skupin.

    Mezi osobní dokumenty patří záznamy Lajoše Petrika a jeho rodinných příslušníků včetně inventáře Petřova pozemku; mezi účetnictví, půjčky a bankovní papíry jsou záznamy Lajoše Petrika; mezi další osobní korespondenci patří návrhy dopisů Lajoše Petrika; dokumenty týkající se činnosti jako sochař zahrnují objednávky, přihlášky, plány a korespondenci. Dokumenty vztahující se Ústavu umělců jsou velmi důležité pro rekonstrukci jeho životního původu a profesionálního vzdělání. Jeho tvorba byla široce prezentována veřejnosti – například Výstava jeho celého díla v roce 1960 Národní síni umění v Szegedu byla významným kulturním zážitkem. Jeho nejvýznamnější dílo Husarský monumentál vybudovaný v roce 1935 v Budapešti zůstává ikonou klasicistické monumentalní sochařství a dodnes fascinuje návštěvníky Národní knihovny. Jeho tvorba byla oceněna odborníky i veřejností jako výraz kvalitního umění a profesionálních znalostí.

    Múzeum

    Museu d'Art Jaume Morera

    Vystavené v Lleida, Spain

    A Catalan Art Haven: Unveiling the Treasures of the Museu d'Art Jaume Morera

    Nestled in the heart of Lleida, Spain, the Museu d’Art Jaume Morera stands as a vibrant testament to Catalonia’s rich artistic heritage. More than just a museum, it’s a journey through centuries of creative expression, deeply rooted in the region’s unique identity and shaped by the legacy of its namesake, Jaume Morera i Galícia. This public institution, distinguished by its commitment to accessibility – offering free admission to all – invites visitors to immerse themselves in a world where landscape painting, local artistry, and a profound appreciation for visual culture converge. The museum's location within the historic Casino Principal building adds an immediate layer of elegance and historical significance, reflecting Lleida’s own storied past.

    A Foundation Built on Passion:

    The story begins with Jaume Morera i Galícia (1854-1927), a landscape painter born in Lleida who played a pivotal role in establishing the initial “Museu d'Art Modern de Lleida.” His dedication and collection, including works by Carlos de Haes, formed the bedrock upon which the museum was built. The renaming to Museu d’Art Jaume Morera in 1924 served as a fitting tribute to his enduring contribution.

    Beyond Landscapes:

    While Morera's landscapes – particularly those capturing the beauty of Lleida’s natural surroundings, exemplified by works like “Naturaleza. Flores y frutos leridanos” – remain central to the collection, the museum has evolved to encompass a diverse range of artistic styles and periods. From the 19th century through to contemporary art, visitors will encounter paintings, sculptures, drawings, and prints that offer a panoramic view of Catalan artistic development.

    The MULBERRY Collection: A Jewel in Lleida’s Artistic Crown

    A particularly noteworthy aspect of the Museu d'Art Jaume Morera is its acquisition of the MULBERRY collection. This significant addition dramatically expanded the museum’s holdings, introducing a wealth of modern and contemporary artworks that further enrich the narrative of Catalan art. The MULBERRY Collection represents a diverse range of styles and techniques, showcasing both established and emerging artists who have shaped the region's visual landscape. It provides a crucial bridge between the historical works and the dynamic artistic expressions of today, demonstrating the ongoing evolution of Catalan creativity.

    Notable Works within the MULBERRY Collection include pieces by:

    Baldomer Gili i Roig

    Josep Benseny Piñol

    A Tapestry of Artistic Voices: Exploring Local and International Influences

    The museum’s strength lies not only in its collection but also in its ability to contextualize it. The emphasis on local Catalan artists provides a vital lens through which to understand the region's unique artistic identity, reflecting its landscapes, traditions, and cultural values. However, the museum doesn’t shy away from showcasing international influences; works by Henri Matisse, as seen in “Torse de plâtre et bouquet Huile sur Toile Sao Paulo,” demonstrate the museum’s commitment to exploring broader artistic dialogues. This blend of local pride and global awareness creates a truly engaging experience for visitors. The influence of artists like Baldomer Gili i Roig, known for his vibrant landscapes and caricatures, and Josep Benseny Piñol, who captured the essence of marine art with photography and theater, adds depth to this narrative.

    Architectural Setting & Historical Context

    The museum’s home within the Casino Principal building is itself a significant part of its appeal. Originally constructed in 1929 as a social hub for the city, the building's grand architecture provides a stunning backdrop for the artworks it houses. The decision to relocate the museum from its original space reflects the city’s growth and commitment to preserving its cultural heritage. The ongoing renovation project, overseen by architects Gae Aulenti and Enric Steegmann, ensures that this historic landmark continues to serve as a vibrant center for artistic appreciation. Furthermore, the museum's proximity to other historical sites in Lleida enhances the visitor experience, offering opportunities to explore the city’s rich past alongside its artistic treasures.

    A Dynamic Space for Cultural Engagement

    The Museu d'Art Jaume Morera is more than just a repository of art; it’s a dynamic space dedicated to fostering appreciation for visual arts within the community. Through engaging exhibitions, educational programs, and free admission, the museum welcomes visitors from all walks of life. Its commitment to accessibility ensures that everyone has the opportunity to experience the beauty and significance of Catalan art. The museum's website (https://morera.paeria.cat/en/) provides further information on current exhibitions, events, and visitor services.

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie The runner

    artsdot.com/sk/art/download/petri-lajos-the-runner-D7GQPP-en/

    Citácia diela

    MLA
    Lajos, Petri. The runner. 1911, Museu d'Art Jaume Morera. https://artsdot.com/sk/art/petri-lajos-the-runner-D7GQPP-en/
    APA
    Lajos, Petri (1911). The runner [Painting]. Museu d'Art Jaume Morera. https://artsdot.com/sk/art/petri-lajos-the-runner-D7GQPP-en/
    Chicago
    Petri Lajos. The runner. 1911. Museu d'Art Jaume Morera. https://artsdot.com/sk/art/petri-lajos-the-runner-D7GQPP-en/
    Harvard
    Lajos, Petri (1911) The runner. Museu d'Art Jaume Morera. Available at: https://artsdot.com/sk/art/petri-lajos-the-runner-D7GQPP-en/

    Pozrite si bližšie

    The runner — Petri Lajos

    Pozrite si bližšie

    Odpovedajte vlastnými slovami. Neexistujú tu žiadne nesprávne odpovede – len také, ktoré dokážete vysvetliť.

    1. Čo vás pri pohľade na toto dielo upúta ako prvé a prečo?
    2. Ktoré farby alebo tvary vytvárajú atmosféru — a aká je táto atmosféra?
    3. Koľko tvárí dokážete nájsť? ____ (náš katalóg ich počíta na 1 — súhlasíte?)
    4. Petri Lajos mal približne 27 rokov, keď toto vzniklo. Čo v tomto diele pripomína prácu umelca v tejto etapa?
    5. Čo by vás umelec mohol chcieť vyvolať v pocitoch?

    Vaša odpoveď

    Napíšte krátky odstavec o tomto umelackom diele. Využite fakty z predchádzajúcich častí tohto sprievodcu a svoje vyššie uvedené odpovede.